Aprile

20Dicallday31alldayLuci d'oriente| Venezia(Tutto il giorno)

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Luci d’Oriente. Opere della donazione Guetta

Museo d’Arte Orientale, 20 dicembre 2018, ore 15.30

Il Museo d’Arte Orientale di Venezia ha ricevuto una donazione di sculture in bronzo e in legno e di dipinti di soggetto religioso provenienti dall’area del Tibet, Nepal, Birmania, Thailandia, Cina. Si tratta di sculture di grande pregio che il collezionista, Aldo Guetta, già direttore dell’ufficio di Parigi del Fondo Monetario Internazionale, ha raccolto nel corso dei suoi viaggi e con acquisti mirati presso antiquari di fiducia. Le sue eredi, Sonia e Liana Guetta Finzi, per onorare la sua memoria, hanno deciso di donare al Museo d’Arte Orientale di Venezia 48 opere e un nucleo di libri inerenti all’arte e alla cultura del Sudest asiatico.

La collezione sarà presentata il 20 dicembre 2018 alle ore 15.30 presso il Museo d’Arte Orientale, e le opere saranno successivamente esposte in una piccola mostra comprensiva di catalogo a stampa nel corso del 2019. All’incontro interverranno il dott. Daniele Ferrara e la dott.ssa Boscolo Marchi per un saluto, le donatrici Sonia e Liana Finzi, per ricordare la figura di Aldo Guetta, e la prof.ssa Nicoletta Celli, dell’Università di Bologna, alla quale è stato dato l’incarico, insieme alla dott.ssa Chiara Bellini della School of Oriental and African Studies di Londra di approfondire lo studio delle opere.

L’evento rientra nelle manifestazioni per l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018, che ha tra i suoi obiettivi quello di far conoscere e lasciarsi coinvolgere dal patrimonio culturale dell’Europa e rafforzare il senso di appartenenza a un comune spazio europeo.

Queste sculture integrano la sezione d’arte del Sudest asiatico e, di fatto, sono il primo nucleo di manufatti del Museo dedicato all’area himalayana. Per motivi storici legati alla formazione della collezione museale, basata sugli acquisti effettuati da Enrico di Borbone in Asia orientale, il Museo infatti non possedeva che pochissime opere provenienti da quest’area geografica. Queste opere arricchiscono il repertorio iconografico d’ispirazione buddhista del Museo e offrono un ampio saggio delle figure divine che caratterizzano il buddhismo nelle varie regioni dell’Asia.

Questo lascito è importante anche come esempio di buona pratica, la donazione a un Museo statale, che permette la fruizione pubblica e la valorizzazione di opere in una struttura museale. Tanto più rilevante in quanto nella città di Venezia non vi sono altri esempi di collezioni pubbliche che comprendano opere del Sudest asiatico, mentre vi sono corsi di studi universitari dedicati alla lingua e alla cultura indiana, thailandese, birmana, cinese. Questo nucleo di opere assume anche un importante valore didattico per la formazione degli studenti che sempre più frequentemente visitano il Museo.

L’ingresso alla conferenza è gratuito su invito.

Museo d’Arte Orientale di Venezia

sestiere Santa Croce, 2076 – 30135 Venezia

(Fondamenta de Ca’ Pesaro)

tel. e fax: +39 041 5241173

e-mail: pm-ven.orientale@beniculturali.it

polomusealeveneto.beniculturali.it/musei/museo-d’arte-orientale

www.orientalevenezia.it

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Instagram @museorientalevenezia

Pinterest Museo Orientale-Venezia

Il Mio Giappone - Mostra fotografica | MilanoMostra fotografica e catalogo di Alberto MoroYear Around Event (2019)

15Gen(Gen 15)17:3002Apr(Apr 2)19:00STORIA DELL’ARTE GIAPPONESE | Genova(Gennaio 15) 17:30 - (Aprile 2) 19:00

