Un tanka alla settimana

Febbraio

12Ottallday03MaralldayMostra Hokusai Hiroshige. Oltre l'Onda | Bologna(Tutto il giorno)

25Ott(Ott 25)18:3028Feb(Feb 28)20:30La maschera e il corpo - Corso | Milano(Ottobre 25) 18:30 - (Febbraio 28) 20:30

Dettagli evento

Il 25 ottobre inizia a Milano, presso il Teatro Elfo Puccini, il corso di storia ed estetica del teatro giapponese “LA MASCHERA E IL CORPO”, a cura di Asiateatro.

Otto lezioni per conoscere la grande tradizione teatrale giapponese, dalle origini nel mito e nel rito alla fioritura dei generi classici (nō, kabuki, bunraku) fino al teatro-danza contemporaneo. Ancora carico della magia dei riti antichi della possessione sciamanica eppure capace di costante rinnovamento, il teatro giapponese è il modello di un “teatro totale” che ha affascinato le avanguardie europee. Scopriremo la sua storia e le sue tecniche attraverso video, immagini e testi in compagnia delle docenti Carmen Covito e Rossella Marangoni, presidente e vicepresidente di AsiaTeatro.

Corso introduttivo: 8 lezioni con cadenza quindicinale, il giovedì dalle ore 18.30 alle ore 20.30

Costo: € 200 (sconto 10% a studenti e abbonati Elfo) + € 10 quota di iscrizione all’associazione culturale AsiaTeatro per chi non è ancora socio.

IL PROGRAMMA DEL CORSO:

Introduzione storico-antropologica. Le forme più antiche della rappresentazione in Giappone (kagura, sarugaku, gigaku, bugaku)
Le forme classiche: il nō (parte prima)
Le forme classiche: il nō (parte seconda)
Le forme classiche: il kyōgen
Le forme classiche: il bunraku
Le forme classiche: il kabuki (parte prima)
Le forme classiche: il kabuki (parte seconda)
Il recupero della tradizione nel teatro danza contemporaneo

L’ordine delle lezioni è indicativo e potrebbe cambiare in caso di necessità.

Poiché sono stabiliti un numero minimo e un numero massimo di iscritti, preghiamo le persone interessate di inviare una mail di preiscrizione con i propri recapiti all’indirizzo: web@asiateatro.

QUANDO: 25 ottobre, 8 e 22 novembre, 6 dicembre 2018, 17 e 31 gennaio, 14 e 28 febbraio 2019, dalle 18:30 alle 20:30
DOVE: Teatro Elfo Puccini – Corso Buenos Aires 33 – Milano

INFO:
www.asiateatro.it
web@asiateatro.it

21Nov(Nov 21)09:0017Mar(Mar 17)19:00Occidentalismo | Gorizia(Novembre 21) 09:00 - (Marzo 17) 19:00

Dettagli evento

La mostra è visitabile dal 21 novembre 2018 al 17 marzo 2019.

Il Museo della Moda e delle Arti Applicate di Gorizia del Servizio Musei e Archivi Storici di ERPAC – Ente Regionale Patrimonio Culturale della Regione Friuli Venezia Giulia, propone una mostra interamente dedicata ai kimono. Non kimono qualunque, ma quelli prodotti in Giappone tra il 1900 e gli anni Quaranta, pezzi che riflettono la volontà imperiale di occidentalizzare il Paese.

Così come, nel secolo precedente, il Giapponismo era deflagrato in tutta Europa, influenzando una parte significativa della produzione artistica, all’inizio del Novecento il gusto occidentale esplode in Giappone. E questa ventata di novità investe anche il capo-simbolo della tradizione: il kimono. Ai motivi tradizionali si affiancano disegni coloratissimi che richiamano, in modo puntuale, il Cubismo, il Futurismo e le altre correnti artistiche europee. C’è anche un singolare kimono che celebra il patto tripartito Roma-Berlino-Tokyo del 1940, dove la bandiera italiana è seminascosta dentro le cuciture mentre il Sol Levante e la svastica campeggiano ovunque.

