Il prossimo 16 febbraio verrà inaugurata presso la Galleria Avanguardia Antiquaria di Milano la mostra E SE L’ARTE, a cura di Stefano Vitali: una collettiva di artisti contemporanei capaci di fondere l’esperienza estetica con l’atavica ricerca di un equilibrio tra corpo e anima. Il ricavato della mostra è destinato all’Associazione Hara Yoga.
Ci preme segnalare la presenza, tra gli artisti partecipanti, di Damlia Alessandra Pescetta con il video “Sakura”, che rende omaggio alla tragedia di Fukushima dell’11 marzo 2011. Il video d’arte è stato prodotto da La Casa dei Santi in collaborazione con La Repubblica XL, con la coreografia e l’interpretazione della Maestra Monique Arnaud, musiche originali di Alberto N.A.Turra.
Sakura (fiore di ciliegio)
Video di 5 minuti, tributo e sostegno al Giappone per la catastrofe di Fukushima. Nell’epoca in cui sembra che anche le divinità abbandonino questa umanità deludente, così tanto devota ai templi del culto finanziario, da aver dimenticato le naturali connessioni che ci accomunano in quanto custodi di un cuore che vive in noi e che nella natura trova dimora fertile, ci è parso necessario utilizzare l’arte come “mezzo opportuno” per medicare le ferite dell’anima di chi tanto ha sofferto in questi mesi : per questo è stato concepito Sakura (fiore di ciliegio), video di 5 minuti, tributo e sostegno al Giappone della catastrofe di Fukushima.
Prodotto da LA CASA DEI SANTI con la collaborazione di XL La Repubblica, con il patrocinio di Trentino Sviluppo.
L’idea del progetto, la creatività e i versi sono a cura di Giò Fronti, da oltre trent’anni praticante e ricercatore di discipline, arti e vie spirituali orientali (zen, yoga, tantra, sciamanismo, arti marziali) e studioso di mitologia comparata e di medicina tradizionale orientale.
La coreografia e l’interpretazione sono affidate alla Maestra Monique Arnaud, l’unica Shihan (istruttore abilitato) di Noh che attualmente insegna fuori dal Giappone e che ha iniziato a praticare il teatro Noh trenta anni fa a Kyoto presso il Maestro Michishige Udaka della scuola Kongo.
La regia è di Alessandra Pescetta, eclettico il suo percorso dal videoclip alla pubblicità, dalla video arte al teatro, già vincitrice a Cannes con il film sociale sull’anoressia Crisalide.
Le musiche originali composte ed eseguite da Alberto N.A. Turra, chitarrista, arrangiatore, improvvisatore, compositore.
Alla realizzazione del video, hanno inoltre partecipato il costumista Carlos Tieppo del Teatro La Fenice di Venezia, Giovanni Calcagno, autore e attore, Nicola Cattani, direttore della fotografia, Silvio Bonomi esperto di digitale. Preziosissima è stata inoltre la collaborazione degli studenti del corso di Digital Video condotto da Alessandra Pescetta
presso l’Accademia di Belle Arti di Verona.
SINTESI DEL CONTENUTO DEL VIDEO
In uno spazio sinistro che ricorda la centrale nucleare di Fukushima dopo lo tsunami, una donna, Monique Arnaud esegue una danza sacra del teatro Noh giapponese. Si muove con difficoltà tra l’acqua radioattiva che trasuda dai muri fino a ricoprirle i piedi. La donna indossa un costume a metà tra una tuta da operaio e un kimono del teatro noh. Una voce in lingua giapponese invoca la caduta dei petali di ciliegio (sakura) per la tradizionale festa primaverile dell‘Hanami poi alza il volto in attesa della spettacolare pioggia di petali ma assiste ad un funesto evento: i petali salgono dal basso verso l’alto, come funesto presagio mandato dagli Dei.
La danzatrice chiude gli occhi mentre i petali continuano a salire.
Tutto è perduto.
Un momento di silenzio, tutto si placa. Gli occhi della danzatrice si schiudono per cogliere la bellezza di un unico sakura che riesce a ritrovare la direzione corretta cadendo dall’alto in basso sull’acqua. Effetto simile ad un Haiku, che ti lascia intuire il silenzioso suono dell’impatto della rinascita.
La musica attinge a sonorità orientali con contaminazioni elettroniche.
La regia del video utilizza le atmosfere minimaliste di un certo cinema giapponese alternate a momenti di barocchismo attento e ricercato del linguaggio dinamico e contemporaneo del videoclip.
Curiosità
Sabato 17 dicembre 2011 ANTEPRIMA NAZIONALE al FIDRA, Festival Internazionale del reportage Ambientale, del Genova Film festival.
Girato a Rovereto negli ex Stabilimenti di Alumental, una vecchia centrale idro-elettrica. La location si prestava particolarmente all’ambientazione del film perché suggeriva lo scheletro di un drago ferito, così come ci è apparsa la centrale di Fukushima nelle innumerevoli immagini televisive.
La Maestra Monique Arnaud, ha danzato per ore con i piedi immersi nell’acqua gelida estratta direttamente dalle profondità della centrale.