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STORIA DELL’ARTE GIAPPONESE

MARTEDI 15 GENNAIO 2019 alle ore 17,45

presso la sede del CELSO Istituto di Studi Orientali ( Galleria Mazzini 7 – Genova )

inizia il Corso trimestrale :

” STORIA DELL’ARTE GIAPPONESE “ ( www.celso.org/corso_storia_arte_giapponese.html )

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Da Martedi 15 Gennaio a Martedi 2 Aprile 2019

12 incontri con cadenza settimanale

Orario: Martedi dalle ore 17,45 alle ore 18,45

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Temi del Corso:

– Estetica, storia dell’arte, archeologia

– La ricerca filosofica e la pratica delle arti

– La cultura dei materiali e il linguaggio dei simboli

– L’architettura religiosa e l’arte dei giardini

– L’arte della ceramica: tecniche e tipologie

– La scultura buddhista: forme ed iconografia

– La pittura: le grandi scuole, gli artisti, i generi

– Le stampe e l’estetica del ‘mondo fluttuante’

– Le arti e l’estetica zen

– La scrittura e l’arte della calligrafia

– I ‘tesori nazionali viventi’

– Design e grafica contemporanei

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Il Seminario e’ tenuto dal Prof. Alberto de Simone

Direttore del CELSO Istituto di Studi Orientali – Dipartimento Studi Asiatici.

Docente di Estetica, Storia dell’arte e Storia della Cina e del Giappone al Dipartimento di Studi Asiatici – CELSO Istituto di Studi Orientali di Genova.

Docente di Teoria delle Arti ed Estetica Orientale e Occidentale alla Scuola Superiore di Filosofia Orientale e Comparativa di Rimini.

Curatore delle sezioni Cina, India, Tibet, Medio-Oriente del Museo delle Culture del Mondo Castello D’Albertis di Genova, dedicate alle Medicine Tradizionali dei Popoli.

Direttore e responsabile scientifico di Sôsho International – Art & Graphic.

Fondatore e curatore del Programma internazionale di ricerca e documentazione ASIART Asian Contemporary Art,

istituito con il Patrocinio del Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali e sviluppato con la collaborazione di oltre cinquanta tra

Musei, Accademie, Istituzioni culturali, Fondazioni ed Università da 15 nazioni (Asia, Oceania, Europa, America).

Curatore e responsabile scientifico di più di 40 mostre dedicate in particolare alle arti ed all’estetica orientali, dal 1995 ad oggi

e di numerosi programmi di ricerca e di formazione, convegni, manifestazioni culturali, saggi e programmi di traduzione

in collaborazione con Enti, Istituti ed Istituzioni culturali a livello nazionale ed internazionale.

Tra le sue pubblicazioni: “L’incanto sottile e l’estetica del silenzio – Piccolo omaggio all’estetica giapponese in otto movimenti narrativi” (2009),

“Shodo. L’arte della calligrafia giapponese” (1998), “Imago Buddha. Arte ed iconografia buddhista” (2009),

“La dissoluzione della forma nell’estetica zen e nell’arte contemporanea” (1996), “Lo spazio vuoto: per un archivio dell’inconsistenza” (1997),

“La creatività del Tao” (2005), “Asiart Asian Contemporary Art. L’incontro con l’Occidente: Giappone, Cina, Corea” (1997),

“Sho. L’arte della calligrafia in Estremo Oriente: tradizione e creatività” (1995), “China Contemporary Art. La lunga marcia dell’Avanguardia” (2007)

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Il Corso e’ AD ISCRIZIONE.

Le prenotazioni possono essere inviate a questo indirizzo elettronico, segnalando i propri dati ( Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail ).

