Dal 12 maggio al 30 giugno 2010
12 maggio: opening operatori 0re 18.00, inaugurazione ore 19.30
@ ANGELart Gallery (via UGO Bassi, 18 quartiere ISOLA, milano)
a cura di Christian Gancitano, in collaborazione con:
Ass. Culturale Giappone in Italia, OCHACAFFE’, atelier spazio XPO, SOSUSHI,
Grafo Creatività Produttiva.
Nell’immaginario occidentale contemporaneo, molta parte di quello che consideriamo “gusto giapponese” rimanda al mondo visivo del periodo Edo, un periodo caratterizzato da una straordinaria esperienza artistica nata dalle esigenze di un nuovo pubblico per le arti, la classe dei chōnin, il popolino di Edo, composto da artigiani, mercanti, carpentieri, lavoratori di ogni tipo e reddito che sviluppò gusti propri e nuove forme di divertimento che andarono a costituire una vera e propria cultura, dai caratteri eminentemente urbani e popolari.
Questa cultura nasce da una mentalità pragmatica che poggia su un edonismo diffuso riassumibile dall’idea di ukiyo, termine che indicò nel periodo Edo (l’attuale Tokyo) il mondo fluttuante, moderno, alla moda, sensuale, sempre transitorio ed effimero e da godere nel più breve spazio di tempo possibile. Questo mondo si diverte nelle fiere di piazza, al teatro kabuki, nei quartieri del piacere. Questo mondo si rappresenta attraverso l’arte dell’ukiyoe, la stampa del “mondo fluttuante”, che rappresenta una delle forme artistiche in cui si esprime il gusto dei chōnin. read more »
Micropop & NIPPOSUGGESTIONI: iniziative in concomitanza della mostra
Dal 12 maggio al 30 giugno 2010
@ ANGELart Gallery (via UGO Bassi, 18 quartiere ISOLA, milano)
Dopo oltre un secolo dall’importante fascinazione estetica subita dalla generazione di Monet e Van Gogh da parte dell’arte UKIYO-e, l’arte giapponese ritorna ad avere un forte impatto visivo sulle nuove generazioni di artisti del nuovo millennio, attraverso i manga e le anime. Una linea temporale che parte dai Manga di Hokusai fino alle ninfee di Monet, da Osamu Tezuka e l’invenzione di Goldrake di Go Nagai fino alle borse LUIS VUITTON di Murakami , passando da Hello Kitty fino alle ultime tendenze micropop … read more »
Dal 12 maggio al 30 giugno 2010
12 maggio: opening operatori 0re 18.00, inaugurazione ore 19.30
@ ANGELart Gallery (via UGO Bassi, 18 quartiere ISOLA, milano)
a cura di Christian Gancitano, in collaborazione con:
Ass. Culturale Giappone in Italia, OCHACAFFE’, atelier spazio XPO, SOSUSHI,
Grafo Creatività Produttiva.
MICROPOP & NIPPOSUGGESTIONI
Concept e guidelines della mostra:
Artisti giapponesi, italiani e di altre nazionalità insieme per un confronto inedito che esplora l’influenza che le icone POP e i manga giapponesi stanno esercitando nell’arte contemporanea europea e sugli immaginari degli artisti emergenti. read more »
Nell’epoca Edo il lavoro più importante delle donne giapponesi era cucire i kimono. Perché i kimono devono essere scuciti ogni volta che si lavano e ricuciti dopo essere stati stirati. Il lavoro più complicato è la lavorazione della parte interna; ogni cucitura deve essere nascosta in maniere diverse anche nelle parti interne che non si vedono. È una lavorazione finalizzata al piacere personale di chi lo indossa. Numerosi oggetti giapponesi hanno le decorazioni più raffinate nelle parti nascoste, per esempio le foglie d’oro molte volte sono usate sotto i coperchi, all’interno delle scatole o delle ciotole, forse perché i giapponesi sono troppo timidi per vantarsi e ostentare la bellezza degli oggetti che possiedono. Sono altrettanto timidi nell’erotismo. Gli uomini giapponesi di solito considerano più attraenti le donne quando si intravede solo in parte o si intuisce la loro sensualità. read more »
“Contemplare gli spettacoli naturali della luna, della neve, della fioritura dei ciliegi (sakura) e delle foglie di acero (momiji), il gusto di cantare canzoni, bere sakè e provare piacere soltanto nel fluttuare, lungo la corrente del fiume come un secco guscio di zucca.”
Così Asai Ryōi nel suo Racconti del mondo fluttuante descriveva il termine “ukiyo”. Dalle rigide atmosfere medievali della classe guerriera dei samurai – riconvertita in altri ruoli e mestieri – si passò alla licenziosità “barocca” di una stagione vitale, leggiadra e fluttuante, carica di seduzione, erotismo e teatralità profusa dal Kabuki.
ll realismo espressivo di questa tendenza, intriso di umori romantici, interpreta con immediatezza gli eventi e la varietà delle passioni umane, le feste, la moda, gli spettacoli teatrali ruotando sempre intorno al teatro popolare Kabuki e ai quartieri di piacere, quale il famoso Yoshiwara, “città della notte”, frequentato da ricchi mercanti, attori, letterati, artisti, editori, aristocratici e fornendo una chiara visione di una società oramai contrassegnata da uno spirito di innovazione e di rinnovamento. read more »
