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Dal 18 aprile al 25 agosto 2013
presso: Palazzo Ducale di Genova
orari mostra: martedì-domenica 10–19

Geisha e Samurai. Esotismo e fotografia nel Giappone dell’Ottocento

112 stampe fotografiche originali illustrano come giapponesi stessi e viaggiatori europei dell’Ottocento percepissero questo Paese che, sotto la dinastia Meiji, si avviava ad uscire da un isolamento di tre secoli. Immagini di Samurai, uomini, donne, bambini di tutti i giorni, nei loro mestieri o riti sacri quotidiani, si accompagnano ad altre dedicate a Geisha e Lottatori di Sumo.

Biglietto: intero € 10, ridotto € 8, gruppi € 7, scuole € 4

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3 Maggio – 21 Luglio 2013

Una galleria del tempo, attraverso cui viaggiare lungo tutti i 200 anni della storia del Manga.
Un volume massiccio di opere a rappresentare le varie epoche, dal 1814 – l’anno di uscita dei “Manga di Hokusai” – ai nostri giorni. Grazie alla collaborazione di vari enti, incluse le case editrici, si prevede l’afflusso oltre 500 pezzi, per un’esposizione su scala mai sperimentata in precedenza.

Martedì, Mercoledì, Venerdì, Domenica: 10:00- 20:00
Giovedì e Sabato: 10:00 – 22:30
Lunedì: chiuso tutto il giorno
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura

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Inaugurazione : sabato 11 maggio , ore 18.00
Dal 12 maggio al 23 giugno 2013
Galleria d’Arte Contemporanea “Virgilio Guidi” – Cascina Roma
San Donato Milanese (MI), Piazza delle Arti 1

50 e oltre- Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013

a cura di Susanne Capolongo
testi critici di Flaminio Gualdoni e Maria Teresa Ferrari

In occasione di “50 e oltre- Storia di una galleria d’arte: la Galleria Cortina 1962-2013″ sarà presente la scultrice Oki Izumii con un sala personale; tra gli eventi collaterali, serata di musica classica con Yukie Suzuki, direttore artistico.

Ufficio stampa :
Cascina Roma, tel. 0252772409 cultura@comune.sandonatomilanese.mi.it
Comune di San Donato Milanese, Massino Zanicchi, tel. 0252772295
Associazione Culturale Renzo Cortina, tel. 0233607236 – 3355247546 artecortina@artecortina.it
Orari apertura mostra:
da lunedì a sabato 9.30/12.30 e 14.30/18.30, domenica 10.30/12.30 e 16.30/19.00

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Per il secondo appuntamento del 2013 la Galleria Doozo propone il lavoro inedito Udaka Sensei. fotografie di Fabio Massimo Fioravanti dedicato al maestro giapponese Udaka Michishige, uno dei più grandi attori viventi del teatro Nō.

