Primo incontro dedicato all’approfondimento dei temi dell’energia e dell’ambiente, dove partendo da uno spunto di riflessione su Fukushima saranno affrontate problematiche e opportunità dei più moderni metodi di produzione energetica e delle politiche in campo ambientale.
Saranno presenti: Gabriele Berni, Vittorio Cogliati Dezza, Gianni Silvestrini, Fabrizio Vigni e Alessandro Farruggia.

Complesso museale Santa Maria della Scala

18 maggio

ore 15:30
Sala Italo Calvino

info: Complesso museale Santa Maria della Scala
piazza Duomo 1 – 53100 Siena
T. ++39 0577 534501-02-11
www.santamariadellascala.com

L’Istituto Giapponese di Cultura e la Prefettura di Ishikawa

presentano il film

Abacus and Sword

(Bushi no kakeibo)

di Yoshimitsu Morita

martedì 22 maggio ore 19.00

Istituto Giapponese di Cultura

ingresso libero

Erede di una tradizione culturale di grande raffinatezza, la Prefettura di Ishikawa ne preserva lo splendore e tutela una qualità di vita in simbiosi con la natura, qui particolarmente rigogliosa e assortita in virtù della presenza di mare e montagna. Nel 2011, per la prima volta in Giappone, la regione di Noto, nella Prefettura di Ishikawa, è stata ufficialmente inserita dalla FAO tra i patrimoni designati come Globally Important Agricultural Heritage Systems (GIAHS)*. Per celebrare l’importante riconoscimento, la Prefettura di Ishikawa e l’Istituto Giapponese di Cultura presentano il film Abacus and Sword (Bushi no kakeibo), girato in questo splendido territorio e ambientato tra la fine dell’epoca Tokugawa (1603-1868) e l’inizio del governo Meiji (1868-1912).

Alla proiezione sarà presente anche il governatore della Prefettura di Ishikawa, Masanori Tanimoto.

Abacus and Sword di Yoshimitsu Morita

(Bushi no kakeibo, 2010, 35mm, 129’ colore ©2010 “Abacus And Sword” Film Partners) sott. italiano

Interpreti: Masato Sakai (Naoyuki), Yukie Nakama (sua moglie Koma), Keiko Matsuzaka (Tsune Inoyama), Masatoshi Nakamura (Nobuyuki Inoyama), Mitsuko Kusabue (nonna di Naoyuki), Yuki Ito (Shigeyuki Inoyama), Kaito Oyagi (Naokichi Inoyama)

Il film, tratto dall’omonimo best-seller di Michifumi Isoda, è incentrato sul ritrovamento di un libro contabile con le precise annotazioni riportate da un samurai di basso rango discendente della famiglia Inoyama, al servizio del clan dei Kaga fino all’epoca della Restaurazione Meiji (1868), un periodo di grandi cambiamenti che pose fine allo Shogunato Tokugawa restituendo il potere politico all’Imperatore.

Protagonista di Abacus and Sword è il contabile Naoyuki che, insieme alla fedelissima moglie, cerca di mantenere alto l’onore e la rispettabilità della famiglia Inoyama in un periodo di grande agitazione per la classe samurai, improvvisamente depauperata di ricchezza e dignità. Anche gli Inoyama subiscono la stessa sorte e il fidato contabile è costretto a vendere beni e proprietà per permettere la sopravvivenza all’intero casato; in tale frangente la lealtà di Naoyuki, insieme all’amorevole dedizione alla famiglia mostrata da sua moglie Koma e al forte senso del dovere che li contraddistingue, consente ai suoi signori di vivere una vita frugale ma felice. Il film è diretto da Yoshimitsu Morita, recentemente scomparso (dicembre 2011) all’età di 61 anni, dopo una carriera trentennale iniziata da autodidatta negli anni ’70 e proseguita con successo nei decenni seguenti con titoli quali The Family Game (1983), And Then (1985), Lost Paradise (1997), Like Asura (2003), The Mamiya Brothers (2006).

* GIAHS (Globally Important Agricultural Heritage Systems): è un riconoscimento istituito dalla FAO nel 2002 con l’obiettivo di preservare a livello mondiale un sistema di utilizzo del territorio basato sulla diversità delle risorse naturali e su metodi agricoli tradizionali tipici delle varie aree geografiche. Nel 2011, per la prima volta in Giappone, due regioni hanno ricevuto tale designazione: Noto (Prefettura di Ishikawa) – sede di attività agricole, forestali e ittiche – e Sado (prefettura di Niigata), una zona in prevalenza agricola dove trovano rifugio molte specie di uccelli tra cui l’ibis crestato (toki).

17 –26 maggio 2012

Milano Asian Art è l’evento milanese dell’arte orientale. Dieci giorni nel corso dei quali i principali
operatori del mondo dell’arte orientale del centro di Milano uniscono forze e competenze per
presentare sei mostre tematiche che, in virtù delle specificità di ognuna, offrono un ventaglio di
opportunità d’approfondimento e conoscenza di alcune delle molteplici espressioni artistiche delle
civiltà asiatiche.

