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Dal 26 Febbraio al 5 Maggio

In occasione del cinquantesimo anniversario della nascita dell’Istituto Giapponese di Cultura di Roma, Japan Foundation, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Museo d’arte moderna di Kyoto organizzano, per la prima volta in Italia, un’ampia mostra dedicata all’arte giapponese del Novecento, un periodo ancora poco esplorato di intense trasformazioni che va dalla restaurazione dell’Imperatore Meiji nel 1868 alla fine della seconda guerra mondiale.

La mostra comprende complessivamente 111 dipinti e 59 opere d’arte decorativa provenienti dai più importanti musei e collezioni private giapponesi.

Per esigenze conservative, dovute alla particolare delicatezza dei materiali, la mostra è distinta in due diverse fasi espositive, con sostituzione quasi totale dei dipinti e parziale delle opere d’arte decorativa, secondo il seguente calendario

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Giovedì 02, Giovedì 09, Sabato 11, Giovedì 23, Giovedì 30 maggio 2013
Visite guidate gratuite per ipovedenti e non vedenti.
Esplorazione tattile di oggetti della collezione e non, scelti e presentati nella stessa sequenza in cui si incontrano nel percorso museale. Sono a disposizione, inoltre, schede MINOLTA e schede per la conoscenza di strumenti musicali giapponesi di cui si potrà ascoltare il suono.
Solo su appuntamento tel. 041 5241173; sspsae-ve.orientale@beniculturali.it
A cura del Direttore Dr.ssa Fiorella Spadavecchia

Sabato 04 maggio 2013 ore 11 – visita guidata gratuita
Abito che parla: un kimono della collezione Bardi visto da vicino.
A cura di Elisa A. de Concini

Sabato 04 maggio 2013 dalle ore 15 alle ore 17
Koinobori – pesci volanti
Lettura animata e attività didattica su prenotazione (max 12 partecipanti). € 8.00
In collaborazione con Coopculture – didattica.vanezia@coopculture.it

Sabato 11 maggio 2013 ore 11, Sabato 25 maggio 2013 ore 16 – visita guidata gratuita
Fiori e piante giapponesi a Venezia. Un percorso attraverso le stagioni tra porcellane, lacche, dipinti del Museo d’Arte Orientale.
A cura di Michela Palmese

Sabato 18 maggio 2013 ore 11 – visita guidata gratuita
La lacca dorata. Corredi di nozze e accessori per dame
Verrà presentata la condizione della donna attraverso incantevoli oggetti
che testimoniano la grande abilità tecnica raggiunta dai mestri laccatori del periodo Edo.
A cura di Severina Bortolato

Sabato 18 maggio 2013 dalle ore 16 alle ore 18
Ad Oriente c’è più gusto! Attività gratuita per tutta la famiglia: scopriamo i gusti della cucina giapponese!
Lettura animata e attività didattica su prenotazione (max. 12 partecipanti).
In collaborazione con Coopculture – didattica.venezia@coopculture.it
info e prenotazioni: lun-ven 9-16, tel. 041 5240119

Orari d’apertura: invernale (novembre-marzo) da martedì a domenica ore 10-17;
estivo (aprile-ottobre) da martedì a domenica ore 10-18; chiuso il lunedì.
Biglietto: intero € 8,00; ridotto 5,50; gratuito per residenti e nati nel comune di Venezia, bambini dai 0 ai 5 anni, portatori di handicap, guide autorizzate. La biglietteria chiude alle ore 17

Il mese di Maggio  il palazzo Ca’ Pesaro sarà chiuso ai Visitarori. Il Museo d’Arte Orientale di Venezia garantirà comunque le attività didattiche e culturali in programma secondo le date specificate nel calendario, per le quali si potrà prenotare per un massimo di 20 persone a visita telefonando allo 041 5241173.

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3 Maggio – 21 Luglio 2013

Una galleria del tempo, attraverso cui viaggiare lungo tutti i 200 anni della storia del Manga.
Un volume massiccio di opere a rappresentare le varie epoche, dal 1814 – l’anno di uscita dei “Manga di Hokusai” – ai nostri giorni. Grazie alla collaborazione di vari enti, incluse le case editrici, si prevede l’afflusso oltre 500 pezzi, per un’esposizione su scala mai sperimentata in precedenza.