Tanto è stato detto e scritto sull’Orientalismo e segnatamente sullo Japonisme, ovvero sull’influenza delle arti giapponesi su quelle europee tra la fine dell’Ottocento ed i primi del Novecento, ma poco si sa ancora dell’inverso rapporto, ovvero di quel fenomeno complesso e sfaccettato che portò talune arti giapponesi ad assimilare forme e contenuti di matrice schiettamente occidentale: avvenne con la pittura, che interpretò originalmente la lezione prospettica, ed avvenne con i kimono che, più di ogni altra forma d’arte, furono influenzati dal mutamento della società giapponese del tempo trasferendone fedelmente gli effetti sul tessuto, utilizzato alla stregua di una superficie pittorica.

Tra i pochissimi musei dedicati alla moda presenti sul territorio nazionale, il Museo della Moda di Gorizia è ora anche il primo museo italiano a indagare un particolarissimo settore dell’arte, offrendo al pubblico uno spaccato inedito e sorprendente di storia culturale.
Il periodo è uno dei più complessi e travagliati della storia giapponese, ovvero quello del passaggio da stato feudale a temuta superpotenza, culminato con il secondo conflitto mondiale.
Da un punto di vista socio-culturale, il Paese del Sol Levante visse questo lasso di tempo (fine Ottocento/anni Quaranta del Novecento) con un atteggiamento conflittuale, in bilico fra il brivido delle novità provenienti da Oltreoceano ed il rassicurante attaccamento alla tradizione.

Nell’immaginario collettivo occidentale il kimono rappresenta l’icona stessa del Giappone nella sua veste suadente di raffinatezza ed esotismo. Ma pochi sanno che una cospicua parte dei kimono prodotti entro la prima metà del Novecento, cioè i kimono Meisen, sfugge decisamente a questa categoria, adottando fantasie suggerite dai movimenti d’Avanguardia (si va dalla Secessione viennese alla Scuola di Glasgow, dal Futurismo al Cubismo, dal Divisionismo all’Espressionismo astratto di Jackson Pollock), ispirate a contemporanei fatti di storia oppure ancora alle conquiste tecnologiche, in un eccitante e quanto mai sorprendente caleidoscopio di colori, fantasie, tecniche di decorazione e di tessitura, anche queste ispirate alla produzione tessile occidentale.

La mostra presenta 40 pezzi, tra kimono e haori (sovrakimono), una selezione particolarmente significativa del contesto illustrato, per far conoscere al pubblico un settore della produzione tessile giapponese fino ad oggi poco esplorato. I capi in mostra sono vesti raffinate, destinate ad un ceto medio-alto, non confezionate per l’esportazione. Potevano essere apprezzate da persone di una certa cultura o anche semplicemente curiose o desiderose di apparire al passo con i tempi. Avevano certo tutte una visione: il loro Paese alla pari con le grandi nazioni del mondo, capace di assimilare le loro conoscenze, i loro costumi ma con l’orgoglio della propria diversità.

I 40 esemplari esposti, insieme a obi, stampe, illustrazioni e riviste, provengono da una importante collezione italiana, la Collezione Manavello. Tale collezione nel suo complesso è ben più numerosa, includendo capi da uomo, donna e bambino, sia tradizionali che non, oggetti e suppellettili attinenti all’abito e al suo contesto, quali calzature e accessori per capelli, oggetti per la cerimonia del tè, bambole e documentazione cartacea.

Giorni e orari di apertura:
Dal martedì alla domenica dalle 9.00 alle 19.00.
Chiuso il lunedì.

Biglietto d’ingresso (valido per la visita alla mostra e per tutti i musei con sede in Borgo Castello):
Biglietto intero: 6€
Biglietto ridotto: 3€ (ragazzi tra i 18 e i 25 anni; gruppi di almeno 10 persone; nuclei familiari con minorenni).
Biglietto gratuito: insegnanti con scolaresche; accompagnatori turistici o guide; giornalisti; disabili e accompagnatori; tutti la prima domenica del mese.
Biglietto scolaresche senza visita guidata: 1€ procapite (insegnanti accompagnatori ingresso gratuito)
Biglietto scolaresche con visita guidata: 3€ procapite (insegnanti accompagnatori ingresso gratuito)

Il biglietto consente l’ingresso alla mostra, al Museo della Moda e delle Arti Applicate, al Museo della Grande Guerra e alla Collezione Archeologica.

Per chi volesse visitare anche il Palazzo Attems Petzenstein, sede della Pinacoteca, ed eventuali sue mostre, è possibile acquistare un unico biglietto cumulativo: intero 7€, ridotto 4€ (ragazzi tra i 18 e i 25 anni; gruppi di almeno 10 persone; nuclei familiari con minorenni).