I ragazzi guidati da Giovanni Calcagno hanno tagliato per ore piccoli pezzi di stoffa a forma di petalo e si sono disposti sulla parte superiore del “drago” per farli cadere insieme a ferri vecchi e macerie ritrovate direttamente nella location.
Il costume di M.Arnaud è stato realizzato scucendo 10 tute da lavoro di carta (simili a quelle usate degli operatori della centrale di Fukushima) e ricucendole secondo l’antico disegno del tradizionale abito di teatro Noh Giapponese. L’abito è stato poi dipinto a mano ridisegnando le piccole onde che lo hanno bagnato.
Sakura-Scheda tecnica
ideazione e versi: GIÒ FRONTI
regia: ALESSANDRA PESCETTA
coreografa e interprete del teatro Noh: MONIQUE ARNAUD
direttore della fotografia: NICOLA CATTANI
costumi: CARLOS TIEPPO
scenografia: ELISABETTA GAMBARIN
composizioni musicali originali: ALBERTO N.A. TURRA
voce: ERIKO ISO
montaggio: GIOVANNA FERRARA
Effetti speciali: AONEMABAND/ FABRIZIO TRIGARI
colorist: PAOLA CODELUPPI
On set digital Manager: SILVIO BONOMI
produttore esecutivo: GIOVANNI CALCAGNO
prodotto da LA CASA DEI SANTI
in collaborazione con XL La Repubblica
e con il patrocinio di Trentino Sviluppo
formato HD
durata 5’
www.facebook.com/sakura.tributetojapan
Giò Fronti – Ideazione e versi
Il Maestro Gio’ Fronti fonda la pratica Hara Yoga il 9 Settembre 1987. Da oltre trent’anni è praticante e ricercatore di discipline, arti e vie spirituali orientali (zen, yoga, tantra, sciamanismo, arti marziali) e studioso di mitologia comparata e di medicina tradizionale orientale. Viaggiatore presso culture tradizionali, native e tribali, ha incontrato Maestri e
Maestre che lo hanno aiutato a ritrovare i sentieri di conoscenza e guarigione, posti nell’interdipendenza tra individuo e natura. Ha collaborato con Cristobal Jodorowsky nel percorso di ricerca sulla Psicogenalogia e Psicosciamanesimo. Alla guida dell’Associazione Hara Yoga, si occupa di trasmettere i principi su cui si fonda l’etica della pratica Hara Yoga, le Cinque Vie. Insegna presso il Dojo Sheegana di Milano, di cui è responsabile, e ovunque nel mondo si manifesti interesse per questa felice avventura. Presso il Dojo Sheegana di Milano è inoltre presente in qualità di terapista Setsushin, trattamenti manuali individuali per la cura delle problematiche psico-fisiche, e come terapista Shin Ki Ren, metodo di cura Spirituale da lui creato per la guarigione dell’Anima.
Profilo
ALESSANDRA PESCETTA- e la casa dei santi
Vive tra Milano e Roma; Il suo percorso multidisciplinare è segnato dalla continua ricerca di dialogo e di contaminazione tra le diverse espressioni artistiche nell’ambito del video. Nata a Isola della Scala (VR) nel 66, si diploma in Pittura presso l’Accademia di Belle arti di Venezia, (docente Fabrizio Plessi); studia danza e coreografia ed e approfondisce gli studi con Marco Bellocchio presso la scuola ‘Fare Cinema’ di Bobbio.
E’ regista di spot pubblicitari nazionali ed internazionali (Campari Mixx , Lancia y, Disaronno, Bvlgari, Muller, Seat Cordoba) e videoclip (Elisa, Ligabue, Subsonica, Planet Funk, Elio e le Storie Tese, Articolo 31)
Nel 2005 vince a Cannes Lions il 52TH International advertising festival, il leone di bronzo per il film sociale CRISALIDE Reverse sul tema dell’anoressia.
Dal 2002 conduce vari laboratori e workshop tra i quali Ideazione e Riprese di Spot Pubblicitari presso l’Università La Cattolica S.T.A.R.s nella facoltà di Lettere e Filosofia di Brescia e dal 2011 Digital Video all’Accademia di Belle Arti Cignaroli di Verona.
Dal 2006 è praticante di Hara Yoga presso il Dojo Sheegana di Milano.
Nel 2003 fonda insieme all’autore/attore Giovanni Calcagno La Casa dei Santi producendo opere di teatro, performance, cortometraggi e opere di video arte tra le quali la trilogia del mito femminile (la Pizia, La Festa delle Rose, Medea), la trilogia sul microcosmo umano (Epigrammi I,II,III ) e la trilogia sul mito di Venere (La Veglia di Venere), partecipando a Festival Cinematografici ed esposizioni d’Arte nazionali ed internazionali.
Sono numerose le produzioni del 2011 tra le quali: la video-opera Living Will Hunter, realizzata con una particolare tecnica di foto-video-pittura, Sakura, tributo a Fukushima e Morte per Acqua, primo film della trilogia ispirata a “La terra desolata” di T.S.Eliot.
