Luogo dell’evento: Museo Napoleonico, Piazza di Ponte Umberto I, 1 – Roma

Data dell’evento: Dal 15 marzo all’8 settembre 2024

==========

In occasione della mostra sul collezionismo in Italia di arte giapponese tra XIX e XX sec., il Museo Napoleonico propone una mostra tematica sull’interesse del conte Giuseppe Primoli per l’arte del Giappone e, più in generale del continente asiatico.

Saranno esposti 14 kakemono – dipinti tradizionali giapponesi – a lui appartenuti: un nucleo dall’importante valore documentario, oltreché storico artistico, la cui peculiarità risiede anche nell’abitudine del conte Primoli di chiedere ai frequentatori del suo salotto di utilizzare gli spazi non dipinti dei kakemono per inserirvi composizioni scritte. Nei kakemono compaiono quindi componimenti autografi, firme e dediche di letterati francesi – tra cui Zola, Claudel, Valery, Loti, Anatole France – di poeti provenzali, di autori e interpreti di opere teatrali, o di esponenti delle case reali d’Europa.

Tra i manufatti anche il ventaglio con scene giapponesi dipinto da Giuseppe de Nittis a Parigi intorno al 1880 per la principessa Mathilde Bonaparte.

Evento gratuito.

Info link: https://www.museonapoleonico.it/it/mostra-evento/giuseppe-primoli-e-il-fascino-delloriente

Luogo dell’evento: Museo d’Arte Orientale Chiossone, Piazzale Giuseppe Mazzini 4 – Genova

Data dell’evento: da giovedì 28 Marzo a domenica 6 Ottobre

==========

Inaugura oggi, giovedì 28 marzo – alle 17, al Museo d’Arte Orientale E. Chiossone (Piazzale Giuseppe Mazzini 4 – Genova) la mostra Poeti ed eroi. Dal pennello alla spada, a cura di Aurora Canepari. L’evento è aperto al pubblico.

La rassegna, che sarà visitabile fino al 6 ottobre, presenta un focus tematico sulla figura maschile nell’arte giapponese partendo da due figure centrali della cultura tradizionale: il poeta, o letterato, o artista, e l’eroe che, a seconda del periodo storico, è meglio incarnato da un personaggio mitologico o da un semplice uomo capace di gesta eroiche e sovversive, portatrici di valori etici e popolari.

La mostra vuole proporre al pubblico lo spunto per ragionare sugli stereotipi di genere e culturali, attraverso l’esposizione di numerose opere della collezione conservate nei depositi, contestualizzando la nascita e l’ascesa dell’icona del samurai. Questa figura storica del Medioevo, che nell’immaginario collettivo rappresenta l’uomo giapponese, è il risultato di un lungo processo di narrazione e idealizzazione, il cui fascino è giunto inalterato fino a noi.

A partire dal secolo XII infatti si afferma l’incontrastato potere della casta militare, i cui guerrieri erano chiamati samurai o bushi, che dominò ininterrottamente il Giappone per quasi sette secoli attraverso un sistema feudale governato dal supremo capo militare, lo shōgun. Nell’anno in cui Genova guarda al suo Medioevo, risulta di particolare interesse osservare quali siano state le dinamiche dell’equivalente periodo storico in Giappone e stimolare un confronto tra la figura del samurai e quella del cavaliere.

L’esposizione si articola partendo dalla figura del poeta con i ritratti dei poeti classici, realizzati dal celebre Hokusai, affiancati dai preziosi oggetti da scrittura che popolavano la scrivania del letterato e si conclude con l’immagine del guerriero, il samurai, narrato attraverso l’esposizione di armi e oggetti dell’aristocrazia militare (buke), elmi kabuto, dipinti e stampe di guerrieri (mushae).

Oltre al confronto tra il mondo del letterato e del guerriero e i loro punti di contatto e identità, il percorso mette in luce la straordinaria capacità narrativa dell’arte figurativa giapponese: dalle opere che ritraggono gli attori di teatro kabuki mentre recitano le gesta di samurai ed eroi del popolo, alla famosissima serie di stampe di Utagawa Kuniyoshi, nota come Suikoden e i cui protagonisti sono i più fulgidi esempi di coraggio e valore fino alle battaglie della guerra Genpei (1180-1185) che hanno ispirato il più famoso poema epico cavalleresco giapponese, lo Heike Monogatari, narrato in mostra attraverso una straordinaria coppia di paraventi dipinti.