Martedì, Mercoledì, Venerdì, Domenica: 10:00- 20:00
Giovedì e Sabato: 10:00 – 22:30
Lunedì: chiuso tutto il giorno
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura

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Dal 5 al 31 Maggio, in mostra presso Zen Arte a Milano, Zen restaurant Milano di Via Maddalena, 1

“Il gesto creativo” nelle arti tradizionali giapponesi
Fotografie di Flavio Gallozzi
Art Director Yuki Konsho

Inaugurazione 5 Maggio ore 17,30 – 19,15
All’inaugurazione si terrà una vestizione di kimono da matrimonio, sposa e sposo a cura di Mamiko Ikeda, http://kimonowajaku.blogspot.it/

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9 maggio – 11 giugno
Jidaigeki. Il Giappone nei film in costume

Quindici film in costume per rivivere il passato storico e leggendario del Giappone, attraverso storie che raccontano di samurai, eroi e gente comune alle prese con sentimenti universali, convenienze sociali locali e un fiero codice morale. In programma, tra gli altri, Gate of Hell (Jigoku mon, 1953) di Kudo Eiichi, Palma d’oro al Festival di Cannes nel 1954, Crucified Lovers (Chikamatsu monogatari, 1954) di Kenji Mizoguchi, Il samurai del tramonto (Tasogare seibei, 2002) di Yoji Yamada e Quando cessa la pioggia (Ame agaru, 2000) la cui sceneggiatura reca la firma di Akira Kurosawa, sebbene il regista non sia riuscito a portare sullo schermo il film, realizzato diversi anni più tardi dal suo ex-assistente Takashi Koizumi.

Film in versione originale con sottotitoli in italiano o inglese
proiezioni ore 17.00 e 19.30

ingresso libero

giovedì 16 maggio
ore 17.00 Benten Boy (Benten kozo, 1958, 86’) di Daisuke Ito sott. inglese
ore 19.30 Yosaburo (Kirare Yosaburo, 1960, 95’) di Daisuke Ito sott. inglese

venerdì 17 maggio
ore 17.00 Gate of Hell (Jikoku mon, 1953, 89’) di Teinosuke Kinugasa sott. inglese
ore 19.30 An Actor’s Revenge (Yukinojo Henge, 1935, 98’) di Teinosuke Kinugasa sott. inglese

sabato 18 maggio > proiezione speciale in occasione della NOTTE DEI MUSEI
ore 20.30 > Quando cessa la pioggia (Ame agaru, 2000, 92’) di Takashi Koizumi sott. italiano

lunedì 20 maggio
ore 17.00 The Great Killing (Dai satsujin, 1964, 118’) di Eiichi Kudo sott. inglese
ore 19.30 The fort of Death (Gonin no shokin Kasegi, 1969, 97’) di Eiichi Kudo sott. inglese

giovedì 23 maggio
ore 17.00 Il samurai del tramonto (Tasogare seibei, 2002, 129’) di Yoji Yamada sott. italiano
ore 19.30 Samurai Bride Hunter (Otorijo no Hanayome, 1957, 85’) di Sadatsugu Matsuda sott. inglese R

giovedì 30 maggio
ore 17.00 An Actor’s Revenge (Yukinojo Henge, 1935, 98’) di Teinosuke Kinugasa sott. inglese R
ore 19.30 Gate of Hell (Jikoku mon, 1953, 89’) di Teinosuke Kinugasa sott. inglese R

lunedì 3 giugno
ore 17.00 Yosaburo (Kirare Yosaburo, 1960, 95’) di Daisuke Ito sott. inglese R
ore 19.30 Benten Boy (Benten kozo, 1958, 86’) di Daisuke Ito sott. inglese R

martedì 4 giugno
ore 17.00 Cruel Story at the end of the Tokugawa (Bakumatsu zankoku monogatari, 1964, 99’) di Tai Kato sott. Inglese R
ore 19.30 Quando cessa la pioggia (Ame agaru, 2000, 92’) di Takashi Koizumi sott. italiano R

giovedì 6 giugno
ore 17.00 Inferno d’olio (Onna goroshi abura no jikoku, 1992, 113’) di Hideo Gosha sott. italiano R
ore 19.30 Killer Pass I (Bosatsu Toge 1, 1957, 119’) di Tomu Uchida sott. inglese R

venerdì 7 giugno
ore 17.00 Killer Pass II (Dai Bosatsu Toge 2, 1958, 105’) di Tomu Uchida sott. inglese R
ore 19.30 Killer Pass III (Dai Bosatsu Toge 3, 1959, 106’) di Tomu Uchida sott. inglese R