Monique Arnaud –danzatrice coreografa
Studia il Noh da quasì 30 anni presso il Maestro UDAKA Michishige della scuola Kongoh, ed è tra i pochissimi stranieri ad aver ricevuto il titolo di Shihan. In Italia, insegna dal 1994 e ha portato diversi allievi a perfezionare la loro pratica in Giappone dove si sono esibiti sui palchi giapponesi. Dal 2004 al 2006 ha tenuto un laboratorio intensivo di teatro Noh al
DAMS di Bologna.
Dal 2008 tiene un laboratorio intensivo semestrale di regia teatrale all’IUAV di Venezia, durante il quale gli allievi vengono avvicinati alle tecniche di canto e danza del Teatro Noh.
I suoi ultimi Noh:
Giugno 2007: Aoi no ue, Kongoh nohgakudou, Kyoto
Giugno 2010, Makiginu, Kongoh nohgakudou, Kyoto, con un suo allievo italiana nel ruolo
del co-ptotagonista.
Grazie alla sua esperienza in questa particolare forma di teatro, dal 2004 partecipa alle coreografie e regie di opere liriche in Italia, Spagna, e Giappone.
Le sue ultime regie: con gli studenti IUAV sul palco e in collaborazione con il regista Stefano Monti.“L’Histoire du Soldat”, di Stavinskij per la Fondazione Teatro della Fenice al Teatro Malibran, aprile 2009 e al Teatro Due di Parma, maggio 2010, “Deconstructing Pinocchio,”, per il Teatro Due di Parma, novembre 2011, Vive tra Milano, Venezia, e il Giappone.
Eriko Iso – voce del video
Approdata in Italia negli anni 90 come insegnante della Scuola Giapponese di Milano, è impegnata nella pratica, l’insegnamento e la diffusione della cultura giapponese a diversi livelli: è direttrice didattica della scuola complementare giapponese di Milano aperta il sabato, e prepara gli allievi giapponesi della International School of Milan e dell’American
school of Milan all’esame del baccalaureat Internazionale.
Ha insegnato calligrafia all’ISIAO di Milano per diversi anni. E’ presidente dell’Associazione Urasenke Milano, nella quale pratica e insegna la Cerimonia del Tè. E’anche insegnante di Ikebana della Scuola Ohara, e cintura nera di Aikido. Risiede
attualmente in provincia di Pavia
Alberto N.A. Turra – musicista
È difficile trovare un’unica etichetta quando hai diversi elementi in gioco.
Chitarrista, arrangiatore, improvvisatore, compositore, Alberto N. A. Turra è un musicista completo e multiforme che si muove sulla scena italiana da oltre dieci anni, fondendo la necessità di suonare, una missione quasi, con i virtuosismi poetici, l’arte improvvisatoria, il jazz visionario, l’anima balcanica, la vitalità del rock, in un personalissimo e non convenzionale mondo sonoro.
“Hendrix meets Bill Frisell and the Dalai Lama” (Jazzreviews.com)
Assiste come Direttore Artistico alla nascita della nuova stagione musicale del Teatro Binario 7 di Monza “Terra”, gestita nella sua prima edizione, “Percorsi di musica sostenibile” (2010/2011) e quest’anno nella seconda “Percorsi di musica rinnovabile” (2001/2012).
Parallelamente, lavora come compositore per il cinema e la videoarte (“Sakura” di Alessandra Pescetta (La casa dei santi 2011), “Cosa Voglio Di Più” di Silvio Soldini (Warner Bros Italia 2010), “Storie del Fiume Sacro” di Carella/Cognetti (CAMERA CAR/REGIONE VENETO 2007) “Writing NewYork” di Carella/Cognetti
(MINIMUM FAX/CULT NETWORK 2004); compone per produzioni teatrali e suona live in progetti che hanno visto la partecipazione di Elio De Capitani, Moni Ovadia, Filippo Timi, Corrado Accordino, Max Cividati, Gianluca De Angelis.
Ancora in veste di compositore, si accosta al mondo della danza contemporanea per la Deveraj Thimmaia Dance Company, scrivendo le musiche di “Arranged marriage” (gennaio 2011) proposto sulla scena londinese al The Royal Opera House, al The Place e per Cloud Dance Festival 2011.
Sono inoltre numerose e variegate le formazioni che lo vedono ideatore o cofondatore: di recente nascita, l’open duo jazz-core International Troubadours, fondato nel 2010 con il contrabbassista Davide Tedesco, due dischi all’attivo e un
tour promozionale attualmente in corso; ancora presente nel panorama musicale indipendente il progetto jazz/hiphop/funk TurboGolfer con Sean Martin, Marco Cavani e Ivan Lo Giusto.
Da una band tributo ai Living Colour, nasce invece il progetto Museo Kabikoff (2003) due dischi proposti sulla scena indipendente, sonorità distorte e inaspettate, balcan/avant rock, svariate le critiche entusiaste sulla stampa e nel web.
Contatti
Alessandra Pescetta
Legale rappresentante di LA CASA DEI SANTI
Sede operativa via Pellizza da Volpedo 14 Milano 20149
Tel. +39 335 7551329
e-mail alessandrapescetta@fastwebnet.com
web site www.alessandrapescetta.com
