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Ottobre

21Ago(Ago 21)18:0029Nov(Nov 29)00:00"VEDOVA / SHIMAMOTO: L’INFORMALE DA ORIENTE A OCCIDENTE" - INAUGURAZIONE E MOSTRA | ASOLO (TV)(Agosto 21) 18:00 - (Novembre 29) 00:00

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Data e luogo:

Inaugurazione: 21 agosto 2020 alle ore 18.00

Mostra: dal 21 agosto al 29 novembre 2020

Museo Civico della Città di Asolo (Tv)

“Vedova / Shimamoto: l’Informale da oriente ad occidente”, l’omaggio alla grande rivoluzione della stagione Informale internazionale.

Organizzata dalla Città di Asolo – Assessorato alla Cultura, dal Museo Civico e dall’agenzia MV Eventi e resa possibile grazie al prezioso supporto degli sponsor Settentrionale Trasporti, Allianz Assicurazioni, Studio Bacchin e Associati e da Tenuta Amadio, l’esposizione sarà un percorso di circa 50 opere provenienti da collezioni private di tutta Italia.

Le ricerche di Afro, Burri, Corpora, De Luigi, Jenkins, Miotte, Mukai, Santomaso, Shimamoto, Sumi, Tobey, Uemae e Vedova, alcuni dei protagonisti presenti in mostra, ci introdurranno nella ricerca di coloro che, partendo dalla riorganizzazione del dato percettivo, hanno saputo evidenziare la violenza espressiva e la struttura stessa della materia e del colore.
Già Giulio Carlo Argan, riferendosi all’Informale e all’opera di Alberto Burri, aveva definito questo momento cruciale per l’arte del Novecento spiegandoci che “non è la pittura a fingere la realtà ma la realtà a fingere la pittura” osservando come, sul finire degli anni Cinquanta, il mondo dell’arte era ancora diviso tra figurazione e astrattismo fin quando il critico francese Michel Tapié non coniò il termine “Informal” in quegli stessi anni.

La reazione alla pittura geometrica e a quella realistica, che sta alla base del significato del termine, sul piano della pittura coniugava effetti figurativi e psicologici assieme, con il risultato di manifestare apertamente la tensione socio-culturale accumulata dagli artisti in una reazione violenta dell’artista-intellettuale contro l’artista-tecnico.

“è con rinnovato entusiasmo che Asolo, Città dai Cento Orizzonti, – afferma il Sindaco Mauro Migliorini – accoglie negli spazi del proprio Museo un importante evento dedicato al mito di Woodstock e con esso a quei turbinosi anni Sessanta; le due mostre precedenti: la prima dedicata a Andy Warhol e di seguito quella sulla Pop Art italiana, con particolare attenzione alla figura di Mario Schifano, hanno certamente fatto da corollario a quest’ultimo progetto che si dislocherà non solo nelle sale del Museo, ma anche della Torre Civica. Una mostra trasversale, strutturata per coinvolgere il pubblico, sempre più numeroso e partecipe agli eventi del Museo. L’augurio è che anche questa mostra possa creare un momento di riflessione e di dialogo in grado di coinvolgere tutti noi emotivamente. Un ringraziamento particolare va ai privati che hanno creduto e sostenuto il progetto, ai prestatori, ai curatori e a tutti i collaboratori che hanno permesso di raggiungere questo importante obiettivo.”

“La mostra segue altre esposizioni che sono state allestite nelle sale del Museo Civico di Asolo”, sottolinea Gerardo Pessetto, Assessore alla Cultura del Comune di Asolo, “dedicate ad esperienze artistiche del secolo scorso che, partendo dagli artisti più rappresentativi o da eventi di rilievo, hanno voluto raccontare diversi percorsi di ricerca del ‘900. Andy Warhol, Mario Schifano e Woodstock sono stati il filo conduttore delle mostre degli anni scorsi. In questa prospettiva, l’edizione del 2020 vede al centro due artisti che hanno contribuito in modo significativo alla nascita e allo sviluppo di due movimenti d’avanguardia che hanno cambiato le arti visive a livello mondiale. Accanto alle opere dei due Maestri, saranno esposti i lavori di artisti che hanno condiviso la loro esperienza, sia in Italia che in Giappone. L’intento da parte dell’Amministrazione Comunale è quello di offrire un interessante percorso artistico agli asolani e ai visitatori che avremo il piacere di accogliere nella nostra Città. Ci piace che il Museo Civico, oltre ad essere luogo della memoria storica della Città di Asolo, con le sale dedicate al periodo romano di Asolo, a Caterina Cornaro, a Eleonora Duse e a Freya Stark, visitabili peraltro assieme alla mostra, sia luogo di fermento e di proposta culturale al di là della propria importante funzione.”