Per informazioni e per formalizzare le iscrizioni la Segreteria e’ aperta al pubblico nei giorni di Lunedi, Martedi, Mercoledi e Giovedi dalle ore 15 alle ore 18 (chiusura: dal 24 Dicembre al 4 Gennaio)

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CELSO – ISTITUTO DI STUDI ORIENTALI

Dipartimento Studi Asiatici

Archivio Arti Contemporanee

BSA Biblioteca di Studi Asiatici

Galleria Mazzini 7 – 16121 Genova – Italy

tel [+39] 010586556

info@celso.org

www.celso.org

10Mar(Mar 10)11:0007Apr(Apr 7)14:00ISPIRAZIONI DAL SOL LEVANTE: LA VITA OLTRE L'OGGETTO(Marzo 10) 11:00 - (Aprile 7) 14:00

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Il Servizio Musei e Biblioteche del Comune di Trieste propone, nella sede del Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste, un ciclo di cinque conferenze domenicali intitolato Ispirazioni dal Sol Levante: la vita oltre l’oggetto. Storia, cultura, arte e teatro del Giappone nelle opere del Civico Museo d’Arte Orientale, realizzato in collaborazione con l’Associazione triestina Yūdansha Kyōkai-Iwama Aikidō (YKIAT) e curato da Giovanna Coen, responsabile della Sezione Cultura dell’Associazione.

Gli incontri, tenuti da esperti del settore di livello nazionale, costituiscono un’occasione per indagare e raccontare alcuni aspetti, forse poco conosciuti, della storia e della cultura giapponese, partendo dalle collezioni del Museo: prendendo spunto da una o più opere esposte, i prestigiosi relatori ne approfondiranno le tematiche, allargandosi poi alla cultura giapponese, sia tradizionale che attuale, le cui radici affondano in periodi lontani.

La rassegna gode dei prestigiosi patrocini del Consolato Generale del Giappone a Milano, dell’Istituto Giapponese di Cultura in Roma-Japan Foundation e dell’AISTUGIA-Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi.

Tutti gli incontri sono a ingresso libero.

I posti sono limitati e non è prevista prenotazione (35-40 persone).

Con il patrocinio di

Consolato Generale del Giappone a Milano

Istituto Giapponese di Cultura in Roma-Japan Foundation

AISTUGIA-Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi

Calendario

Domenica 10 marzo 2019, ore 11.00

dott. Antonio Moscatello

Tennō e Robot: c’è spazio per l’Imperatore nel Giappone del XXI secolo?

Il 2019 è l’anno della successione imperiale: finisce al suo 30° anno l’era Heisei. Dopo due secoli, per la prima volta, un Imperatore abdica per passare la mano al figlio. Akihito non diventerà probabilmente uno di quegli “Imperatori del Chiostro” che, dietro le quinte manovravano le fila del potere prima dell’avvento dello shogunato Kamakura, ma farà il pensionato benevolo, come sempre è stata la sua figura durante i trent’anni di regno. Eppure il suo passo – la decisione di lasciare il Trono del Crisantemo – ha un valore deflagrante per l’istituzione che incarna la storia del Giappone. L’intervento farà il punto della situazione: qual è il ruolo del Tennō nel Giappone del XXI secolo? Come vivono i giapponesi i rituali che si susseguiranno per sancire l’intronazione di Naruhito?

–

Antonio Moscatello, giornalista presso Askanews, si è laureato presso “L’Orientale” Università degli Studi di Napoli in lingua e letteratura giapponese. Ha lavorato come traduttore dal giapponese e, divenuto giornalista professionista, è stato corrispondente da Tokyo dell’agenzia di stampa Ap.biscom (oggi Askanews). È stato inviato in Iraq negli anni del conflitto e poi a Budapest. Nel 2012 ha realizzato in Giappone per Askanews un’inchiesta sui rapimenti effettuati negli anni ’70 e ’80 da spie nordcoreane.