lunedì 10 giugno
ore 17.00 The fort of Death (Gonin no shokin Kasegi, 1969, 97’) di Eiichi Kudo sott. inglese R
ore 19.30 The Great Killing (Dai satsujin, 1964, 118’) di Eiichi Kudo sott. inglese R

martedì 11 giugno
ore 17.00 Crucified Lovers (Chikamatsu monogatari, 1954, 102’) di Kenji Mizoguchi sott. inglese R
ore 19.30 Il samurai del tramonto (Tasogare seibei, 2002, 129’) di Yoji Yamada sott. italiano R

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Personale di Tetsuro Shimizu
IMMUNITA’
Istituto Nazionale dei Tumori di Milano
9 maggio – 8 giugno 2013

Inaugurazione il 9 Maggio alle 17.30

In un anno ricco di appuntamenti e collaborazioni dell’artista Tetsuro Shimizu a Milano e più in generale nel Nord Italia, spicca per il profondo senso di impegno etico la mostra Immunità presso l’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano. La scelta di esporre negli spazi inusuali dell’Ospedale, prende le mosse dall’incontro del pittore con il primario di chirurgia del torace, il Dottor Ugo Pastorino nell’agosto del 2010, periodo in cui Tetsuro Shimizu ha trascorso giorni di degenza a seguito di un’operazione dopo una diagnosi tumorale; questo progetto rientra nell’ambito del progetto “Arte in Reparto” nel solco del quale si colloca Immunità’. Tetsuro Shimizu presenta per l’occasione 11 tele fatte nell’arco di un anno a partire dal ricovero, dai titoli fortemente evocativi: Immunità, Resistenza, Fermezza, Ostinazione e Fugacità; esse testimoniano la resistenza contro l’aggressività della malattia; racconta l’artista del forte senso di urgenza creativa che ha percepito manifestarsi già nei giorni del ricovero e che lo ha indotto al ricorso costante del disegno come forma immediata e succedanea della pittura a olio e che ha portato con se la ricerca e l’utilizzo di colori vividi, vibranti e assolutamente vitali. Più in particolare, nella torsione, nelle pressioni e nelle deformazioni che subiscono le tele di Shimizu, si ravvisa la presenza delle forze immutabili che agiscono nel mondo, e nella realtà che viviamo; lungi dall’avere connotazioni umane che spesso affibbiamo loro e cioè buone o cattive, sono del tutto indifferenti, eterne e capaci di influenzare, distorcere e deformare l’esistenza di ognuno.

La ricerca sul colore, la scelta dei toni, la modalità di stesura del pigmento diventano in questo caso non solo semplici mezzi espressivi, fotografie del momento delicato, intimo e personale vissuto ma la risposta subitanea di uno spirito presente a se stesso; attraverso la riaffermazione dell’energia vitale “Ki” (in giapponese), Shimizu cerca la via possibile della guarigione fisica e delle lacerazioni interiori cui la malattia può lasciare eco. I colori trovano un naturale riadattamento alle nuove forme che la tela assume, non in una accettazione passiva ma in dialogo con essa, in modo tale che la forma prenda un dinamismo naturale e recuperi l’energia di Immunità ristabilendo un equilibrio.

Nel caso specifico di Tetsuro Shimizu l’arte, che è il suo lavoro, è rimasta presenza costante anche durante la degenza. Shimizu non potendo lavorare ai grandi dipinti ha proseguito il suo lavoro attraverso la progettazione di opere su carta e disegno che conservano comunque tutta la tensione vitale tipica della sua arte. In questa circostanza lo sforzo dell’artista ha rappresentato e costituito una forza e un’energia evasiva carica di speranza e fiducia, segno di quel guardare oltre dell’arte che supera il proprio presente e guarda al suo perdurante futuro.

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Venerdì 10 maggio alle ore 18.30
presso il Museo Venanzo Crocetti di Roma

si terrà l’inaugurazione della
MOSTRA ANTOLOGICA DI MACHIKO KODERA
a cura di Emanuela Garrone

La Fondazione Venano Crocetti, amico e maestro dell’artista celebra con una mostra tutto il percorso creativo della scultrice giapponese a un anno dalla sua scomparsa. Le opere presenti coprono infatti un lungo arco di tempo: dalle prime sculture della fine degli anni ’80 fino alle più recenti, realizzate in occasione di questa manifestazione.