Dalton Somarè, Ethnoarte, Giuseppe Piva, La Galliavola, Illulian e Renzo Freschi dal 17 al 26
maggio 2012 propongono a collezionisti, appassionati o semplici curiosi – milanesi e non solo – un
percorso nel cuore di Milano che, anche quest’anno, ha l’onore di avvalersi dalla preziosa e fattiva
collaborazione del Museo Poldi Pezzoli, la raccolta nata dalla passione collezionistica di Gian
Giacomo Poldi Pezzoli e cresciuta, anche, in virtù del suo confidente rapporto con il mercato dell’arte e
i suoi operatori.

Nel fil rouge di collezionismo sapiente e raffinato di questa terza edizione di Milano Asian Art
s’inserisce la collezione d’arte orientale del Museo di via Manzoni: gli oggetti che costituiranno “il
percorso orientale” saranno segnalati con il simbolo dell’evento e descritti in una scheda distribuita
all’ingresso. La visita sarà gratuita per i visitatori che presenteranno un biglietto d’invito di una delle
Gallerie che partecipano a questa terza edizione dell’evento.
Quello che Dalton Somarè, Ethnoarte, Giuseppe Piva, La Galliavola, Illulian e Renzo Freschi
presentano è un corpus di alto contenuto, articolato e composito per epoche e matrici culturali:
dall’India al Giappone, dalla Cina al Tibet al Nepal…

Ovvie protagoniste di Milano Asian Art sono le sei mostre strutturate con competenza e attenzione
critica, che spaziano dai bronzi alle porcellane, dalle sculture agli oggetti, dai paraventi alle armature,
alle pietre.

Opere e oggetti che sono il focus di una serie di eventi (conferenze, visite guidate, approfondimenti
storico stilistici di pezzi particolari) organizzati nelle singole Gallerie nel corso degli dieci giorni di
Milano Asian Art. Eventi, titoli, date e orari sono disponibili nel sito www.asianart.milano.it.
COMUNICATI E IMMAGINI SCARICABILI DAL SITO www.asianart.milano.it/press.htm
SCHEDA TECNICA

evento Milano Asian Art
data 17 – 26 maggio 2012
inaugurazione giovedì, 17 maggio 2012, dalle 17
orari lunedì 15-19, da martedì a sabato 11-19
opere esposte armature, ceramiche, oggetti, netsuke, paraventi, sculture, tappeti e tessili
sito internet www.asianart.milano.it

UFFICIO STAMPA
Anna Orsi – Via Carducci, 34 – 20123 Milano
tel e fax +39 0289010225 cell +39 3356783927 anna.orsi@pressart.eu anna.orsi@alice.it

Leggi ulteriori informazioni

CINELOGOS

Seminari 2012

ARIELE Associazione Italiana di Psicosocioanalisi
Via Montepulciano 11 – 20100 Milano – Telefono e fax: 02 66 98 13 89 – ariele.psicosocioanalisi.it

Finalità
I seminari di CINELOGOS sono finalizzati a valorizzare la narrazione cinematografica come
strumento per sviluppare la propria capacità riflessiva su alcuni temi particolarmente rilevanti
della nostra contemporaneità.
Il modello di formazione proposto coniuga il cinema con la riflessione, la suggestione delle immagini
con l’elaborazione discorsiva, l’esperienza individuale di fruizione con la discussione in gruppo.
L’idea guida è quella di creare insieme ai partecipanti e ai relatori uno spazio di apprendimento che, a
partire dallo stimolo cinematografico, sia generativo di nuovi significati e di nuovi pensieri, secondo la
prospettiva psicosocioanalitica.

25-26 Maggio 2012
Marcello Ghilardi
I due volti dell’Estremo Oriente: lo Zen e i Manga

26-27 Ottobre 2012
Giuseppe Civitarese
Pensiero onirico/Pensare sognando
I seminari sono condotti da
Giuseppe Varchetta,
psicosocioanalista e
Dario D’Incerti, regista e
consulente

Leggi il Comunicato stampa Cinelogos

Compila la Scheda di iscrizione Cinelogos

Sabato 19 maggio, ore 16, in sede: “Dal simbolismo Ikenobo al naturalismo Ohara”.

Incontro con Mauro Graf e Maria Teresa Guglielmetti, sul confronto e la differenza tra le due scuole,

nella composizione di ikebana con le foglie di aspidistra.