Udaka Sensei è la storia dell’incontro tra il maestro giapponese Udaka Michishige (Kyoto 1947), uno dei più grandi attori viventi del teatro Nō e il fotografo italiano Fabio Massimo Fioravanti.
Un racconto inedito che si svolge attraverso una selezione di trentasei scatti a colori realizzati nel 2012, nel passaggio tra due stagioni: primavera/estate e autunno/inverno.
La narrazione procede per piani paralleli. In primo piano sono inquadrate quindici maschere nelle categorie di: dei, guerrieri, donne, uomini, fantasmi e demoni, che con ventagli e costumi sono tra gli elementi visivi basilari del Nō, teatro antichissimo e raffinatissimo.
Queste maschere appartengono alla collezione di Udaka Michishige che, oltre a essere attore di talento riconosciuto nel suo paese come “Bene Culturale Nazionale Immateriale” (National Intangible Cultural Asset), è anche il creatore delle maschere che indossa e che insegna a realizzare seguendo le regole della tradizione (nel 2010 è uscito il suo libro The Secrets of Noh Masks, edizione Kodansha).
Fabio Massimo Fioravanti scopre il teatro Nō già in quel suo primo viaggio in Giappone – nel 1989 – quando grazie all’amico Junkyu Mutō, noto scultore giapponese residente in Italia da oltre trent’anni, e a sua moglie Miyako Tanaami che in giovane età era stata allieva della Scuola Kongo, partecipa al progetto Antichi Costumi del Teatro Nō. La collezione della famiglia Kongo. Della Scuola Kongō, che con Kanze, Hosho, Komparu e Kita è una delle cinque scuole di attori protagonisti del teatro Nō, fa parte anche Udaka Michishige che pur non essendo membro della famiglia ha appreso quest’arte fin da bambino, grazie all’insegnamento del maestro Iwao II Kongō. L’incontro con Udaka Sensei (letteralmente il maestro Udaka) avviene, tuttavia, solo nell’aprile 2012.
La riservatezza e il rispetto che trapelano dalle immagini del fotografo italiano non sfuggono al maestro che le apprezza quanto le qualità tecniche, tanto da coinvolgerlo nella realizzazione del suo prossimo libro sulle maschere. L’attore lascia entrare il fotografo nel suo studio di Kyoto per osservare i movimenti durante le prove, i cambi di costume, la ritualità con cui prende la maschera, la indossa e poi la ripone nella sua custodia. Movimenti che si ripetono anche sul palcoscenico del National Nō Theatre di Tokyo e al Nō Theatre di Matsuyama.
Ma il momento culminante, investito di una sorta di sacralità, è quello in cui sono ammessi solo gli addetti ai lavori, nella cosiddetta “stanza dello specchio”, anticamera del palcoscenico. Questo momento è documentato dal fotografo nello scatto in cui Udaka Sensei è riflesso nello specchio al centro della gestualità delle mani degli assistenti che lo circondano e accudiscono.
Essere ammesso in questo luogo, nella fase immediatamente precedente all’entrata in scena dell’attore è un dono prezioso che il maestro gli fa. Fioravanti ne è consapevole e il suo sguardo, anche in questo contesto, non tradisce la reciproca stima. Non si avvicina troppo al soggetto, non forza i tempi. Fotografare per lui è anche uno scambio a livello umano e questo respiro permea tutte le sue fotografie.

(Manuela De Leonardis)

Udaka Sensei. fotografie di Fabio Massimo Fioravanti
a cura di Manuela De Leonardis
14 maggio- 14 settembre 2013
Opening martedì 14 maggio alle ore 18,30
Con il patrocinio di International Noh Institute – Italy
Partner tecnico T.T.L. Stampa Digigraphie
catalogo Italiano/Inglese con un testo di Monique Arnaud e l’intervista al fotografo di Manuela De Leonardis

GALLERIA DOOZO
via Palermo 51/53, Roma
orari galleria: dal martedì al sabato 11-22

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Uemon Ikeda alla mostra antologica Ritratto di una città #2. Arte a Roma 1960 – 2001

Il progetto, in corso dal 16 maggio sino al 15 settembre 2013 al MACRO nella sede di via Nizza 138 a Roma, mira all’approfondimento delle vicende dell’arte contemporanea a Roma dal 1960 al 2001.

orario di apertura al pubblico
11.00—19.00 da martedì a domenica
(19.00—21.00 libero accesso agli spazi non espositivi)
11.00—22.00 sabato

(la biglietteria chiude un’ora prima)

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Mostra Personale di Niki Francesco Takehiko
Social Network Diary – Satoru

Inaugurazione
Mercoledì 29/5/2013
dalle 18:30 alle 21:00

La Mostra rimarrà aperta fino al
Mercoledì 10/7/2013
14:00 – 19:00
dal Martedì al Venerdì (Escluso Festivi)

Presso: Arte Giappone
Via Ciovasso, 1 (Zona BRERA)
20121 Milano

Tel. 02-865138
www.artegiappone.com

” ‘Voglio condividere con i miei amici!’

Questa è l’unica ragione per cui ho caricato queste immagini sui social network, ed ora le condivido con voi.

Guardo semplicemente le cose intorno me e scatto con la mia macchina fotografica quando sento qualche energia, senza pensare ad un tema particolare.

Satoru
Ho caricato le foto senza dividerle per temi. Poi ho iniziato a togliere differenze e confini.
Satoru in giapponese significa raggiungere l’illuminazione. La parola deriva da sa wo toru (eliminare differenze e confini).
Chi riesce a capire che non esiste nessun confine, né differenza tra tutte le cose, raggiungerà l’illuminazione.

Ogni volta che carico le immagini sui social network, i miei amici cliccano su ‘Mi piace’.
Così riesco a percepire la visione dei miei amici attraverso le mie foto, quasi fosse un loro ritratto, e sento che stiamo già eliminando le differenze e i confini tra di noi.
Io ho cliccato la mia macchina fotografica e loro hanno cliccato ‘Mi piace’, per condividere lo stesso istante di bellezza.