Si tratta di una rassegna in cui la poetica della Kodera, fondamentalmente incentrata sul corpo femminile, si esprime appieno. Opere come Tre generazioni, Aurora o la serie delle danzatrici, sono testimonianza della creatività e della grande maestria tecnica di quest’artista che, utilizzando la tecnica a tutto tondo, tipica della tradizione italiana, dà valore simbolico alla rappresentazione del nudo, soprattutto femminile.
Il significato profondo unito alla grande eleganza formale che le opere della Kodera emanano, sono il risultato di una lunga carriera vissuta tra diverse culture e riconosciuta in tutto il mondo.

La mostra vuole essere ricordo e testimonianza non solo dell’arte di Machiko Kodera ma un riconoscimento del suo ruolo attivo nei rapporti culturali tra Giappone.

Museo Crocetti
via Cassia, 492 – Roma
11 maggio – 10 giugno 2013
lunedì, giovedì e venerdì 11-13 e 15-19
sabato e domenica 11-18
martedì e mercoledì chiuso
Biglietto: INGRESSO LIBERO
Info: 06-33711468 – fondazione.crocetti@tiscali.it

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Inaugurazione : sabato 11 maggio , ore 18.00
Dal 12 maggio al 23 giugno 2013
Galleria d’Arte Contemporanea “Virgilio Guidi” – Cascina Roma
San Donato Milanese (MI), Piazza delle Arti 1

50 e oltre- Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013

a cura di Susanne Capolongo
testi critici di Flaminio Gualdoni e Maria Teresa Ferrari

In occasione di “50 e oltre- Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013″ sarà presente la scultrice Oki Izumii con un sala personale; tra gli eventi collaterali, serata di musica classica con Yukie Suzuki, direttore artistico.

Ufficio stampa :
Cascina Roma, tel. 0252772409 cultura@comune.sandonatomilanese.mi.it
Comune di San Donato Milanese, Massino Zanicchi, tel. 0252772295
Associazione Culturale Renzo Cortina, tel. 0233607236 – 3355247546 artecortina@artecortina.it
Orari apertura mostra:
da lunedì a sabato 9.30/12.30 e 14.30/18.30, domenica 10.30/12.30 e 16.30/19.00

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Sabato 11 maggio – Il cristianesimo in Giappone.
Relatore Marco Vigolo, missionario saveriano
Salone Monumentale del refettorio ore 17:00

Sabato 18 maggio – La cerimonia del Tè, arte, contemplazione e meditazione – presentazione e dimostrazione del maestro Sandro Savoldelli
Salone Monumentale del refettorio ore 17:00

Sabato 25 maggio – L’arte giapponese – la professoressa Nicoletta Spadavecchia ci presenterà il fascino esotico dell’arte nipponica, mettendo in evidenza i differenti canoni di bellezza, lo stretto rapporto con la natura e i le caratteristiche salienti.
Salone Monumentale del refettorio ore 17:00
A seguire visita guidata a cura di Mario Biffarino, esperto ed antiquario alla mostra Samurai.

Sabato 1 giugno – Il Giapponismo e l’influenza sugli impressionisti, Van Gogh, Gaugain, Degas.
Dopo secoli di chiusura nel 1853 il Giappone si apre verso l’Europa. L’ 1867 l’Esposizione Universale a Parigi è l’occasione per far conoscere al grande pubblico le stampe giapponesi. Gli artisti francesi sono tra i primi che aggiornano il proprio linguaggio: nasce la moda giapponese e il Giapponismo.
Salone Monumentale del refettorio ore 17:00

Per Info:
Fondazione Museo Diocesano di Brescia
Via Gasparo da Salo’ 13
25122 Brescia
03040233

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Per il secondo appuntamento del 2013 la Galleria Doozo propone il lavoro inedito Udaka Sensei. fotografie di Fabio Massimo Fioravanti dedicato al maestro giapponese Udaka Michishige, uno dei più grandi attori viventi del teatro Nō.