“La mostra Vedova/Shimamoto” sottolinea Cristina Mondin, manager del Museo di Asolo ”viene a confermare per il quarto anno di fila l’importanza dell’arte contemporanea per Asolo e per il suo Museo. L’appuntamento, che generalmente apre l’anno culturale della Città dei 100 anni, è stato posticipato all’estate e di fatto rappresenta una rinascita dopo un lungo periodo in cui i cittadini di tutto il mondo hanno sofferto una forzata, ma necessaria, chiusura. Questa mostra è quindi particolarmente importante in quanto ri-apre le porte della cultura e simbolicamente le frontiere per un viaggio nella bellezza tra Occidente e Oriente.”

“In questa esposizione abbiamo voluto mettere a confronto due mondi e due culture differenti che si affacciarono sul panorama artistico internazionale con una forza gestuale unica nel suo genere” conclude Matteo Vanzan, direttore di MV Eventi, “dalla prima gocciolatura di Gorky fino alle più recenti evoluzioni del gruppo Gutai del ’54, passando per l’Espressionismo astratto americano e l’Informel europeo, gli artisti di questa generazione hanno saputo mostrarci una materia pittorica che volle emozionare, prima di convincere. Una gestualità portata ai limiti della pittura con raschiature, detriti, lacerazioni, performance e cromie fumanti su brani di tela dalle tonalità esasperate: con l’Informale la consapevolezza dell’artista si trasformò in un’angoscia esistenziale che proiettò l’uomo verso la consacrazione della libertà individuale.” (MV Eventi)

http://www.mveventi.com/vedova-shimamoto-asolo-tv/

26Set(Set 26)15:3012Dic(Dic 12)17:30CORSI DI TEATRO GIAPPONESE I ABBIATEGRASSO(Settembre 26) 15:30 - (Dicembre 12) 17:30

Dettagli evento

Data e luogo: sabato 26 settembre ore 15.30 presso lo spazio Ipazia, vicolo Cortazza 10, Abbiategrasso o su Zoom

Il corso vuole essere un’introduzione alla storia del teatro in Giappone e alla sua grande tradizione, dalle origini nel mito e nel rito alla fioritura dei generi classici (noh, kabuki, bunraku) fino alle moderne arti del palcoscenico. Un viaggio affascinante alla scoperta di una tradizione vivente fonte di continuo incanto e meraviglia, alla scoperta dell’attore, delle maschere, delle macchine sceniche ma anche delle storie che il teatro giapponese ci racconta.

Ogni lezione sarà corredata da dispense.

10 lezioni di 2 ore ciascuna, il sabato – dalle 15.30 alle 17.30.

NOVITA’:
Il corso si terrà in presenza (posti limitati) e online (aula virtuale ZOOM) per i soli iscritti. La modalità preferita va indicata all’atto dell’iscrizione.

Il corso si compone di 2 moduli, costituiti da lezioni monografiche che possono essere scelte liberamente.

Inizio corso: sabato 26 settembre 2020 ore 15.30.

Date:

Primo modulo: 26 settembre, 3, 10, 17 e 24 ottobre 2020.

Secondo modulo: 7, 14, 21 e 28 novembre, 12 dicembre 2020.

❖ Primo modulo:

Mito, arcaiche rappresentazioni e nascita di una tradizione classica. Dal mito, al rito, alla tradizione classica del noh, della farsa kyōgen, del teatro di figura.

Il mito e le forme più antiche della rappresentazione (kagura, sarugaku, gigaku, bugaku).
La tradizione classica: il noh.
Le storie del noh: fra dramma e poesia.
La tradizione classica della farsa: il kyōgen.
La tradizione classica dei burattini: il bunraku.

❖ Secondo modulo:

Verso la modernità. Un teatro popolare, un teatro totale, e per tutti. Dalla grande tradizione del kabuki, al teatro del XX secolo fino alle storie d’amore e di vendetta che il teatro racconta.

1.Una forma classica di teatro totale: il kabuki (parte prima).

Macchine sceniche e corpi in movimento: il kabuki (parte seconda).
Le storie del teatro: storie d’amore e di morte.
Le storie del teatro: storie d’eroi e di vendette.

5.Verso la modernità: teatro-danza, spettacoli di narrazione, musical e… cinema.

✦ Al termine di ogni lezione degustazioni varie.

BONUS per gli iscritti al corso completo o a uno dei due moduli.

