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Dal 13 marzo al 15 giugno 2025, Roma diventerà il palcoscenico di una delle mostre più affascinanti e attese dell’anno, un’occasione unica per riscoprire un capitolo poco conosciuto ma di straordinaria importanza nella storia dell’arte giapponese: gli Shinhanga. Questa mostra, che si terrà nei prestigiosi spazi dei Musei di San Salvatore in Lauro e sarà curata da Paola Scrolavezza, offre un’opportunità imperdibile per immergersi in un movimento artistico che ha saputo reinventare le tradizionali stampe ukiyo-e con un linguaggio fresco e moderno, ma rispettoso delle radici.

Lo Shinhanga (新版画), che significa letteralmente “nuove stampe”, nasce agli inizi del Novecento, precisamente durante le epoche Taishō e Shōwa, come risposta e rinnovamento delle classiche stampe ukiyo-e, che avevano dominato la scena artistica giapponese per secoli. L’obiettivo del movimento, fortemente promosso dall’editore Watanabe Shōzaburō, era quello di portare un tocco di modernità all’interno di una tradizione secolare, fondendo il meglio dell’estetica classica con elementi innovativi provenienti dal mondo occidentale. A differenza di altri movimenti contemporanei, come lo sōsaku-hanga, che proponevano una visione più individualista e autarchica dell’arte, lo Shinhanga ha mantenuto un sistema collaborativo di produzione. Questo approccio prevede una divisione netta dei compiti tra artisti, incisori, stampatori ed editori, che lavorano insieme in sinergia per dare vita a opere caratterizzate da una raffinatezza tecnica e cromatica fuori dal comune. In questo modo, il risultato finale è una stampa che non solo conserva la tradizione, ma la arricchisce di nuove suggestioni visive. Gli Shinhanga si distinguono per l’uso innovativo della prospettiva, per il forte legame con la fotografia e per un rinnovato interesse per l’illuminazione e le stagioni, che conferiscono alle opere una dimensione quasi cinematografica, rendendole vive e senza tempo.

Tra gli artisti più noti:

• Itō Shinsui, noto per i suoi ritratti di donne dai tratti delicati e malinconici, che catturano l’essenza della bellezza eterea e senza tempo.
• Kawase Hasui, il maestro dei paesaggi, capace di trasmettere l’atmosfera di un luogo con una magistrale gestione della luce e dell’ombra.
• Hashiguchi Goyō, celebre per le sue raffigurazioni femminili di rara eleganza e dettaglio, che sanno raccontare non solo l’aspetto fisico, ma anche l’intimità e la psicologia dei suoi soggetti.

Per chi desidera vivere un’esperienza unica e approfondire la conoscenza di questa straordinaria forma d’arte, la mostra è una meta imprescindibile. Per ulteriori informazioni e per acquistare i biglietti, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo www.shinhanga.it.

Dal 13 marzo al 15 giugno 2025, Roma diventerà il palcoscenico di una delle mostre più affascinanti e attese dell’anno, un’occasione unica per riscoprire un capitolo poco conosciuto ma di straordinaria importanza nella storia dell’arte giapponese: gli Shinhanga. Questa mostra, che si terrà nei prestigiosi spazi dei Musei di San Salvatore in Lauro e sarà curata da Paola Scrolavezza, offre un’opportunità imperdibile per immergersi in un movimento artistico che ha saputo reinventare le tradizionali stampe ukiyo-e con un linguaggio fresco e moderno, ma rispettoso delle radici.

Lo Shinhanga (新版画), che significa letteralmente “nuove stampe”, nasce agli inizi del Novecento, precisamente durante le epoche Taishō e Shōwa, come risposta e rinnovamento delle classiche stampe ukiyo-e, che avevano dominato la scena artistica giapponese per secoli. L’obiettivo del movimento, fortemente promosso dall’editore Watanabe Shōzaburō, era quello di portare un tocco di modernità all’interno di una tradizione secolare, fondendo il meglio dell’estetica classica con elementi innovativi provenienti dal mondo occidentale. A differenza di altri movimenti contemporanei, come lo sōsaku-hanga, che proponevano una visione più individualista e autarchica dell’arte, lo Shinhanga ha mantenuto un sistema collaborativo di produzione. Questo approccio prevede una divisione netta dei compiti tra artisti, incisori, stampatori ed editori, che lavorano insieme in sinergia per dare vita a opere caratterizzate da una raffinatezza tecnica e cromatica fuori dal comune. In questo modo, il risultato finale è una stampa che non solo conserva la tradizione, ma la arricchisce di nuove suggestioni visive. Gli Shinhanga si distinguono per l’uso innovativo della prospettiva, per il forte legame con la fotografia e per un rinnovato interesse per l’illuminazione e le stagioni, che conferiscono alle opere una dimensione quasi cinematografica, rendendole vive e senza tempo.

Tra gli artisti più noti:

• Itō Shinsui, noto per i suoi ritratti di donne dai tratti delicati e malinconici, che catturano l’essenza della bellezza eterea e senza tempo.
• Kawase Hasui, il maestro dei paesaggi, capace di trasmettere l’atmosfera di un luogo con una magistrale gestione della luce e dell’ombra.
• Hashiguchi Goyō, celebre per le sue raffigurazioni femminili di rara eleganza e dettaglio, che sanno raccontare non solo l’aspetto fisico, ma anche l’intimità e la psicologia dei suoi soggetti.

Per chi desidera vivere un’esperienza unica e approfondire la conoscenza di questa straordinaria forma d’arte, la mostra è una meta imprescindibile. Per ulteriori informazioni e per acquistare i biglietti, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo www.shinhanga.it.