Udaka Sensei è la storia dell’incontro tra il maestro giapponese Udaka Michishige (Kyoto 1947), uno dei più grandi attori viventi del teatro Nō e il fotografo italiano Fabio Massimo Fioravanti.
Un racconto inedito che si svolge attraverso una selezione di trentasei scatti a colori realizzati nel 2012, nel passaggio tra due stagioni: primavera/estate e autunno/inverno.
La narrazione procede per piani paralleli. In primo piano sono inquadrate quindici maschere nelle categorie di: dei, guerrieri, donne, uomini, fantasmi e demoni, che con ventagli e costumi sono tra gli elementi visivi basilari del Nō, teatro antichissimo e raffinatissimo.
Queste maschere appartengono alla collezione di Udaka Michishige che, oltre a essere attore di talento riconosciuto nel suo paese come “Bene Culturale Nazionale Immateriale” (National Intangible Cultural Asset), è anche il creatore delle maschere che indossa e che insegna a realizzare seguendo le regole della tradizione (nel 2010 è uscito il suo libro The Secrets of Noh Masks, edizione Kodansha).
Fabio Massimo Fioravanti scopre il teatro Nō già in quel suo primo viaggio in Giappone – nel 1989 – quando grazie all’amico Junkyu Mutō, noto scultore giapponese residente in Italia da oltre trent’anni, e a sua moglie Miyako Tanaami che in giovane età era stata allieva della Scuola Kongo, partecipa al progetto Antichi Costumi del Teatro Nō. La collezione della famiglia Kongo. Della Scuola Kongō, che con Kanze, Hosho, Komparu e Kita è una delle cinque scuole di attori protagonisti del teatro Nō, fa parte anche Udaka Michishige che pur non essendo membro della famiglia ha appreso quest’arte fin da bambino, grazie all’insegnamento del maestro Iwao II Kongō. L’incontro con Udaka Sensei (letteralmente il maestro Udaka) avviene, tuttavia, solo nell’aprile 2012.
La riservatezza e il rispetto che trapelano dalle immagini del fotografo italiano non sfuggono al maestro che le apprezza quanto le qualità tecniche, tanto da coinvolgerlo nella realizzazione del suo prossimo libro sulle maschere. L’attore lascia entrare il fotografo nel suo studio di Kyoto per osservare i movimenti durante le prove, i cambi di costume, la ritualità con cui prende la maschera, la indossa e poi la ripone nella sua custodia. Movimenti che si ripetono anche sul palcoscenico del National Nō Theatre di Tokyo e al Nō Theatre di Matsuyama.
Ma il momento culminante, investito di una sorta di sacralità, è quello in cui sono ammessi solo gli addetti ai lavori, nella cosiddetta “stanza dello specchio”, anticamera del palcoscenico. Questo momento è documentato dal fotografo nello scatto in cui Udaka Sensei è riflesso nello specchio al centro della gestualità delle mani degli assistenti che lo circondano e accudiscono.
Essere ammesso in questo luogo, nella fase immediatamente precedente all’entrata in scena dell’attore è un dono prezioso che il maestro gli fa. Fioravanti ne è consapevole e il suo sguardo, anche in questo contesto, non tradisce la reciproca stima. Non si avvicina troppo al soggetto, non forza i tempi. Fotografare per lui è anche uno scambio a livello umano e questo respiro permea tutte le sue fotografie.

(Manuela De Leonardis)

Udaka Sensei. fotografie di Fabio Massimo Fioravanti
a cura di Manuela De Leonardis
14 maggio- 14 settembre 2013
Opening martedì 14 maggio alle ore 18,30
Con il patrocinio di International Noh Institute – Italy
Partner tecnico T.T.L. Stampa Digigraphie
catalogo Italiano/Inglese con un testo di Monique Arnaud e l’intervista al fotografo di Manuela De Leonardis

GALLERIA DOOZO
via Palermo 51/53, Roma
orari galleria: dal martedì al sabato 11-22

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Per il quarto anno consecutivo la collaborazione di sei Gallerie milanesi consente la realizzazione di Milano Asian Art, l’unico evento italiano volto a promuovere l’arte orientale.
Dal 15 al 25 maggio 2013 le gallerie Dalton Somarè, Giuseppe Piva, La Galliavola, Loumi-David Sorgato, Illulian e Renzo Freschi presentano sei mostre che costituiscono un percorso di alto contenuto per la qualità delle opere esposte. Sei mostre strutturate con competenza e attenzione critica, che si rivolgono ai molti volti del collezionismo d’arte asiatica perché spaziano dalle sculture agli oggetti e alle armi, dai tessuti ai tappeti antichi e contemporanei, dai paraventi alla pittura, con una finestra su quella contemporanea tibetana. Milano Asian Art offre una visione articolata in un ampio arco temporale e composita per matrici culturali muovendo dal Giappone alla Cina, dall’India al Tibet al Nepal…, ma anche per tecniche e materiali passando dai bronzi ai marmi e alle pietre, dalle giade alle lacche, dalla porcellana all’avorio, dalla lana alle sete…

