Grazie al patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano e alla sponsorizzazione di NipponTree, la Scuola Agraria del Parco di Monza avvia la seconda edizione del Corso Base “L’arte del giardino giapponese tradizionale” – un’opportunità per studiare e mettere in pratica criteri compositivi e tecniche esecutive per la creazione di uno spazio tipicamente nipponico.

Il giardino giapponese non è semplicemente un luogo zen, mistico, filosofico e religioso, dove regna il silenzio e si pratica la meditazione. Non è il risultato di un’equazione che vede una somma di una lanterna, un acero, della ghiaia e uno steccato di bambù. Lo studio del giardino giapponese, con la sua storia e i suoi stili, permette di comprendere metodi di organizzazione dello spazio diversi e complementari a quelli propri della tradizione occidentale. Inoltre, l’approfondimento delle tecniche compositive e realizzative consente di apprendere metodologie di costruzione e manutenzione anche molto differenti da quelle locali.

Il corso sarà organizzato in 3 moduli con durata di 4 giorni il primo, e di 5 giorni i successivi. La partecipazione è aperta a professionisti e tecnici del settore, fino a un massimo di 25 partecipanti.

Il primo modulo del corso si svolgerà dal 20 al 23 marzo 2017.
Il secondo modulo dal 19 al 23 giugno. Il terzo dal 18 al 22 settembre 2017.

Potete trovare tutte le informazioni sul corso a questo link.

http://bit.ly/2kn9hne

In alternativa, è possibile contattare via email la dott.ssa Giovanna Cutuli all’indirizzo g.cutuli@monzaflora.it.

Dal 1 aprile 2017 al 4 marzo 2018, si terrà a Genova, presso il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, la mostra “Cibo per gli Antenati, Fiori per gli Dèi – Trasformazioni dei bronzi arcaistici in Cina e Giappone”. L’inaugurazione sarà venerdì 31 marzo alle ore 17:00.

Grazie alla loro ampia varietà, le collezioni Chiossone consentono di studiare sia la storia dell’arte giapponese sia le relazioni culturali e artistiche Cina-Giappone. La collezione di manufatti in bronzo e metallo è particolarmente importante: i pezzi arcaistici cinesi databili dalla dinastia Song Meridionale (1127-1279) fino alla fine del secolo XIX, importati in Giappone a cominciare dal periodo Muromachi (1393-1572), documentano sia il plurisecolare interesse cinese per le antichità, sia il gusto giapponese, coltivato dall’aristocrazia militare e dai maestri del tè, di collezionare vasi cinesi in bronzo per comporre i fiori (hanaike 花生). Quanto alla sezione della bronzistica giapponese del Museo Chiossone, comprende opere insigni, databili dalla Protostoria (periodi Yayoi e Kofun, secoli III a. C – VII d.C.) fino al tardo periodo Meiji (1868-1912).

DOVE: Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, Villetta Negro, Piazzale Mazzini 4/N, Genova
QUANDO: da sabato 1 aprile 2017, a domenica 4 marzo 2018, da martedì a venerdì 9:00 – 19:00 / sabato e domenica 10:00 – 19:00

Per info: 010 542285

Il Chiosco del Bramante presenta la mostra “La grande onda. Viaggio in Giappone”, che si svolgerà dal 10 aprile al 10 settembre 2017.

L’esposizione, partendo dalla famosissima immagine “La grande onda di Kanagawa” del pittore Katsushika Hokusai, si articola come un viaggio immersivo alla scoperta della società, delle arti e della cultura giapponese, attraverso le opere di alcuni tra i più celebri artisti giapponesi dell’epoca in un mondo fatto di gesti e attenzioni, di ritualità e simboli legati a ogni aspetto della vita quotidiana.

“La grande onda al largo di Kanagawa” è una xilografia (incisione su tavoletta di legno) di stile ukiyo-e, un particolare genere di stampa artistica Giapponese ed è stata realizzata nel periodo Edo della storia giapponese.  Raffigura un’onda tempestosa che minaccia alcune imbarcazioni nel mare al largo di una zona corrispondente all’odierna prefettura di Kanagawa. Come in tutte le altre rappresentazioni della serie a cui appartiene “Trentasei vedute del monte Fuji“, sullo sfondo compare il Monte Fuji. Anche se è vista come l’opera che più rappresenta l’arte giapponese, in realtà combina in egual misura elementi tradizionali della pittura orientale e caratteristiche tipiche dello stile occidentale.