Ho stampato le immagini scattate con i vecchi film in bianco e nero, fotocamere reflex digitali, e anche con l’iPhone.
La qualità e la definizione è diversa a seconda dei media utilizzati. Ma non c’è alcuna differenza o confine per scegliere ‘Mi piace’.

Ogni volta che tolgo queste differenze e confini, sono felice e sempre più convinto che il potere del mondo si stia espandendo nella direzione orizzontale e ‘Mi piace’.”

Niki Francesco Takehiko

Nato nel 1971 nell’ Isola di Hokkaido in Giappone.
Laureato alla facoltà di Giornalismo presso l’Università Gesuita a Tokyo – Sophia University.
Nel 1994 si è trasferito a New York per studiare fotografia presso il Fashion Institute of Technology e ha cominciato a lavorare come fotografo.

Mosso dalla nostalgia per l’Italia mentre viaggiava in Europa, nell’anno 2000 si trasferisce a Milano.
Nel 2004, intraprende dalla Francia, come viandante, il Pellegrinaggio Camino de Santiago fino a raggiungere il santuario di Compostela.
Nel 2007 continua il suo cammino spirituale e decide di farsi battezzare secondo il rito di Santa Romana Chiesa, scegliendo il nome cristiano di Francesco.

Attualmente vive a Milano, e lavora come fotografo per svariate testate internazionali tra cui ELLE, GQ, Marie Clair, Esquire, New York Post, Irish Echo, Asahi Shimbun…. ed altre ancora.
Specializzato in ritratto, moda, viaggio, documentari…

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Mostra Personale di Shuhei Matsuyama
Dal 4 al 25 di Giugno, 2013
Presso Enterprise Hotel, Corso Sempione, 91 – Milano.

Milano, 24 maggio 2013 – Il Maestro Shuhei Matsuyama si appresta a presentare al pubblico milanese, e non solo, una nuova vibrante collezione di quadri ispirati allo Shin-On, un concetto universale riferito all’anima e, più precisamente, al “suono delle cose”.
Per dare il giusto spazio e respiro alle opere, la mostra – che si terrà durante il mese di giugno – sarà collocata presso l’Enterprise Hotel, uno degli alberghi più rappresentativi di Milano situato nelle vicinanze di Parco Sempione, polmone e centro nevralgico della città. Dunque quale luogo più adatto, di un ambiente dove transitano e soggiornano persone di mondi e culture diversi, per esaltare lo spirito con il quale sono creati i capolavori del portavoce della Public Art?

La tipologia di opera selezionata per l’occasione è il Primo Shin-On, un suggestivo quadro, dalla forma circolare e dalle dimensioni ridotte – prodotto con una tecnica mista -, caratterizzato da equilibri cromatici e materici, ora armonici ora dissonanti, in grado di toccare le corde più profonde dell’osservatore. La pennellata che dà vita a queste opere è suggestionata da una sorta di “grido del cuore”: una sonorità che l’ambiente circostante produce nell’interiorità di ognuno e che il Maestro è in grado di captare attraverso la sua straordinaria sensibilità, influenzata dalle modalità espressive della tradizione orientale. Con questa esposizione, Matsuyama restituisce dunque le impressioni dello spirito in un contesto pubblico – come quello dell’Enterprise Hotel – attraverso il quale condividere un’idea di arte universalmente riconosciuta tale a prescindere dalle origini dello spettatore, in quanto espressione dei fermenti interiori comuni ad ogni essere umano.

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Giovedì 6 giugno p.v. dalle ore 18,30 alle 21,30 avrà luogo presso il Republic of Fritz Hansen Store in Corso Garibaldi, 77 a Milano l’evento NORD EST OVEST.

