Autore

Giulia Occhipinti

Cucina
La cucina Yōshoku

Giulia Occhipinti 20 Settembre 2018

Mi chiamo Keiko Irimajiri e sono un’insegnante di cucina casalinga giapponese. Oggi vorrei introdurvi la cucina Yōshoku (洋食), un genere di cucina giapponese diversa rispetto a quelle tradizionali come Sushi, Sashimi…

Luglio

21Genallday30SetalldayNUOVI CORSI DI GIAPPONESE DI EURASIA LANGUAGE ACADEMY | MILANO(Tutto il giorno)

19Feb(Feb 19)10:0010Lug(Lug 10)19:00SHOZO SHIMAMOTO - MOSTRA | MILANOCardi Gallery Milano presenta una grande mostra personale dell’artista giapponese Shozo Shimamoto (Osaka, 1928-2013).(Febbraio 19) 10:00 - (Luglio 10) 19:00

Dettagli evento

Data e luogo:

Mostra: dal 19 febbraio al 10 luglio 2020
Inaugurazione: martedì 18 febbraio 2020 dalle 19.00 alle 21.00
Cardi Gallery Milano, corso di Porta Nuova 38, Milano

Cardi Gallery Milano Shozo Shimamoto

Questa esposizione, attraverso un importante corpus di opere, mira a valorizzare la più tarda produzione dell’artista, che Rosanna Chiessi, fondatrice e presidente dell’Associazione Shozo Shimamoto fino alla sua scomparsa, ha supportato attraverso l’organizzazione di molte delle performance che hanno reso il maestro celebre in tutto il mondo.

Shozo Shimamoto è stato co-fondatore con Jiro Yoshihara del movimento Gutai (che significa ‘concretezza’). Nel 1954 il movimento prese le mosse da una serie di fermenti che in quegli anni animarono il Giappone e favorirono un processo di radicale ripensamento della tradizione artistica e pittorica in particolare. Il Gutai guarda alla tradizione occidentale, alle avanguardie europee, all’Informale, al razionalismo minimalista, e mira a superarli sperimentando nuove soluzioni linguistiche. Con il Manifesto Gutai del 1956 e Per una messa al bando del pennello, scritto dallo stesso Shimamoto nel 1957, si delineano i riferimenti (tra i quali l’action painting di Pollock) e gli intenti di questa esperienza artistica: l’arte è azione, l’atto di dipingere è autonomo rispetto al risultato che ambisce a raggiungere, l’arte si fa evento. Le performance outdoor di Shimamoto sfociano in vere e proprie installazioni ambientali, in cui l’interazione con il visitatore e con lo spazio circostante superano la dimensione contemplativa dell’opera e introducono un’esperienza attiva alla fruizione.

L’idea di Shimamoto è ricondurre il colore alla dimensione di materia, alla fisicità di elemento cromatico non più percepito come veicolo della rappresentazione. Shimamoto sceglie di utilizzare uno strumento intermediario, quasi un aiuto meccanico – come la bottiglia o il bicchiere pieno di colore che s’infrange sulla tela – che distanzi l’artista dalla materia cromatica e metta in gioco il caso per annullare la personalizzazione dell’espressione artistica.
Il risultato della sua tecnica, definito bottle crash, è una vera esplosione cromatica. Specialmente nell’ultimo decennio della sua produzione, le azioni di bottle crash assumono una particolare configurazione sia per quanto riguarda il rapporto tra evento e opera, sia per la dimensione emotiva connessa all’azione. Si tratta infatti di momenti rappresentativi e spettacolari, veri e propri atti sociali, che prevedono la produzione di quadri quale loro esito. Il risultato è frutto del caso, ma il gesto e la sua spettacolarizzazione sono calibratissimi. Shimamoto, talvolta in posizione sopraelevata rispetto al “campo” di lavoro, non si limita a scagliare contro la superficie terrena i bicchieri di plastica e le bottiglie riempite di colore, ma le solleva, le mostra in una sorta di ostensione celebrativa e poi le affida alla caduta. Le performance di Shimamoto sono una manifestazione drammaturgica, spesso dai connotati di una danza. Le sue tele, come grandi e piccoli universi, racchiudono questa danza cosmica al loro interno e ne liberano l’energia davanti a chi le osserva.