CHAPTER IKEBANA OHARA MILANO

& GARDEN CLUB MILANO

via Moncucco 26/2, Milano

http://ikebanaoharamilano.blogspot.com

www.gardenclubmilano.it

DesignLibrary
via Savona, 11
20144 Milano Italia
tel. +39 02 49537410
tel. +39 02 89421225
fax +39 02 89421535

17 maggio 2012 dalle ore 20:30

Il 19 e 20 maggio prossimi ritorna nelle Marche un evento unico e irripetibile: la Cerimonia Giapponese del Tè. Cose di Tè è onorata di annunciare, per l’occasione, la presenza di una Maestra di Cerimonia Giapponese di levatura internazionale: Michiko Nojiri. In sua compagnia verranno svelati i segreti di questa pratica millenaria, quintessenza dell’estetica e della cultura giapponese, in grado di avvicinare l’uomo alla sua dimensione più intima. I principi cardine di tale disciplina: Armonia, Rispetto, Serenità e Purezza, sono principi universali oltreché chiavi di lettura potenti per affrontare la complessità del mondo occidentale. Il fascino imperituro della Via del Tè testimonia che, per chi intraprende questo cammino, ogni azione quotidiana rivive di nuova consapevolezza perché animata dalle quattro virtù.
I luoghi della scoperta saranno due:
SABATO 19 MAGGIO A JESI
DOMENICA 20 MAGGIO A MACERATA

Evento con posti limitati
Per info e prenotazioni:
Cose di Tè – Jesi:
335-7744001
Mail: info@cosedite.it

Cose di Tè – Macerata:
339-7202918
Mail: edebellis.macerata@cosedite.it

www.cosedite.it

Nel mondo effimero, un’immagine

delle camelie della Terra Pura

in fiore.

Mizuhara Shūōshi

Nell’immaginario occidentale contemporaneo, molta parte di quello che consideriamo “gusto giapponese” rimanda al mondo visivo del periodo Edo (1603-1868), un periodo caratterizzato da una straordinaria esperienza artistica nata dalle esigenze di un nuovo pubblico per le arti, la classe dei chōnin, il popolino di Edo, composto da artigiani, mercanti, carpentieri, lavoratori di ogni tipo e reddito che sviluppò gusti propri e nuove forme di divertimento che andarono a costituire una vera e propria cultura, dai caratteri eminentemente urbani e popolari. Questa cultura nasce da una mentalità pragmatica che poggia su un edonismo diffuso riassumibile dall’idea di ukiyo, termine che indicò nel periodo Edo il mondo fluttuante, moderno, alla moda, sensuale, sempre transitorio ed effimero e da godere nel più breve spazio di tempo possibile. Questo mondo si divertiva nelle fiere di piazza, al teatro kabuki, nei quartieri del piacere. Questo mondo si rappresentava attraverso l’arte dell’ukiyoe, la stampa del “mondo fluttuante”, che è una delle forme artistiche in cui si esprimeva il gusto del popolo.
Una cultura del tutto autoctona, questa, che diede vita a prodotti culturali assolutamente originali e che vide lo sviluppo di un fenomeno pop ante litteram: la nascita del divismo, che aveva per protagonisti le cortigiane di altissimo livello e gli attori del kabuki e che si diffondeva attraverso i ritratti dei divi venduti a poco prezzo, le gazzette scandalistiche, la pubblicità che univa il nome della star adorata ai prodotti più vari e la nascita di club di fan disposti a tutto pur di non perdersi una performance del proprio idolo.
La cultura pop giapponese del XX e del XXI secolo ha allora radici che affondano nella tradizione, e con la tradizione coesiste, in un costante scambio dialettico che vede, in manga e anime, ad esempio, citazioni dal folclore o dalla cultura visuale delle epoche passate e del periodo Edo in particolare.
Ecco così spiegata l’idea di fondo di Japan SunDays, la manifestazione ideata da WOW- Museo del Fumetto di Milano per chiudere idealmente la mostra “Dal manga all’anime: in viaggio con One Piece”, dedicata all’amatissimo manga di Eiichiro Oda, che termina oggi, 13 maggio.
Suddivisa in due domeniche dai programmi speculari, la manifestazione è nata con lo scopo di presentare la cultura giapponese nei suoi vari aspetti, dalle arti della tradizione, come ikebana, pittura, origami, ceramica raku, teatro d’immagini, mondo delle fiabe e personaggi folclorici (tutti temi presentati domenica 6 maggio), alle varie espressioni della cultura pop: manga, anime, videogiochi, pittura micropop, j-pop, cultura idol, arte del riciclo e anche, inevitabilmente, cucina (domenica 13 maggio). E il successo straordinario di pubblico che ha accolto la prima delle due Japan SunDays testimonia del fascino che la cultura giapponese, in perenne movimento eppure così ancorata alla tradizione, esercita su di noi. “Un’incredibile macchina dei sogni”, è stata definita. Una macchina dei sogni che continua a sorprenderci, possiamo aggiungere.

Rossella Marangoni
Le espressioni artistiche del Giappone contemporaneo saranno protagoniste domenica 13 maggio, in un lungo pomeriggio di mostre e workshop, a Japan SunDays presso WoW-Museo del Fumetto di Milano, in viale Campania 12, dalle ore 15 alle ore 20 (ingresso libero).