NORD EST OVEST
Un omaggio cross-culturale alla Series 7
6 giugno – 28 settembre

orario 10.00/14.00 – 15.00/19.00 dal lunedì al sabato

Nord Est Ovest è il titolo della mostra che lo spazio Fritz Hansen Store di Milano ospiterà dal 6 giugno al 28 settembre. Un’iniziativa nata dal desiderio di raccontare un progetto, un incontro tra culture lontane e differenti.
Tomoko Mizu, designer e artista giapponese in Italia da diversi anni, rende omaggio all’iconica seduta Series 7™ disegnata da Arne Jacobsen per Fritz Hansen creando una speciale limited edition di 12 pezzi.
12 sedie uniche, nelle finiture acero, faggio, frassino, olmo, rovere, ciliegio, noce e rovere tinto scuro, rielaborate secondo le tecniche antiche di doratura e intarsio, saranno esposte all’interno della Capsule dello store Fritz Hansen: un luogo pensato appositamente per ospitare progetti artistici che per l’occasione verrà allestito in accordo con il tema naturale e floreale della mostra.
Come il titolo stesso suggerisce, Nord Est Ovest rappresenta il punto di incontro di tre diverse culture: Milano, l’ovest, che si congiunge al nord della Danimarca, sede dell’azienda, attraverso il tratto delicato del Giappone, l’est.

“C’è un forte sentire comune tra il design scandinavo e il design giapponese: l’amore per la natura, il rispetto per gli alberi, i fiori, l’osservazione del loro divenire nelle stagioni. Ho voluto dare un valore aggiunto ad una icona del design, la sedia Series 7™, traendo ispirazione dalle forme e i colori della natura: ho elaborato dei disegni eleganti ma discreti, che si inseriscono con armonia.” commenta la designer Tomoko Mizu, che per la realizzazione delle sue 12 sedute si è rivolta a due abili artigiani. Fondamentale in questa ricerca è stato l’aiuto prezioso della Confartigianato di Lodi che protegge e valorizza mestieri e saperi che altrimenti rischierebbero di andare perduti.

“Vivo da tanti anni in Italia e conosco la bellezza e la qualità del lavoro tradizionale, che purtroppo trova sempre meno attenzione e praticanti. Ho pensato che per esprimere al meglio il mio intervento sui materiali naturali non fosse giusto rivolgersi alla tecnologia avanzata, ma piuttosto usare la sapiente manualità di chi ancora tramanda la tradizione artigianale italiana.” continua Tomoko.
Una mostra dove il legno e la natura sono i protagonisti indiscussi, visti e reinterpretati attraverso la tradizione nordica, la sensibilità giapponese e la maestria dell’artigianalità italiana conosciuta ed apprezzata in tutto il mondo.
Il processo di lavorazione artigianale è inoltre raccontato attraverso un video disponibile sul canale ufficiale youtube di Fritz Hansen.
www.youtube.com/user/RepublicFritzHansen
Con il Patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano

www.fritzhansen.com
Nord Est Ovest
Fritz Hansen Store Milano
Corso Garibaldi 77
opening 6 giugno ore 18.30

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Asian Studies Group, primo centro studi in Italia specializzato in formazione linguistica e mediazione culturale sull’ Asia Orientale (lingua giapponese, lingua cinese e lingua coreana), e Museo Diocesano di Brescia, da tempo attivo nella promozione artistica classica e contemporanea di matrice orientale, presentano il progetto Brescia Lingue Orientali.

Il programma introduttivo di lingua è rivolto a tutto il territorio del bresciano e offre 8 lezioni tematiche della durata di 1 h di giapponese e cinese (presto anche coreano) a titolo assolutamente gratuito (previo tesseramento all’Associazione).

Le lezioni si terranno presso il Museo Diocesano a Brescia dalle 18.30 all 20.30 (2 lezioni per ogni serata) per un ciclo di 4 appuntamenti totali per lingua (un mese di corso). Il programma è rivolto a principianti assoluti o a quanti desiderano conoscere meglio la struttura dei corsi certificati strutturati dal nostro Centro Studi.

Con la stessa quota di tesseramento sarà possibile seguire sia Giapponese che Cinese che saranno in corso di svoglimento nelle medesime serate anche se in spazi diversi del Museo.

Per maggiori informazioni, consultare il sito.

Per iscrizioni contact@asianstudiesgroup.net – Rif: Corsi Brescia

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A partire dal 1° giugno il Museo d’Arte Orientale di Venezia ha riaperto regolarmente al pubblico con l’orario e il pagamento del biglietto ordinari, riproponendo i consueti appuntamenti dedicati alla didattica e alla cultura con visite guidate gratuite a cura del personale.