Un percorso d’arte che s’intreccia con quello dello stile, della moda e del gusto. Non a caso le ultime tendenze estetiche e una matura evoluzione dello spirito minimalista hanno valorizzato la bellezza di queste opere, talvolta opulente talaltra essenziale, capendo che oltre al loro valore intrinseco esse sono un ricco e importante contrappunto nell’estetica troppo spesso freddamente semplificata.
Nel resto d’Europa e oltreoceano le numerose manifestazioni che si svolgono annualmente, con un forte riscontro nell’interesse del pubblico e dei sempre più numerosi collezionisti, sono il termometro del crescente successo dell’arte asiatica. L’andamento del mercato italiano dell’ultimo anno fa pensare che anche da noi l’arte orientale stia assumento un ruolo di primo piano al quale Milano Asian Art è intenzionata a dare una ribalta.

Anche quest’anno Milano Asian Art si arricchisce dell’importante e preziosa collaborazione del museo Poldi Pezzoli, che per l’occasione esporrà i 100 più importanti netsuke dalla collezione di Giacinto Ubaldo Lanfranchi, donata al Museo nel 2005 dalla moglie Maria Taglietti.

Dal 15 al 25 Maggio si potrà usufruire dell’ingresso omaggio per due persone al Museo presentando un biglietto d’invito di una delle Gallerie che partecipano all’edizione 2013 dell’evento.

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Uemon Ikeda alla mostra antologica Ritratto di una città #2. Arte a Roma 1960 – 2001

Il progetto, in corso dal 16 maggio sino al 15 settembre 2013 al MACRO nella sede di via Nizza 138 a Roma, mira all’approfondimento delle vicende dell’arte contemporanea a Roma dal 1960 al 2001.

orario di apertura al pubblico
11.00—19.00 da martedì a domenica
(19.00—21.00 libero accesso agli spazi non espositivi)
11.00—22.00 sabato

(la biglietteria chiude un’ora prima)

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日本芸術月間 – 五月
Il Lunedi De LO STUDIO Presenta
GiappoMese
Un mese di Arte Giapponese
Maggio 2013
Mercoledì ore 18

1 Maggio ore 21
“Zu-Ma-U”(existing) – BUTOH
Akihiro Hirano – Butoh Danza
Katherine Jones – Voce
Gabriele Bindi – Strumenti
WANLI – Pitture

8 Maggio ore 21
“The Life” – Danza, Installazione
Jun Makime – Danza, Installazione
Yumi Sagara- Danza

15 Maggio ore 21
“Dancetallation”
Makoto – Video installazione
Midori Watanabe – Danza
Hiroshi Sato – Musica

22 Maggio ore 21
Letture Giapponese
Tommaso Jardella
WANLI
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29 Maggio ore 17:00 – 18:45
Laboratori di WANLI
Giorno aperto per Bambini
Calligrafia Pittura (17:00 – 17:45)
ORIGAMI (18:00 – 18:45)
prenotazione consigliato 334 3562885

Il Lunedi De LO STUDIO
Piazza Matteotti, 39 – Pietrasanta (LU)
tel 0584 793930 Orario 12 – 24

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Dal 16 al 22 maggio p.v. presso la galleria d’arte “Spazioporpora” in via N.Porpora 16 a Milano avrà luogo la mostra personale di pittura tradizionale giapponese di Shoko Okumura. L’inaugurazione dell’evento è prevista il giorno 16 maggio alle ore 18,30.

Mostra a tema “Kacho – Fugetsu”
La frase Giapponese “Kacho-Fugetsu” significa “La bellezza di tutti gli elementi che troviamo in natura e che la natura stessa ci trasmette”.
Dettagliatamente:
“Ka” significa “Fiori”
“Fu” significa “Il paesaggio fatto di montagne,fiumi,vento,ecc”
“Cho” significa “Uccelli e l’armonia del suono degli uccelli”
“Getsu” significa “Luna”

Questi significati indicano la totalità della natura nella sua bellezza,serenità e purezza.
Shoko Okumura cerca attraverso la pittura giapponese di trasmettere l’essenza del significato di “Kacho-Fugetsu” che è alla base di tutte le sue creazioni artistiche.