Info link: https://smart.comune.genova.it/comunicati-stampa-articoli/poeti-ed-eroi-dal-pennello-alla-spada-mostra-al-chiossone

 

Luogo dell’evento: Istituto Giapponese di Cultura in Roma, Via Antonio Gramsci 74

Data dell’evento: dal 4 aprile al 31 luglio

==========

Padiglione Giappone all’EXPO di Milano 2015: The Japan Foundation ne raccoglie l’eredità – e parte degli oggetti esposti nella sezione LEGACY – presentando la colorata vita alimentare del longevo popolo giapponese. In mostra pannelli e piatti in replica, teche e display sulle stagioni del cibo e il cibo delle stagioni, modalità conservative e comportamentali legate al mondo del WASHOKU, lo stile alimentare del Giappone, in lista UNESCO dal 2013. Le sezioni sono introdotte da riproduzioni di stampe nishikie aventi per tema cibi in scene classiche o parodistiche o in divertenti battaglie tra cibi e sake, tutte risalenti alla seconda metà del XIX secolo.

La mostra si compone di cinque sezioni:
Il re della tavola. Sua Maestà il RISO
Tra densità e trasparenza BRODI E ZUPPE
Deuteragonisti della tavola giapponese: PESCE E VERDURE
Fagioli magici, mondo LEGUMI
WAGASHI, l’invasione degli ultraDOLCI

Ingresso libero

Info link: https://jfroma.it/washoku-la-colorata-vita-alimentare-dei-giapponesi-4-aprile-31-luglio-2024/

 

Luogo dell’evento: Sede espositiva Giardini. Biennale di Venezia
Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A, 30124 Venezia

Data e ora dell’evento: 20 aprile – 24 novembre 2024
Pre-apertura 17-18-19 aprile

Nota per le sue installazioni e sculture incentrate su “eventi” che cambiano in base alle condizioni ambientali, Yuko Mohri propone una mostra, curata da Sook-Kyung Lee, che riempie il padiglione di suoni, luci, movimenti e odori.

Ispirandosi agli espedienti-tampone visti nelle stazioni della metropolitana di Tokyo per fermare le perdite d’acqua, Moré Moré (Leaky) creerà artificialmente una falla e poi cercherà di ripararla, improvvisando con una varietà di oggetti domestici disponibili a Venezia per dare vita a sculture cinetiche. In un mondo in cui le inondazioni funestano sempre più spesso l’ambiente, e soprattutto a Venezia, città colpita da un’alluvione a cinquantennio – l’ultimo nel 2019 – Moré Moré acquisisce molteplici accezioni.

Decomposition genera suoni e luci inserendo elettrodi in alcuni frutti, convertendone lo stato di umidità in continuo cambiamento in impulsi elettrici. Le condizioni interne della polpa mutano costantemente, modulando il tono del suono continuo e l’intensità della luce, mentre la frutta profonde l’odore della decomposizione, dissolvendosi o appassendo. Con un titolo la cui etimologia implica il “porre insieme (con+porre)”, la mostra si interroga sul significato di essere e lavorare insieme nella società post-pandemica. Paradossalmente, la crisi acuisce la creatività e ispira l’opera di Mohri, che prende spunto dalle misure ingegnose dei lavoratori della metropolitana contro le perdite d’acqua.

Compose
Commissario: The Japan Foundation
Curatore: Sook-Kyung Lee
Espositore: Yuko Mohri
Sede: Giardini

Info link: https://venezia-biennale-japan.jpf.go.jp/e/

Luogo dell’evento: Galleria 10 Corso Como – MILANO

Data dell’evento: dal 16 Maggio al 31 Luglio

Orari:Tutti i giorni dalle 10.30 alle 19.30

==========

Cari amici, 10·Corso·Como e Yohji Yamamoto annunciano la mostra “Yohji Yamamoto. Letter to the future”. Per la prima volta in Italia uno speciale progetto espositivo dell’emblematico designer. Dal 16 Maggio al 31 Luglio 2024 negli spazi della Galleria10·Corso·Como sono protagonisti gli abiti in un flusso dove ogni forma, taglio e geometria, trasmette un’idea di futuro, oltre il tempo.