Martedì 11 giugno 2013 ore 16 – visita guidata gratuita

Fiori e piante giapponesi a Venezia. Un percorso attraverso le stagioni tra porcellane, lacche, dipinti del Museo d’Arte Orientale.
A cura di Dr. Marta Boscolo March
SOLO SU PRENOTAZIONE tel. 041 5241173

Sabato 15 giugno 2013 ore 15
Visite guidate gratuite per ipovedenti e non vedenti

Esplorazione tattile di oggetti della collezione e non, scelti e presentati nella stessa sequenza in cui si incontrano nel percorso museale.
Sono a disposizione,inoltre, schede MINOLTA e schede per la conoscenza di strumenti musicali giapponesi di cui si potrà ascoltare il suono.
A cura di Severina Bortolato
Solo su prenotazione tel. 041 5241173; sspsae-ve.orientale@beniculturali.it

Sabato 22 giugno 2013 ore 11 – Visita guidata gratuita

Capolavori lignei del periodo Kamakura (1185-1333). I due guardiani del buddha Yakushi.
Introduzione alla tecnica scultorea del periodo Kamakura e lettura
iconologica di due preziose statue giapponesi del XIII secolo.
A cura di Elisa Giacomello

Sabato 29 giugno 2013 ore 11 – visita guidata gratuita

Fiori e piante giapponesi a Venezia.
Un percorso attraverso le stagioni tra porcellane, lacche, dipinti del Museo d’Arte Orientale.
A cura di Elena Riu
SOLO SU PRENOTAZIONE tel. 041 5241173

Sabato 29 giugno 2013 ore 15 – visita guidata gratuita

Kimono ed Obi nel periodo Edo
Dall’alcova del museo ai rotoli dipinti osservando come kimono ed obi si trasformano e si influenzano.
A cura di Elisa A. de Concini

Museo d’Arte Orientale di Venezia, Santa Croce 2076, 30135 Venezia
tel. 041 5241173 sspsae-ve.orientale@beniculturali.it www.arteorientale.org
Orari d’apertura: invernale (novembre-marzo) da martedì a domenica ore 10-17;
estivo (aprile-ottobre) da martedì a domenica ore 10-18; chiuso il lunedì
Prezzo del biglietto ed eventuali riduzioni consultabili al sito

http://capesaro.visitmuve.it/it/pianifica-la-tua-visita/biglietti/

Come arrivare: servizio A.C.T.V. linea 1 fermata San Stae

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Date: 13 – 30 Giugno

Mostra Speciale Hokusai Katsushika e i manga moderni

“Katsushika Hokusai” è il grande artista autore delle stampe Ukiyo-e e dell’ ”Hokusai Manga”, opera punto di partenza della mostra “200 anni di arte Manga”.La mostra propone pagine originali dell’ “ Hokusai Manga” corredate da una spiegazione scientifica della vita e delle opere di Hokusai . “Hokusai Manga” è una sorta di diario per immagini dove l’artista ha dipinto tutto ciò che ha visto e di cui è stato testimone, dalle danze del popolo alle smorfie, dalla natura come l’onda, il vento e la pioggia, ai mostri e demoni che affossano lo spirito. Il progetto illustra dunque la vita creativa dell’autore e le opere di Hokusai in relazione al manga contemporaneo.

Insieme all’opera di Hokusai vengono esposte le opere di scrittori di Manga che raccontano la vita di Katsushika Hokusai, forte ispirazione della cultura giapponese. In questa sezione verranno presentate immagini di paesaggi del periodo Edo e alcuni  manga dedicati a Katsushika Hokusai come l’opera “Hokusai” di Shotaro Ishinomori e “Sarusuberi” dello scrittore Hinako Sugiura.

Immagine © Archives of Japanese Carton History
All Rights Reserved.

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Japan now!
Dal 14 Giugno al 29 Settembre h. 10:00 – 22:00
Presso Urban Center
Via Nizza – Martano (LE)
Tel. 0836575272
Costo biglietto: 5 €

La mostra é composta da circa cinquanta opere di otto artisti ed è realizzata con il patrocinio istituzionale del Comune di Martano (Ass.to Marketing Territoriale), Regione Puglia, Provincia di Lecce, Universitá del Salento, Grecía Salentina ed è a cura di Antonella Montinaro.