Dal 13 marzo al 15 giugno 2025, Roma diventerà il palcoscenico di una delle mostre più affascinanti e attese dell’anno, un’occasione unica per riscoprire un capitolo poco conosciuto ma di straordinaria importanza nella storia dell’arte giapponese: gli Shinhanga. Questa mostra, che si terrà nei prestigiosi spazi dei Musei di San Salvatore in Lauro e sarà curata da Paola Scrolavezza, offre un’opportunità imperdibile per immergersi in un movimento artistico che ha saputo reinventare le tradizionali stampe ukiyo-e con un linguaggio fresco e moderno, ma rispettoso delle radici.

Lo Shinhanga (新版画), che significa letteralmente “nuove stampe”, nasce agli inizi del Novecento, precisamente durante le epoche Taishō e Shōwa, come risposta e rinnovamento delle classiche stampe ukiyo-e, che avevano dominato la scena artistica giapponese per secoli. L’obiettivo del movimento, fortemente promosso dall’editore Watanabe Shōzaburō, era quello di portare un tocco di modernità all’interno di una tradizione secolare, fondendo il meglio dell’estetica classica con elementi innovativi provenienti dal mondo occidentale. A differenza di altri movimenti contemporanei, come lo sōsaku-hanga, che proponevano una visione più individualista e autarchica dell’arte, lo Shinhanga ha mantenuto un sistema collaborativo di produzione. Questo approccio prevede una divisione netta dei compiti tra artisti, incisori, stampatori ed editori, che lavorano insieme in sinergia per dare vita a opere caratterizzate da una raffinatezza tecnica e cromatica fuori dal comune. In questo modo, il risultato finale è una stampa che non solo conserva la tradizione, ma la arricchisce di nuove suggestioni visive. Gli Shinhanga si distinguono per l’uso innovativo della prospettiva, per il forte legame con la fotografia e per un rinnovato interesse per l’illuminazione e le stagioni, che conferiscono alle opere una dimensione quasi cinematografica, rendendole vive e senza tempo.

Tra gli artisti più noti:

• Itō Shinsui, noto per i suoi ritratti di donne dai tratti delicati e malinconici, che catturano l’essenza della bellezza eterea e senza tempo.
• Kawase Hasui, il maestro dei paesaggi, capace di trasmettere l’atmosfera di un luogo con una magistrale gestione della luce e dell’ombra.
• Hashiguchi Goyō, celebre per le sue raffigurazioni femminili di rara eleganza e dettaglio, che sanno raccontare non solo l’aspetto fisico, ma anche l’intimità e la psicologia dei suoi soggetti.

Per chi desidera vivere un’esperienza unica e approfondire la conoscenza di questa straordinaria forma d’arte, la mostra è una meta imprescindibile. Per ulteriori informazioni e per acquistare i biglietti, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo www.shinhanga.it.

Dal 13 marzo al 15 giugno 2025, Roma diventerà il palcoscenico di una delle mostre più affascinanti e attese dell’anno, un’occasione unica per riscoprire un capitolo poco conosciuto ma di straordinaria importanza nella storia dell’arte giapponese: gli Shinhanga. Questa mostra, che si terrà nei prestigiosi spazi dei Musei di San Salvatore in Lauro e sarà curata da Paola Scrolavezza, offre un’opportunità imperdibile per immergersi in un movimento artistico che ha saputo reinventare le tradizionali stampe ukiyo-e con un linguaggio fresco e moderno, ma rispettoso delle radici.

Lo Shinhanga (新版画), che significa letteralmente “nuove stampe”, nasce agli inizi del Novecento, precisamente durante le epoche Taishō e Shōwa, come risposta e rinnovamento delle classiche stampe ukiyo-e, che avevano dominato la scena artistica giapponese per secoli. L’obiettivo del movimento, fortemente promosso dall’editore Watanabe Shōzaburō, era quello di portare un tocco di modernità all’interno di una tradizione secolare, fondendo il meglio dell’estetica classica con elementi innovativi provenienti dal mondo occidentale. A differenza di altri movimenti contemporanei, come lo sōsaku-hanga, che proponevano una visione più individualista e autarchica dell’arte, lo Shinhanga ha mantenuto un sistema collaborativo di produzione. Questo approccio prevede una divisione netta dei compiti tra artisti, incisori, stampatori ed editori, che lavorano insieme in sinergia per dare vita a opere caratterizzate da una raffinatezza tecnica e cromatica fuori dal comune. In questo modo, il risultato finale è una stampa che non solo conserva la tradizione, ma la arricchisce di nuove suggestioni visive. Gli Shinhanga si distinguono per l’uso innovativo della prospettiva, per il forte legame con la fotografia e per un rinnovato interesse per l’illuminazione e le stagioni, che conferiscono alle opere una dimensione quasi cinematografica, rendendole vive e senza tempo.

Tra gli artisti più noti:

• Itō Shinsui, noto per i suoi ritratti di donne dai tratti delicati e malinconici, che catturano l’essenza della bellezza eterea e senza tempo.
• Kawase Hasui, il maestro dei paesaggi, capace di trasmettere l’atmosfera di un luogo con una magistrale gestione della luce e dell’ombra.
• Hashiguchi Goyō, celebre per le sue raffigurazioni femminili di rara eleganza e dettaglio, che sanno raccontare non solo l’aspetto fisico, ma anche l’intimità e la psicologia dei suoi soggetti.

Per chi desidera vivere un’esperienza unica e approfondire la conoscenza di questa straordinaria forma d’arte, la mostra è una meta imprescindibile. Per ulteriori informazioni e per acquistare i biglietti, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo www.shinhanga.it.