Domenica 17 marzo 2019, ore 11.00

prof. Cristian Pallone

Uomini che odiano le donne. Stereotipi del galantuomo nel Giappone tardo-settecentesco

Prendendo spunto dalla rappresentazione xilografica dell’attore Ichikawa Ebizō nei panni di Sukeroku, personaggio di numerosi drammi del teatro Kabuki, si racconterà di alcuni stereotipi della maschilità che possono desumersi dallo spoglio della letteratura popolare a tema erotico, sentimentale e umoristico, circolata a Edo (attuale Tokyo) nella seconda metà del XVIII sec., alle soglie della modernità giapponese. Sarà analizzata in particolare la figura dell’amatore raffinato, declinato in numerose sottocategorie, che tengono anche conto dell’estrazione sociale del personaggio. Samurai, mercanti, monaci fanno la loro comparsa in veste di amanti e clienti licenziosi tra le pagine della narrativa popolare, e l’implacabile giudizio della cortigiana ne determina, caso per caso, il successo o la sconfitta. Uomini che odiano le donne e uomini che le donne odiano: una battaglia tra i sessi senza esclusione di colpi prende forma nella pungente narrativa degli autori della grande Edo.

–

Cristian Pallone, dottore di ricerca in Civiltà, culture e società dell’Asia presso la Sapienza-Università di Roma, dipartimento “ISO Istituto Italiano di Studi Orientali”, si interessa dello sviluppo della narrativa in formato dialogico nel Giappone del XVIII secolo, con un focus particolare sulla letteratura dei quartieri del piacere. Attualmente insegna Lingua e Letteratura giapponese presso l’Università degli Studi di Bergamo. Ha al suo attivo varie pubblicazioni e traduzioni, tra cui: trascrizioni e traduzioni in italiano di iscrizioni e poesie per i cataloghi a cura di Rossella Menegazzo, Hokusai. Sulle orme del Maestro (Milano, Skira, 2017) e Hiroshige. Visioni dal Giappone (Milano, Skira, 2018).

Domenica 24 marzo 2019, ore 11.00

maestra Paola Piras

L’estetica della natura giapponese vista attraverso l’Ikebana

«Il paesaggio, e quindi la visione e la rappresentazione della natura, è come la lingua madre. La sua presenza, tacita o esplicita, riconosciuta o latente, contiene il codice originario della nostra appartenenza» (Morelli 2011).

E così è certamente per la cultura giapponese classica, che trova una sua lettura attraverso l’Ikebana, l’arte di disporre i fiori, alla cui base vi sono il profondo rapporto tra uomo e natura e un modo sempre nuovo e mutevole di concepire i fiori e l’arte di comporli.

Durante questa conferenza con dimostrazione sarà possibile accostarsi all’Ikebana, o come viene anche chiamata il kadō (La Via dei Fiori), che nasce in un contesto religioso e si sviluppa in un mondo maschile di monaci, guerrieri e letterati, fino a giungere ai giorni nostri, dove anche nelle tendenze sperimentali della contemporaneità mantiene il carattere delle sue origini. È un sapere manuale antico, come tutte le arti giapponesi, perché, come recita una massima Buddhista «sapere non è capire e per capire bisogna praticare». L’Ikebana è il frutto di una ricerca estetica, tramandata da generazioni da Maestro a discepolo e vissuta, al pari di altre arti giapponesi, come una disciplina di ricerca interiore, poiché prendersi cura del paesaggio è prendersi cura di sé.

–

La Maestra Paola Piras inizia il suo percorso di Ikebana a Milano nel 1975 sotto la guida di Jenny Banti Pereira, continuando i corsi presso il Chapter di Ikebana Ohara di Milano. Dal 1994 è membro dell’E.O.T.A. (European Ohara Teachers Association), partecipa regolarmente ai seminari tenuti in Europa da Maestri giapponesi ed ha al suo attivo seminari di approfondimento in Giappone.

Tiene dimostrazioni presso Musei, Biblioteche, Enti Pubblici e Privati e partecipa a manifestazioni floreali e culturali con i suoi gruppi di studio. Insegna regolarmente Ikebana a tutti i livelli presso i gruppi che fanno capo al Chapter di Venezia.