Attraverso circa cinquanta opere di otto artisti, provenienti da collezioni private internazionali, analizza le principali tendenze neopop nipponiche, principalmente connesse all’artista Takashi Murakami e al suo caratteristico stile Superflat (il ‘superpiatto’), che prosegue ipermodernizzando la tradizione pittorica giapponese delle immagini piatte, già propria di Hokusai mischiandola alle principali culture contemporanee metropolitane, come il fenomeno sociologico ed estetico della cultura Kawaii caratterizzato dall’eccesso di icone dolci e puerili che si materializza nel cristallizzare l’età infantile a tempo indeterminato o quello degli otaku, termine con cui vengono definiti tutti coloro che nutrono una passione ossessiva verso manga, anime o videogiochi.

La mostra contiene principalmente opere di Takashi Murakami, considerato l’ Andy Warhol giapponese e riconosciuto internazionalmente per la sua particolare sintesi tra arte tradizionale e contemporanea giapponese mischiati con arte pop statunitense. Sono presenti anche numerose opere di Yoshitomo Nara, un artista di culto nel mondo pop giapponese, influenzato tanto dalle anime e dal manga come dalle principali subculture urbane occidentali, dalla musica punk rock al graffitismo, risultandone un’opera perversa e naif.

Sono presenti anche alcune composizioni dei più promettenti talenti della scena nipponica (Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr, Chinastu Ban, Mahomi Kunikata o Akane Koide) giovani artisti della factory di Murakami.
Ciascuno di loro ha sviluppato una propria personale poetica e peculiaritá: Aya Takano crea maliziose quanto inconsuete figure femminili, il mondo immaginato da Chiho Aoshima é un universo sorprendente di colori acidi generati al computer, gli esili adolescenti di Mr., sono ispirate ai manga, la peculiare estetica sviluppata da Chinatsu Ban é chiaramente legata al mondo dell’infanzia, l’opera di Mahomi Kunikata é connessa alla cultura otaku e legata al fenomeno cosplay, le atmosfere inquietanti della giovanissima Akane Koide, ritraggono le preoccupazioni proprie dell’adolescenza.
Dietro tutto ciò non solo il desiderio di portare una ventata di novità nel panorama artístico giapponese, ma soprattutto la volontà di dare una forma concreta alle ansie, ai turbamenti e alle contraddizioni di una generazione, una polemica estetica, sociale ed esistenziale che é palese in tutti gli artisti selezionati.

http://www.pugliaevents.it/it/gli-eventi/japan-now

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15 – 29 giugno 2013
presso la Galleria Arianna Sartori – Arte & Object Design
Via Cappello, 17 – 46100 Mantova
Tel. 0376.324260
info@sartoriarianna.191.it

MIHO IKEDA – KENJI TAKAHASHI
“Two colors”
Mostra a cura di: Arianna Sartori

La giovane coppia di artisti giapponesi Miho Ikeda e Takahashi Kenji, dal 15 al 29 giugno esporranno in una mostra personale a due, alla Galleria Arianna Sartori di Mantova in via Cappello 17.
Miho Ikeda presenterà le sue delicate xilografie e i suoi dipinti recenti, mentre Kenji Takahashi esporrà le sue sculture in marmo spaccate e ricucite.
La mostra intitolata “Two colors” sarà inaugurata Sabato 15 giugno alle ore 17.30 alla presenza degli artisti.

Inaugurazione: Sabato 15 giugno, ore 17.30
Orario di apertura: 10.00-12.30 / 16.00-19.30. Chiuso festivi

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Dal 15 al 20 Giugno, h 16.30 – 20
presso il Fontanone, via Giovanni da Oriolo

Tokonoma
Dipinti orientali a cura dell’Associazione Acquerellisti faentini.

Martedì 18 Giugno, alle ore 20
Conversazione sull’arte
con il professor Rolando Giovannini

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Dal 16 Giugno fino al 31 Agosto 2013
presso Hotel Excelsior Lungomare Nazario Sauro, Pesaro

Mostra fotografica di Yoshie Nishikawa

Le 25 opere che “vestiranno” i raffinati interni del 5 stelle ripercorrono il lavoro dell’artista sul tema della natura privilegiando immagini di fiori particolarmente eleganti nello spirito degli spazi voluti a Pesaro da Nardo Filippetti.

L’artista giapponese ha collaborato in campo pubblicitario con aziende come Ferrari, Pomellato, Fontana Arte, Harrods, Loro Piana, Ermenegildo Zegna ed ha sempre alternato la sua attività professionale con una propria ricerca personale espressa attraverso la fotografia.