Accessibilità:
La mostra è accessibile ai disabili.

Prenotazione visite guidate:
Tel: +39 348 1304726
@: didatticamusei.erpac@regione.fvg.it

20Dicallday31alldayLuci d'oriente| Venezia(Tutto il giorno)

Dettagli evento

Luci d’Oriente. Opere della donazione Guetta

Museo d’Arte Orientale, 20 dicembre 2018, ore 15.30

Il Museo d’Arte Orientale di Venezia ha ricevuto una donazione di sculture in bronzo e in legno e di dipinti di soggetto religioso provenienti dall’area del Tibet, Nepal, Birmania, Thailandia, Cina. Si tratta di sculture di grande pregio che il collezionista, Aldo Guetta, già direttore dell’ufficio di Parigi del Fondo Monetario Internazionale, ha raccolto nel corso dei suoi viaggi e con acquisti mirati presso antiquari di fiducia. Le sue eredi, Sonia e Liana Guetta Finzi, per onorare la sua memoria, hanno deciso di donare al Museo d’Arte Orientale di Venezia 48 opere e un nucleo di libri inerenti all’arte e alla cultura del Sudest asiatico.

La collezione sarà presentata il 20 dicembre 2018 alle ore 15.30 presso il Museo d’Arte Orientale, e le opere saranno successivamente esposte in una piccola mostra comprensiva di catalogo a stampa nel corso del 2019. All’incontro interverranno il dott. Daniele Ferrara e la dott.ssa Boscolo Marchi per un saluto, le donatrici Sonia e Liana Finzi, per ricordare la figura di Aldo Guetta, e la prof.ssa Nicoletta Celli, dell’Università di Bologna, alla quale è stato dato l’incarico, insieme alla dott.ssa Chiara Bellini della School of Oriental and African Studies di Londra di approfondire lo studio delle opere.

L’evento rientra nelle manifestazioni per l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018, che ha tra i suoi obiettivi quello di far conoscere e lasciarsi coinvolgere dal patrimonio culturale dell’Europa e rafforzare il senso di appartenenza a un comune spazio europeo.

Queste sculture integrano la sezione d’arte del Sudest asiatico e, di fatto, sono il primo nucleo di manufatti del Museo dedicato all’area himalayana. Per motivi storici legati alla formazione della collezione museale, basata sugli acquisti effettuati da Enrico di Borbone in Asia orientale, il Museo infatti non possedeva che pochissime opere provenienti da quest’area geografica. Queste opere arricchiscono il repertorio iconografico d’ispirazione buddhista del Museo e offrono un ampio saggio delle figure divine che caratterizzano il buddhismo nelle varie regioni dell’Asia.

Questo lascito è importante anche come esempio di buona pratica, la donazione a un Museo statale, che permette la fruizione pubblica e la valorizzazione di opere in una struttura museale. Tanto più rilevante in quanto nella città di Venezia non vi sono altri esempi di collezioni pubbliche che comprendano opere del Sudest asiatico, mentre vi sono corsi di studi universitari dedicati alla lingua e alla cultura indiana, thailandese, birmana, cinese. Questo nucleo di opere assume anche un importante valore didattico per la formazione degli studenti che sempre più frequentemente visitano il Museo.

L’ingresso alla conferenza è gratuito su invito.

Museo d’Arte Orientale di Venezia

sestiere Santa Croce, 2076 – 30135 Venezia

(Fondamenta de Ca’ Pesaro)

tel. e fax: +39 041 5241173

e-mail: pm-ven.orientale@beniculturali.it

polomusealeveneto.beniculturali.it/musei/museo-d’arte-orientale

www.orientalevenezia.it

Facebook MAOVenezia

Instagram @museorientalevenezia

Pinterest Museo Orientale-Venezia

Il Mio Giappone - Mostra fotografica | MilanoMostra fotografica e catalogo di Alberto MoroYear Around Event (2019)

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

10/01/2019, ore 18:00 – Inaugurazione

02/02/2019, ore 18:00 – Finissage

Giuseppe Piva Arte Giapponese: novità di febbraio 2016

Borse di studio per il Giappone con il Ministero degli Affari Esteri

Related posts

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento

10/01/2019, ore 18:00 – Inaugurazione

02/02/2019, ore 18:00 – Finissage