Il Museo Civico Archeologico di Bologna ospiterà fino al 6 aprile 2026 la mostra “Graphic Japan. Da Hokusai al Manga“, curata da Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza.

Il percorso espositivo, unico nel suo genere in Italia, raccoglie oltre 250 opere in un arco temporale dal periodo Edo (1603-1868) ai giorni nostri. Le quattro sezioni tematiche – Motivi di Natura, Volti e Maschere, Calligrafia e tipografia e Giapponismo contemporaneo – raccontano l’evolversi dell’arte grafica giapponese, in un viaggio immaginifico che dalle stampe ukiyo-e arriva ai manga, passando per le stampe di Utamaro e i poster di Tanaka.

Hokusai e Hiroshige, maestri dell’ukiyo-e, interpretano i vari elementi con sensibilità opposte, mentre designer ante litteram li traducono nelle forme delle arti applicate. Nagai e Tanaka li rendono, infine, soggetti di poster pubblicitari.

Accanto alle opere grafiche, anche kimono e oggetti di alto artigianato: una scelta concettuale. Come spiega la curatrice, il quid della visione estetica giapponese risiede in un processo creativo che non ha conosciuto – almeno sino all’800 – una differenziazione tra “belle arti” e arti applicate. Pittura, calligrafia e artigianato erano espressione di un unico linguaggio: i motivi dei maestri ukiyo-e diventavano modelli decorativi per kimono, ventagli, ceramiche, e l’artista era insieme pittore, calligrafo, letterato e designer.

A corredo della mostra, ogni domenica il Museo Archeologico ospita un ciclo di incontri gratuiti su arte, cultura e tradizioni giapponesi. Il programma completo è consultabile qui.

Graphic Japan dipana un filo rosso lungo quattro secoli. Ecco che un’onda di Hokusai si allarga sopra un poster di Kamekura, e un kanji calligrafico trova spazio tra le pagine di un manga. Tradizione e innovazione convergono in una sintesi raramente tanto armoniosa – in perfetto stile giapponese!