Rosanna Chiessi, è stata simbolo e protagonista femminile del mondo dell’arte italiana e internazionale attraverso il suo impegno nella conoscenza e diffusione di alcune delle avanguardie più influenti del secondo Novecento (Fluxus, Arte Concettuale italiana, Azionismo Viennese e altro). Ha fondato l’Archivio Pari&Dispari e si è interessa, nell’ultimo decennio della sua vita, al movimento Gutai e in particolare all’opera di Shimamoto, con il quale ha instaurato un profondo rapporto di amicizia e collaborazione.
Tra le opere esposte in galleria figurano anche alcuni dei più interessanti esiti delle performance svolte nel 2008 alla Certosa di Capri e a Punta Campanella.

Shozo Shimamoto è nato a Kwansei Gakuin nel 1928, dopo aver frequentato l’Università di Kansui Gakuin è diventato celebre per avere fondato negli anni Cinquanta il movimento Gutai e si è contraddistinto per aver basato il suo stile pittorico sull’azione, dando una risposta orientale all’Espressionismo astratto di Pollock e agli Happenings di Allan Kaprow. Il suo lavoro è stato incluso in una serie d’importanti mostre, tra le quali quelle al Solomon Guggenheim Museum di New York, al MOCA di Los Angeles, al Jeu de Paume di Parigi, e trova posto nelle collezioni permanenti di importanti istituzioni internazionali quali la Tate Modern di Londra, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e il Museo d’Arte Contemporanea di Tokyo. Nominato per il premio Nobel per la pace nel 1996, Shimamoto è morto a Osaka nel 2013 all’età di 85 anni.

19Giuallday25LugalldayCORSO DI CULTURA DEL GIAPPONE - ASG SUMMER SCHOOL | CORSO ONLINE(Tutto il giorno)

Dettagli evento

Data:

Dal 19 giugno al 25 luglio

Asian Studies Group condivide con noi l’ultima proposta di approfondimento edita dall’Associazione all’interno della programmazione Summer School 2020 oltre alla classica offerta inerente alla formazione per la lingua giapponese

“La Faculty Asian Studies Group ha deciso per l’anno in corso di co-finanziare in maniera molto importante tutta la programmazione permettendo la realizzazione di molti corsi in modalità gratuita o fortemente accessibili in termini economici per non aggravare, in un periodo delicato come quello a cui stiamo assistendo, a quanti avessero desiderio di accedere a un’offerta para accademica di studio.

Il programma in oggetto dal titolo Corso di Cultura del Giappone: Filosofia, Arte e Storia nella comprensione del Giappone Contemporaneo (dal 19 giugno al 25 luglio) oltre a rappresentare una novità nel nostro syllabus (dove ospitiamo già 23 corsi) è programma specialistico di 30h erogato su piattaforma E-learning ASG Academy e finanziato per il 60% dal nostro #PiattaformaCAI – Fondo per la Creatività Arte e Innovazione. (istituito nel 2016)

La partecipazione fino a 25 studenti validata dalla nostra piattaforma interattiva è pertanto offerta a una cifra davvero simbolica ed accessibile a tutti (tesseramento associativo e contributo alla didattica per preparazione e diffusione materiali)

Il programma è curato e presentato dal Prof. Paolo Cacciato – fondatore e direzione scientifica Asian Studies Group, sinologo e nippologo, esperto di gestione di impresa e di negoziazione commerciale in Asia, consulente aziendale e business developer per Promos Italia e coordinatore didattico NIBI Nuovo Istituto di Business Internazionale di Milano è già prof. associato alla Facoltà di Economia e Commercio LUM Jean Monnet e insegna cross cultural and corporate management in Asia & Pacific, regular professor in international master di primo e secondo livello a tema Asia per diverse università e business schools, coordina il programma di business Japanese per studenti post laurea.

Il modulo di Storia è tenuto dal dott. Federico Mocati, Laureato in Storia all’Univ. Degli Studi di Milano, autore del testo L’èlite Giapponese pubblicato da ASGPublishing nel 2019, attualmente specializzando in Antropologia presso Univ. Ca’ Foscari di Venezia con una tesi sulla costruzione dell’identità nazionale del Giappone Meiji

Il Modulo di Filosofia è affidato al dott. Federico Pendoli, laureato in Filosofia con una tesi comparativa sul pensiero giapponese del XX secolo e il pensiero buddhista, autore di numerosi articoli e analisi filosofiche su Pagine Zen è inoltre linguista con oltre dieci anni di studio della lingua giapponese.