Ogni iscritto avrà diritto ad accedere a una pagina riservata appositamente dedicata al corso su questo sito:

www.rossellamarangoni.it

Per info su costi e programma: ☛ pdf: https://www.rossellamarangoni.it/wop/uploads/2020/08/IPAZIA-Corso-TEATRO-Giapponese-PROGRAMMA.pdf

01Ott10:0011(Ott 11)09:00TESORI NASCOSTI. ESPOSIZIONE AL MAO PER UN MESE I VENEZIA10:00 - 09:00 (11)

01Ott11:3011Apr(Apr 11)00:00HIROSHIGE E VAN GOGH - MOSTRA | PADOVA11:30 - (Aprile 11) 00:00

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Data e luogo:

Vernissage per la Stampa: giovedì 1 ottobre 2020 ore 11,30

Mostra: dal 10 ottobre al 11 aprile 2021

Centro San Gaetano, Padova

A Padova, al Centro San Gaetano, dal 10 ottobre al 11 aprile 2021, accanto alle 78 opere di Vincent van Gogh saranno esposte anche alcune stampe di Hiroshige, il grande artista giapponese della prima metà del XIX secolo.
“Van Gogh. I colori della vita” proporrà una delle versioni più famose degli alberi in fiore dell’Olandese, accanto a stampe di Hiroshige che hanno costituito fondamentale motivo d’ispirazione per l’artista.

Mostra a cura di Marco Goldin

Cartella stampa e immagini: www.studioesseci.net; www.lineadombra.it

Van Gogh, dopo avere dipinto, appena fuori Arles, albicocchi, ciliegi, pruni, pereti e peschi si volge, negli ultimi due quadri della serie nella primavera 1888, incluso quello del Kröller-Müller Museum che sarà in esposizione, a un angolo del recinto, probabilmente nella piana della Crau, che confina con un orto di alberi di pero in fiore. L’entusiasmo per questa tela è testimoniato anche dal fatto che Van Gogh ne parli in una lettera a Émile Bernard del 9 aprile, nella quale disegna in modo dettagliato la scena, unendovi anche delle indicazioni di natura cromatica nonché legate al tipo di pennellata.
“All’inizio della primavera 1888, arrivato da poche settimane in Provenza, Van Gogh – evidenzia Marco Goldin – ha appena finito i quadri dedicati al ponte di Langlois. È allora che dà inizio ad Arles alla sua prima, vera serie. Si tratta delle fioriture, che prendono il via negli ultimi giorni di marzo. Quattordici quadri di vario formato che sembrano essere la prima risposta consapevole alla nuova atmosfera e ai limpidi colori della primavera provenzale”.
“Con ogni evidenza sono le stampe giapponesi a ispirarlo nella realizzazione di queste fioriture. Non a caso, già a Parigi nel maggio 1886 aveva letto, nella rivista “Paris illustré”, tutta una parte dedicata alla bellezza del paesaggio giapponese anche nel momento della fioritura. Nel 1887 aveva tra l’altro realizzato in pittura una copia da un pruno in fiore di Hiroshige, autore che resterà sempre il suo maggior riferimento visivo. Echi dell’arte giapponese, in quei quadri che terranno occupato Van Gogh per quattro settimane, sono riconoscibili nella scelta di collocare gli alberi al centro della scena, con tutto lo spazio attorno, nel rapporto tra il pieno e il vuoto. I rami poi, nel loro gioco di linee, danno senso al grafismo che ugualmente deriva dai giapponesi”
“La foga con la quale Vincent lavora alle fioriture nella primavera del 1888, avendo bene in mente i giapponesi, non è che l’inizio di un percorso assai consapevole. Quello che per esempio lo poterà a evocare, in una lettera a Signac esattamente un anno dopo, tutti i motivi che lo legavano al paesaggio giapponese. Non ultimo l’amore per la quasi miniaturizzazione dell’immagine, che egli aveva studiato bene a Parigi nelle stampe che era venuto collezionando. Hiroshige, Hokusai, Eisen e tutti gli altri, soprattutto a partire dal 1887, si affiancano a Millet nel suo immaginario.
I primi acquisti di incisioni a colori su legno giapponesi, Van Gogh li fa poco dopo il suo arrivo ad Anversa. In una lettera a Theo del 28 novembre 1885, gli annuncia di avere “appeso al muro una serie di incisioni giapponesi che mi piacciono molto”. L’anno seguente, una volta giunto nella capitale francese, inizierà a mettere insieme una collezione che alla fine potrà contare su oltre seicento fogli.
Sul finire degli anni ottanta di quel XIX secolo, la fascinazione per il Giappone in Francia sta ormai scemando, ma con parole attente George Auriol testimonia del fatto come l’arte imperitura di quel paese resterà, perché quelle idee e quelle immagini si sono ormai insediate nella mente e nella visione dei pittori. Vincent van Gogh ne è un esempio assolutamente straordinario”.

Le stampe di Hiroshige saranno al Centro San Gaetano di Padova, dal 10 ottobre, nella mostra “Van Gogh. I colori della vita”, promossa da Linea d’ombra e dal Comune di Padova, main sponsor Gruppo Baccini, con la curatela di Marco Goldin.

Info: www.lineadombra.it

Ufficio Stampa: Studio ESSECI, Sergio Campagnolo ref. Roberta Barbaro

Tel. 049.663499

gestione3@studioesseci.net

01Ott13:0013:004 CHIACCHERE SULL'ARTE GIAPPONESE I WEBINAR13:00 - 13:00

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