Potete visualizzare i lavori e la biografia dell’artista anche sul suo sito personale.

http://www.shokookumura.com/

mail: okumura.shoko233@gmail.com
blog: http://pitturagiapponese.blogspot.it/

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17-26 Maggio 2013, orario 14.00-18.00 (aperta dal lunerdì al venerdì)
presso Palazzo Panciatichi, via Cavour, 4 – Firenze

Il mondo dell’ombra
di Akiko Chiba e Vairo Mongatti

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17 Maggio – 15 Giugno, Wow Spazio Fumetto, Viale Campania 12
Orario mostra: da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; Sabato e Domenica, ore 15.00-20.00

Dopo l’apertura della mostra alla Rotonda della Besana dedicata a 200 anni di arte Manga (Rotonda di Via Besana 3 Maggio – 21 Luglio), parte il secondo appuntamento espositivo del Milano Manga Festival.

Presso WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano (Viale Campania 12), dal 17 maggio al 15 giugno, si potranno ammirare opere di quaranta autori di doujinshi, ovvero i manga indipendenti autoprodotti.

La mostra, realizzata in collaborazione con Comiket – la più grande fiera al mondo sul fumetto giapponese indipendente che si svolge a Tokyo due volte all’anno – e Comitia – una delle più importanti fiere sui doujinshi – presenterà circa una trentina di opere inedite in Italia, attraverso una selezione delle immagini più significative.
La mostra, a ingresso gratuito, sarà un’occasione unica per avvicinarsi alle avanguardie del fumetto giapponese e per gettare uno sguardo sul futuro della centenaria arte del manga, un’ideale proiezione verso il futuro che completa il percorso tracciato dalla mostra alla Besana sulla grande tradizione del fumetto giapponese.

Non solo mostra: per tutta la durata dell’esposizione saranno programmate giornate speciali, incontri e festa per celebrare il manga e gli aspetti più interessanti della cultura giapponese in generale.

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Workshop workshop dedicati all’Azalea con i maestri giapponesi dell’Associazione Satsuki Bonsai di Kanuma, con Masahiro Shimotori e con Gaetano Settembrini

Il Satsuki Bonsai Festival propone workshop dedicati in particolare all’Azalea, dove si potranno imparare le tecniche direttamente dai grandi maestri come Yoshimi Sasaki e Hiroharu Kobayashi dell’Associazione Satsuki Bonsai di Kanuma e Masahiro Shimotori oltre che da professionisti come Gaetano Settembrini.
In programma anche dimostrazioni, seminari e workshop individuali e di gruppo su richiesta.

Sabato 18 maggio

LEZIONE – WORKSHOP:
“Creazione di un vaso bonsai”
a cura deL maestro
MASAHIRO SHIMOTORI

Orario: 14.30-18.30
Su prenotazione – Costo: 130,00 €
Materiale INCLUSO

Gli autori dei migliori tre vasi realizzati durante il corso vinceranno un attrezzo offerto dalla Yokohama Ueki

Domenica 19 maggio

LEZIONE – WORKSHOP:
“Azalea: tecniche di formazione e di coltivazione”
a cura dei maestri
YOSHIMI SASAKI E HIROHARU KOBAYASHI

Orario: 9.30-12.30; 14.30-17.30
Su prenotazione – Costo: 195,00 €
Materiale INCLUSO

Sabato 25 maggio

CORSO BASE:
“Introduzione al mondo dei bonsai di Azalea”
a cura di
GAETANO SETTEMBRINI

Orario: 14.30-18.30
Su prenotazione – Costo: 80,00 €
Materiale INCLUSO

Per tutti i corsi indicati, è necessaria l’iscrizione online.

http://www.crespibonsai.com/

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Programma di Shodo (laboratorio di calligrafia con pennello e inchiostro di china) dell’Associazione Culturale Izumi.