Insieme a Hokusai, saranno presenti anche altri celeberrimi esponenti della pittura giapponese, come Utagawa Hiroshige, straordinario paesaggista che inluenzò anche la pittura occidentale, e Utamaro, specializzato invece nei ritratti femminili.

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 – Sabato e domenica dalle 10.00 alle 21.00 (la biglietteria chiude un’ora prima).

DOVE: Chiosco del Bramante, via Arco della Pace 5, Roma
QUANDO: dal 10 aprile al 10 settembre 2017, ore 10:00 – 20:00

Per info: +39 06 68809035-36; info@chiostrodelbramante.it

Dal 19 aprile al 1 ottobre, il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone di Genova ospiterà la mostra personale “Ponte di Luce”, dell’artista Oki Izumi.

Da diversi anni, l’artista Oki Izumi lavora esclusivamente vetro industriale, materiale che esprime l’orientamento dell’artista verso l’attrazione. Questo tipo di vetro, ben diverso dal pregiato e limpido cristallo, è un materiale di colore verde-azzurro che ben si presta a richiamare gli elementi naturali dell’aria e dell’acqua cari alla cultura giapponese.

L‘inaugurazione sarà mercoledì 19 aprile alle ore 17:00.

La mostra è patrocinata dall’Istituto Giapponese di Cultura ed é inserita nelle celebrazioni ufficiali del 150° Anniversario delle relazioni tra Giappone e Italia.

Dal 4 maggio al 12 ottobre, l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma ospiterà la mostra “Boom, Beat, Bubble” dedicata alla stampe giapponesi anni ’60, ’70 e ’80.

Il titolo della mostra deriva proprio dal Boom economico degli anni ’60, dal Beat degli anni ’70 e dalla Bubble economy degli anni ’80.

54 opere a stampa di 24 autori, tra cui Amano Kazumi, Ay-O, Fukazawa Yukio, Fukita Fumiaki, Hiwasaki Takao, Kamiya Shin, Kanamori Yoshio, Kimura Kosuke, Kurosaki Akira, Onogi Manabu, Noda Tetsuya, Takamatsu Jiro, Tamura Fumio, Yayanagi Go, Yokoo Tadanori, e molti altri.

La mostra è realizzata in collaborazione con la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, dalla collezione dell’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Inaugurazione giovedì 4 maggio alle ore 18:30.

DOVE: Istituto Giapponese di Cultura in Roma, via Gramsci 74, Roma
QUANDO: dal 4 maggio al 12 ottobre, lun-ven 9:00-12:30 / 13:30-18:30 mer fino alle 17:30 sab 9:30-13:00

Per info: info@jfroma.it

Dall’11 maggio al 31 luglio, il Museo Poldi Pezzoli ospiterà la mostra “C’era una volta in Giappone – Fotografie e netsuke del XIX secolo”.

L’esposizione, che fa parte della rassegna Milano Asian Art 2017, e che sarà aperta fino al 31 luglio, accosta due diverse tipologie di opere d’arte giapponesi: una selezione dei netsuke e okimono del Museo Poldi Pezzoli e alcune fotografie– stampe all’albumina colorate a mano da artisti del tempo e collotipi – della Fondazione “Ada Ceschin e Rosanna Pilone” di Zurigo, che promuove lo studio di una delle più grandi collezioni al mondo nel suo genere, concessa in deposito nel 2012 al Museo delle Culture di Lugano.

Le opere in esposizione sono state realizzate da abilissimi artigiani giapponesi e dialogano magnificamente tra loro per lo stile e le iconografie dei soggetti raffigurati. Realizzate tutte in un tempo noto come Periodo Meiji (1868-1912), mostrano scene di vita quotidiana e paesaggi naturali di un Giappone antico e idilliaco, che in pochi decenni sarà spazzato via da una corsa sfrenata alla modernizzazione.
Sono previste, inoltre, due conferenze dedicate al tema.