Il modulo di Storia dell’Arte Giapponese è coordinato dalla dott.ssa Flavia Milesi, yamatologa specializzata in storia dell’Arte orientale con il Professor Gian Carlo Calza, con il quale, oltre alla tesi, “Katsura Rikyu, analisi strutturale di villa e giardino”, ha realizzato altri lavori di ricerca sui bunjinga 文人画, i pittori letterati, e sugli shunga 春画, le stampe erotiche giapponesi. Curatrice artistica, ha collaborato con il Museo di Arte Orientale Chiossone di Genova e dal 92′ è rappresentante culturale del Giappone per la Città di Bergamo.

Contatti per informazioni di calendario e di dettaglio su tutte le lezioni:

www.asianstudiesgroup.net

www.asgdiary.wordpress.com

info@asianstudiesgroup.net

Il corso prevede la consegna di un attestato di partecipazione con lettera di referenza sul programma affrontato.

Ricordiamo che l’Associazione è già Centro studi riconosciuto e inserito in Albo Regionale (Regione Lombardia) oltre che Registrato presso camera di Commercio

23Giuallday31AgoalldayMOSTRA - "IO RESTO A CASA" - LE OPERE DI AYUMI KUDO | MILANO(Tutto il giorno)

26Giuallday04LugalldayFAR EAST FILM FESTIVAL | UDINE(Tutto il giorno)

Dettagli evento

Data e luogo:

Dal 26 giugno al 4 luglio 2020

Udine, Teatro Nuovo & Visionario

Ventiduesima edizione del Far East Film Festival

«È dal 1999 che il Far East Film Festival porta centinaia e centinaia di filmmaker e artisti asiatici qui in Regione – commentano Sabrina Baracetti e Thomas Bertacche, i due fondatori e responsabili del FEFF – e la prospettiva di non poterlo fare anche quest’anno, o per lo meno di dover rinunciare agli ospiti di area cinese, ci crea ovviamente un grande dispiacere. Per fortuna viviamo in un’epoca ipertecnologica e, ove mai le cose non dovessero prefigurarsi in modo positivo, garantiremo comunque la loro presenza attraverso i collegamenti digitali».

Aggiunge Tiziana Gibelli, Assessore regionale alla Cultura: «Nel 2001, pochi giorni dopo la tragedia del World Trade Center, la società della quale ero allora Amministratore Delegato realizzò dalla Scuola Grande di San Rocco a Venezia la presentazione mondiale dell’album di Andrea Bocelli. Andò molto bene allora, che si era alla preistoria del digitale via satellite, andrà benissimo anche adesso, con il FEFF 2020, perché nella peggiore delle ipotesi ci collegheremo con estrema facilità con chi dal Far East non riuscirà a raggiungerci e anche con chi da lì vorrà seguirci. Anzi, potremo anche aprire una nuova strada per raggiungere il pubblico che vuole seguire i film del proprio paese che partecipano a un festival europeo così importante».

«Il Comune di Udine – conclude Fabrizio Cigolot, Assessore comunale alla Cultura – garantirà al Festival tutto l’appoggio necessario affinché questa importante manifestazione consegua il grande successo delle edizioni precedenti».

Se la questione-ospiti rimane, dunque, obbligatoriamente in stand-by (le presenze verranno confermate solo a ridosso dell’inizio, cioè il prossimo 26 giugno), tutto lo staff del FEFF 22 è già operativo da mesi e sta lavorando ogni giorno per dare forma all’attesissima edizione 2020.

Gli Industry Days del FEFF, Focus Asia, si terranno dal 29 giugno al 1° luglio. Confermata la dodicesima edizione del workshop di co-produzione Asia-Europa Ties That Bind (dal 28 giugno al 2 luglio) e la nuovissima sezione dei work in progress, Far East in Progress, la prima e unica piattaforma europea dedicata ai film asiatici in post-produzione.

Giulia Occhipinti

Giulia Occhipinti

La cucina Yōshoku

Dettagli evento

Dettagli evento

Cardi Gallery Milano Shozo Shimamoto

Dettagli evento

Dettagli evento

Dettagli evento