Massa
sabato 18 maggio 2013 dalle 15.30-17.30 presso la Fuji Yama Massa in via Pascoli 45, Massa

La Spezia
dimostrazione e prova
venerdì 24 maggio 2013 dalle 16.30-18.30. Sono 3 incontri di un’ora ciascuno.
Presso il Palasport delLa Spezia in via Carlo Alberto Federici, La Spezia

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Martedì 21 maggio ore 19:00
Presso Doozo art books & sushi
info@doozo.it www.doozo.it Tel. 06-4815655

Inaugurazione della mostra
Due scuole, una via: kadō
l’arte giapponese di disporre i fiori

A cura dei maestri Lucio Farinelli (scuola Sogetsu), Romilda Iovacchini (scuola Ohara), Luca Ramacciotti (scuola Sogetsu) e dei loro allievi.
Installazione della Maestra Silvana Mattei (scuola Ohara)

Ingresso libero – da martedì 21 maggio a domenica 26 maggio

L’ikebana, l’arte giapponese di disporre i fiori, è una delle forme artistiche che meglio ha saputo adattarsi alla storia e all’evoluzione dei costumi di questo popolo. A differenza del flower arrangement occidentale, che ha solo una configurazione estetica, l’ikebana prevede un percorso dove l’uomo e la natura costituiscono un’unica realtà. Attraverso gli ikebana andremo quindi ad omaggiare, a distillare, a reinterpretare ciò che la natura ci mostra quotidianamente e che molto spesso, immersi come siamo in ritmi di vita frenetici, non riusciamo più a vedere.

Esistono moltissime scuole di ikebana, le più celebri sono la Ikenobo (che è anche la più antica), la Ohara e la Sogetsu. In questa occasione, proporremo l’esposizione di composizioni Ohara e Sogetsu per dare vita a una mostra nata dal desiderio delle due scuole di condividere le loro esperienze e lavorare insieme nello spirito dell’ikebana.

La scuola Ohara nasce nel 1912 e ad essa si deve la creazione di una forma compositiva estremamente innovativa per l’epoca: il Moribana. Da allora la scuola Ohara ha proseguito
il suo percorso innovativo basato su un’attenta e rispettosa osservazione della natura, mantenendo al tempo stesso ben saldi i legami con il suo retaggio storico e con la cultura giapponese.

La scuola Sogetsu viene fondata da Teshigahara Sōfu nel 1927 con lo slogan: «Tutti, si incita l’allievo a far emergere la propria creatività individuale. Infatti, Teshigahara Sōfu ideò possono fare ikebana Sogetsu, in qualsiasi momento, luogo, con qualsiasi materiale», distaccandosi così nettamente dalla tradizione. In questa scuola, sempre attenta anche al mondo occidentale, si incita l’allievo a far emergere la propria creatività individuale. Infatti, Teshigahara Sōfu ideò degli ikebana il cui posto era al di fuori del tokonoma della casa tradizionale giapponese e che potevano essere realizzati ed esposti ovunque lo suggerisse la fantasia dell’artista di ikebana.

Dettagli evento

Il 21 maggio alle ore 18.00, Hidesaburō Kagiyama presenterà il libro “Toilet cleaning management” presso la Solving Efeso, in via Vincenzo Monti 47, a Milano. Interverranno Rosario Manisera, curatore e traduttore del volume, e Yoshihito Tanaka, presidente Tokai Shinei Electronics. Introdurrà Virginio Peluzzi.

Il management by cleaning, nella sua disarmante schiettezza, in Giappone è ormai assunto come teoria manageriale, ma prima di ogni cosa è un’autentica filosofia di vita: non trascurare mai “ciò che è facile” o “ciò che è semplice”, nello sforzo continuo di recuperare e raccogliere le cose che gli altri gettano via, non è nient’altro che un modo di guardare alla vita e di scoprirne il valore.
Fin dagli albori l’azienda di Kagiyama è stata gestita mediante un management di tipo partecipativo basato sulla pulizia. Il suo movimento della pulizia, negli ultimi anni, si è esteso ad altre imprese, rivelandosi efficace soprattutto nei momenti di crisi. Ma non solo. Kagiyama è altresì l’ispiratore e il sensei della «Associazione per rendere bello il Giappone» che opera per creare un contesto sociale più piacevole e coeso.
“Toilet cleaning management”, nelle forme caratteristiche della letteratura e della cultura giapponese, giorno per giorno, mese per mese, per un intero anno, presenta una riflessione, concisa ed efficace, capace di riassumere un concetto fondativo, spesso ignorato, che potrebbe costituire la chiave di volta per sconfiggere la crisi: “gli occhi possono lasciarsi prendere dal panico ma nelle mani c’è coraggio”.