– Giovedì 25 maggio, ore 18:00 – “La fotografia della scuola di Yokohama”, a cura di Moira Luraschi

– Giovedì 8 giugno, ore 18:00 – “L’era Meiji. Dal feudalesimo alla rinascita del Giappone nella modernità”, a cura di Keiko Ando

DOVE: Museo Poldi Pezzoli, via Manzoni 12, Milano
QUANDO: dall’11 maggio al 31 luglio, dalle 10:00 alle 18:00

Per info: 02 – 794889

Dal 12 maggio al 28 luglio, il Palazzo Sant’Elia di Palermo ospiterà la prima mostra antologica su O’Tama Kiyohara Ragusa, pittrice giapponese e donna emancipata che, innamorata di uno scultore siciliano, lo seguì in Italia, dando una forte spinta al “giapponismo”. La mostra è curata da Maria Antonietta Spadaro.

In occasione della 57^ Biennale d’Arte, il Padiglione Giapponese ospita una mostra di Takahiro Iwasaki dal titolo “Turned upside down, it’s a forest” (逆さにすれば、森 – Sakasa ni sureba, mori).

Takahiro Iwasaki nasce e vive nella prefettura di Hiroshima. La personale alla Biennale Arte 2017 presenta una selezione di lavori tridimensionali realizzati con oggetti di uso quotidiano come asciugamani, libri e rifiuti plastici. La cifra stilistica di Iwasaki è la fine manualità con la quale trasforma i materiali, come nel caso di torri metalliche ottenute sfilando asciugamani. Gli interventi minimi come fare di asciugamani ammucchiati montagne naturali possono ascriversi alla tecnica del mitate, rappresentazione figurativa di tradizione orientale. I motivi scelti provengono da edifici vecchi e nuovi delle coste del Giappone, incluso un santuario tradizionale costruito sul mare, o impianti chimici lungo la costa di Hiroshima, e piattaforme petrolifere.
Dai temi dell’energia nucleare e dello sviluppo di risorse, agli impianti chimici supporto dell’alta crescita economica postbellica ma altamente inquinante, le opere di Iwasaki gettano luce sulle varie sfide e situazioni con cui si confronta il Giappone rurale.
Meruro Washida.

DOVE: Padiglione Giappone, Giardini della Biennale, Castello 1260, Venezia
QUANDO: dal 13 maggio al 26 novembre

Per info: 041 5218711; info@labiennale.org

Gendai Reiki Italia propone tantissimi appuntamenti per tutti.

Per partecipare a un qualunque corso è necessaria la prenotazione.

– DOMENICA 28 MAGGIO 2017 (dalle 10 alle 13)

THE DAY OF ALLIANCE FOR WATER AND LIFE
– in occasione della “GIORNATA DELL’ALLEANZA PER L’ACQUA E PER LA VITA”, grande cerimonia aperta a tutti (portare la dispensa di ho’oponopono, chi ce l’ha!)
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste 

– SABATO 3 e DOMENICA 4 GIUGNO 2017 (tutto il giorno)

BIOEST
– Saremo presenti con il nostro stand per offrire trattamenti ed informazioni a chi ne ha bisogno … e chi lo desidera può darci una mano, mettendosi al servizio: grande esperienza di crescita!!!
al Parco S. Giovanni – Trieste

– SABATO 10 GIUGNO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

HO’OPONOPONO APPLICATO
– seminario esperienziale
All’ EASY FITNESS STUDIO – Via Manzoni, 9 – Mariano del Friuli (GO)

– DOMENICA 11 GIUGNO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

REIKI TIBETANO (MASTER)
– corso rivolto ai praticanti Reiki in possesso almeno del Terzo Livello (in qualsiasi sistema)
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– SABATO 17 e DOMENICA 18 GIUGNO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

1° LIVELLO REIKI SISTEMA GENDAI
– la storia, le basi, la filosofia e le tecniche per incominciare una splendida storia d’amore: quella con la nostra esistenza!
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– SABATO 24 e DOMENICA 25 GIUGNO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