Per informazioni ed iscrizioni: 0721 630011

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Tetsuro Shimizu
IM-PERMANENZA
MUJŌ – 無常

Inaugurazione
Sabato 15 Giugno 2013 ore 19.00
A cura di Matteo Galbiati
Dal 16 Giugno 2013 al 14 Luglio 2013
Presso Piano Nobile, PALAZZO LIBERA, VILLA LAGARINA (TN)

Con il Patrocinio di
Consolato Generale del Giappone a Milano
Regione Trentino Alto Adige
Provincia Autonoma di Trento
Comune di Villa Lagarina (TN)

Presentazione del catalogo e conferenza sul tema Mujō a cura di Rossella Marangoni, Sabato 29 Giugno ore 18.30

“Ogni cosa esistente è impermanente”
“Qualsiasi cosa è, sarà, era”

Nella dottrina canonica Buddhista l’esistenza dell’uomo si dipana intorno a tre aspetti fondamentali: l’impermanenza o continuo divenire, la sofferenza o insoddisfacibilità delle cose legate al mondo, il non sé o insostanzialità della personalità.
La mostra, che dal 16 Giugno 2013 si terrà negli spazi di PALAZZO LIBERA a VILLA LAGARINA (TN), è una riflessione puntuale su questo aspetto fondante del Buddhismo. La consapevolezza di Mujō anima i lavori di Tetsuro Shimizu: il nucleo di opere presentate è stato studiato appositamente per l’occasione di questa mostra e concepito tenendo conto degli spazi in maniera specifica, ma non vincolante. Il rapporto tra l’opera e lo spazio circostante, sia esso la parete che la accoglie o il vuoto che la circonda, risponde a delle attitudini squisitamente orientali: lo spettatore si sente compreso in quel che i giapponesi chiamano Ma. Come ricorda Giancarlo Calza il Ma è un periodo, un intervallo di spazio e di tempo; una posizione, una distanza, un vuoto. Esiste un Ma della vita quotidiana, dello sport e dell’arte. Il Ma artistico dipende strettamente dal Ma religioso; esso irrompe nella quotidianità e nel senso comune stravolgendo ciò a cui siamo usi: la simmetria e la perfezione.

Questo progetto di respiro internazionale, si colloca nel pluriennale piano ARTElibera – Palazzo Libera per l’Arte Contemporanea, voluto dal Comune di Villa Lagarina (TN), in collaborazione con PROMART e la Galleria Paraventi Giapponesi – Galleria Nobili.

Entrata libera
Lunedì e Martedì chiuso
Mercoledì- Giovedì- Venerdì 14.00/18.00
Sabato- Domenico 10.00/12.30 – 14.00/18.00

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17 giugno – 31 luglio 2013
presso Istituto Giapponese di Cultura in Roma
via Antonio Gramsci 74 00197 Roma
tel 06 3224754 / 94 www.jfroma.it

Scultura buddhista in Giappone
mostra fotografica a cura di Istituto Giapponese di Cultura in Roma (The Japan Foundation)

con proiezione video NHK on demand
L’incontro di kami e Buddha (Kamigami to otoke no deai), DVD, 2006, 45’ ©NHK
Dal mondo terreno alla Terra Pura (Gense kara jōdō e), DVD, 2006, 45’ ©NHK
Kyoto e Nara, DVD, 2006, 20’ ©NHK

La statuaria buddhista giapponese si fa risalire convenzionalmente al periodo Asuka (593 – 710), cui appartiene lo Asuka Daibutsu, effigie bronzea di Shaka Nyorai a Nara. Da allora stili, fogge e relativa iconografia si sono alternati e spesso affastellati, inglobando estetica e cultura delle epoche attraversate. Gli stadi verso l’Illuminazione e le figure del pantheon buddhista incontrano la materia: statue di Nyorai Bosatsu, entità Tenbu e abati si offrono al culto attraverso il bronzo, la lacca, il legno, l’argilla. 30 pannelli fotografici, trenta capolavori del patrimonio artistico mondiale.

orari mostra giugno: lun-ven 9-12.30/13.30-18.30 merc fino alle 17.30 sab 9.30-13 (chiuso sab 29/6)
orari mostra luglio: lun-ven 9-12.30/13.00-16.30 sabato chiuso (chiuso lun 15/7)

ingresso libero