Domenica 31 marzo 2019, ore 11.00

prof.ssa Virginia Sica

Il “Palazzo del bramito dei cervi”, palcoscenico di un sistema politico. Architettura, arti e costumi nella Tokyo di fine ‘800

«Secondo la mia opinione, l’unico percorso è far scontrare con gli Europei i Giapponesi, di modo che si sentano personalmente a disagio, si rendano conto del loro svantaggio e assimilino una consapevolezza della vigorosità occidentale […]. Ritengo che il metodo sia favorire relazioni veramente libere tra loro […]. Solo così il nostro Impero potrà raggiungere una posizione pari a quella dei Paesi occidentali. Solo così il nostro Impero potrà essere indipendente, prospero e potente». Così dichiarava nel 1879 Inoue Kaoru (1835-1915) in un documento per il Gabinetto di cui era ministro degli Affari Esteri, nella cruciale fase storica nota come “Restaurazione Meiji”, che vedeva l’esordio del Giappone sul palcoscenico delle relazioni internazionali e la sua emersione come la prima nazione asiatica industrializzata.

Per Inoue, lo strumento che favorisse quegli obiettivi doveva essere il “Palazzo del bramito dei cervi”, destinato a ricevimenti ed eventi per gli esponenti della diplomazia internazionale del tempo: il Rokumeikan, che fu il simbolo assoluto e più incisivo dei nuovi costumi sociali, artistici e culturali di era Meiji (1868-1912).

–

Virginia Sica è docente di Cultura giapponese (storia e letteratura) presso il Dipartimento di Mediazione linguistica e di Studi interculturali dell’Università di Milano. Dopo essersi laureata in Lingue e Civiltà orientali (indirizzo storico-letterario) presso “L’Orientale” Università degli Studi di Napoli, si è trasferita in Giappone dal gennaio 1989, dove ha insegnato per alcuni anni presso il Dipartimento di Estetica (Facoltà di Lettere), della Tōhoku Kokuritsu Daigaku (Università Statale del Tōhoku). Al rientro in Italia, dopo un’esperienza presso una holding giapponese con sede a Milano, ha ripreso l’attività didattica dal 2006. È socio AISTUGIA (Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi), membro del CARC (Contemporary Asia Research Centre), socio di Asia Teatro e attualmente coordinatore del gruppo di ricerca dell’Università di Milano Asia Pacifico.

Domenica 7 aprile 2019, ore 11.00

dott.ssa Carmen Covito

Onnagata. Il labirinto dei generi nel teatro giapponese

Nel teatro Kabuki il termine “Onnagata” indica gli attori specializzati nei ruoli femminili. La loro arte, formalizzata tre secoli fa da grandi interpreti come Yoshizawa Ayame, costituisce ancora oggi uno degli aspetti più affascinanti del teatro giapponese e nel corso del tempo ha lasciato tracce profonde nella sensibilità del Giappone, ispirando i pittori ukiyo-e ampiamente rappresentati nel Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste ma anche scrittori moderni, come Mishima Yukio, e persino fenomeni della cultura pop contemporanea.

Carmen Covito, scrittrice e nipponista, è nota per un romanzo di successo dal quale sono stati tratti un film e uno spettacolo teatrale: La bruttina stagionata (Premio Bancarella 1993). Ha pubblicato successivamente altri romanzi, sempre caratterizzati dalla contaminazione di linguaggi, di genti e di registri stilistici diversi. Oggi dirige la rivista di studi online “AsiaTeatro” (www.asiateatro.it) ed è vicepresidente dell’associazione culturale shodo.it per la diffusione della calligrafia sino-giapponese.

Quando

Ciclo di conferenze domenicali 10 marzo – 7 aprile 2019

Dove

Civico Museo d’Arte Orientale – via San Sebastiano 1, 34121 Trieste

Contatti

Info

tel. +39 040 3220736 | +39 040 675 4068

museoarteorientale@comune.trieste.it

www. museoarteorientaletrieste.it

20Mar(Mar 20)10:0028Apr(Apr 28)17:30"La bellezza del rigore" | Museo Ebraico di Venezia(Marzo 20) 10:00 - (Aprile 28) 17:30

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10/01/2019, ore 18:00 – Inaugurazione

02/02/2019, ore 18:00 – Finissage

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