NUMERI e SIMBOLI PER PILOTARE LA NOSTRA REALTA’
– utilizzo di numeri, sequenze numeriche e simboli per riequilibrarci, sintonizzarci sulle frequenze e sulle informazioni precise di cui necessitiamo per la nostra realizzazione personale e spirituale
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– SABATO 1 e DOMENICA 2 LUGLIO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

2° LIVELLO REIKI SISTEMA GENDAI
– per imparare a riconoscere i propri pensieri ed i propri schemi limitanti ed effettuare nuove scelte, lavorando a distanza di tempo e di spazio, su se stessi e sugli altri
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– SABATO 22 e DOMENICA 23 LUGLIO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

NUMERI e SIMBOLI PER PILOTARE LA NOSTRA REALTA’
– utilizzo di numeri, sequenze numeriche e simboli per riequilibrarci, sintonizzarci sulle frequenze e sulle informazioni precise di cui necessitiamo per la nostra realizzazione personale e spirituale
All’ EASY FITNESS STUDIO – Via Manzoni, 9 – Mariano del Friuli (GO)

– SABATO 29 e DOMENICA 30 LUGLIO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)

KINESIOLOGIA EMOZIONALE INTEGRATA 2
– STRUTTURE FUNZIONE –
– per chi ha già frequentato il corso base e desidera approfondire l’argomento, riconoscendo il significato celato dietro i tratti somatici e scoprendone le relative correzioni
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– DOMENICA 6 AGOSTO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)
KAHI, IL TOCCO DELLA MAGIA e PUNTI AO
– workshop di Sciamanesimo Hawaiano Ho’omana
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– DOMENICA 13 AGOSTO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)
MASSAGGIO METAMORFICO
– seminario esperienziale per apprendere una tecnica tanto delicata quanto efficace e profonda, da applicare su piedi, mani e testa
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– SABATO 19 e DOMENICA 20 AGOSTO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)
T.R.E. base – 1^ parte
–  corso base di Tecniche di Riallineamento Energetico (livello strutturale, genetico-nutrizionale ed emozionale)
alla Gendai Reiki Italia – Via Beccaria, 7 (terzo piano) – Trieste

– SABATO 26 e DOMENICA 27 AGOSTO 2017 (dalle 9.30 alle 13 e dalle 14.30 alle 18.30)
1° LIVELLO REIKI SISTEMA GENDAI
– la storia, le basi, la filosofia e le tecniche per incominciare una splendida storia d’amore: quella con la nostra esistenza!
All’ EASY FITNESS STUDIO – Via Manzoni, 9 – Mariano del Friuli (GO)

DOVE: Gendai Reiki Italia, via Beccaria 7, Trieste

Per info: info@gendaireiki.it; 349 3604929

Dal 9 giugno al 4 agosto 2017, la Fondazione Brodbeck di Catania ospiterà la mostra di Carmelo Nicosia “Japan, flights maps”, curata da Gianluca Collica.

Nicosia esplora con la fotografia, il video e la scrittura i luoghi dell’immaginario contemporaneo: città, luoghi di transito, territori invisibili, mari, cieli, archivi della memoria, identità. Restituisce al mezzo “fotografia di viaggio” una dimensione volutamente primigenia, che azzera gli effetti speciali della moderna tecnologia. La mostra comprende 10 “flights maps” di grandi dimensioni, una serie di installazioni a parete intese come “mappe esistenziali”, momenti di vita quotidiana, isole linguistiche, ciascuna composta da 12 immagini in sequenza narrativa e un video tratto dalla serie “travel architectures”. Saranno esposti inoltre, una serie di oggetti e di rimandi visivi, ove il segno e la scrittura creano un legame tra il luogo della partenza la Sicilia e il Giappone luogo di arrivo, viaggio inteso come catarsi, pratica filosofica, riflessione sul tempo.

Inaugurazione 9 giugno, ore 18:30.

DOVE: Fondazione Brodbeck, via Gramignani 93, Catania
QUANDO: dal 9 giugno al 4 agosto 2017

Per info: info@fondazionebrodback.it