Il pubblico ha la possibilità di ammirare da vicino grandi tavole artistiche, cel originali, dōga, studi di character design, settei e hanken. Questo prezioso materiale d’archivio permette di scoprire il processo creativo artigianale che, a partire dagli anni Settanta, ha dato vita a personaggi iconici come Goldrake, Ken il Guerriero, Lady Oscar, Dragon Ball, Lupin III e Capitan Harlock. Non si tratta di una semplice operazione nostalgia, ma di una possibilità preziosa per scoprire i segreti dell’arte del disegno a mano. La mostra si avvale della curatela di Federica Fabbri, Luca Chiarotti, Francesco Chiatante ed Ettore Frunzio, ed è realizzata con il supporto di importanti realtà del settore quali Accademia Nemo, Dugongo, Studio Bozzetto e con il contributo di Mirmex.

Il percorso espositivo è strutturato in cinque sezioni tematiche ben definite per guidare il visitatore. La prima sezione si intitola Generazione Alabarda Spaziale ed è dedicata all’età d’oro dei Super Robot come Mazinga, Jeeg e Daitarn 3. La seconda area, Il volto del mito, esplora l’arte del character design attraverso i tratti di Kenshiro e Raoh. La terza sezione, Uomini o macchine, analizza il rapporto tra corpo e tecnologia con figure come Kyashan e Tekkaman. La quarta parte è denominata Gli indomabili e celebra gli eroi ribelli e solitari come Capitan Harlock e Devilman. Infine, L’immaginario giapponese raccoglie i titoli che hanno unito intere generazioni in Italia, da Lamù a Sailor Moon, fino a Holly e Benji.