Conosciuto come il poeta del nero, fin dall’inizio della sua carriera, il lavoro di Yamamoto è stato riconosciuto per aver sfidato le convenzioni dello stile. Le sue collezioni hanno ridefinito l’idea di bellezza, sovvertendo gli stereotipi, alla ricerca di una nuova geografia del corpo e di una silhouette universale.

“Presentato da 10·Corso·Como e Yohji Yamamoto, il progetto, curato da Alessio de’Navasques – curatore e docente di Fashion Archives presso Sapienza Università di Roma -, raccoglie un dialogo tra capi iconici di sfilata, collezioni recenti e future, in un climax ascendente e immersivo. E’ chiaro il messaggio di Yohji Yamamoto a Milano e all’Italia, come luogo della creatività per antonomasia. “Io voglio disegnare il tempo” aveva affermato nell’idea di continuità tra passato e presente, che ha condiviso in tutta la sua carriera.

Il percorso espositivo indaga l’opera dello stilista che ha fatto della poesia degli abiti strutturati, ma eterei, tagliati e riassemblati – dove penetra lo spazio dei nostri pensieri, delle nostre emozioni – la sua firma di riconoscimento”.

Costo: Ingresso libero 

Info link: https://10corsocomo.com/it/blogs/news/10-corso-como-and-yohji-yamamoto-announce-the-exhibition-yohji-yamamoto-letter-to-the-future 

Luogo dell’evento: Lampo Scalo Farini, Via Valtellina 5, Milano

Data dell’evento: da venerdì 24 maggio fino a domenica 27 ottobre

Orari di apertura: da mercoledì a lunedì dalle 10:00 alle 20:00 (ultimo ingresso alle 19:00). Martedì chiuso.

==========

La mostra immersiva ‘The Spirit of Japan’ in un solo mese ha richiamato allo Scalo Farini di Milano oltre 15.000 visitatori. Per questo gli organizzatori GC Events e Danny Rose Studio hanno deciso di prolungare l’apertura per tutta l’estate e fino al 27 ottobre prossimo. Per la prima volta in Italia e in anteprima per l’Europa ‘The Spirit of Japan’ è un’esperienza d’arte immersiva originale. Ispirata alla straordinaria forza espressiva e alla modernità dei grandi maestri delle stampe giapponesi. Quelli del movimento artistico Ukiyo-e, iniziato nel XVII secolo e durato fino al XIX, che vide protagonisti artisti famosi come Hokusai e meno noti come Kuniyoshi, Utamaro e Kunisada.

Costo: Adulti a partire da 16 euro, bambini da 13 euro

Info: https://www.ilmohicano.it/2024/07/03/the-spirit-of-japan-prolungata-la-mostra-fino-a-ottobre/

https://www.thespiritofjapan.it/

Luogo dell’evento: Wow Spazio Fumetto, Viale Campania 12 – MILANO

Data dell’evento: da sabato 25 maggio a domenica 6 ottobre

Orari: da martedì a venerdì, ore 15-19; sabato e domenica, ore 14-19; chiuso il lunedì – Agosto chiuso

==========

 

EDIT: La mostra è stata prorogata fino a domenica 6 ottobre!

Cari amici, lo storico anime giapponese “Lady Oscar” compie 45 anni confermandosi una delle serie animate più amate di sempre, che, mai uscita dalle programmazioni tv, ha tenuto incollate allo schermo ben tre generazioni di fans.

Siamo lieti di informarvi che, per festeggiare questo importante traguardo, WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (Viale Campania 12), in collaborazione con Yamato Video, dal 25 maggio al 15 settembre 2024 dedica all’affascinante comandante delle guardie reali Oscar François de Jarjayes, alla regina Maria Antonietta, al bell’André e a tutti i personaggi dell’anime una mostra celebrativa che ripercorre tappa per tappa la romantica vicenda dei protagonisti in un affascinante intreccio tra realtà storica, con le vicende della Rivoluzione Francese a far da sfondo, e finzione. In mostra memorabilia, pannelli illustrativi, cel originali, bambole, gadget, riproduzioni di abiti storici e cosplay, pettinature, approfondimenti storici su molte curiosità tutte da scoprire e tantissime testimonianze che ripercorrono 45 anni di ininterrotto amore dei fans per il personaggio di Oscar. E con una grande rivelazione: la storia di Francesca Scanagatta, la Lady Oscar milanese che fece carriera nell’esercito austriaco fingendosi uomo

La mostra è prodotta da WOW Spazio Fumetto in collaborazione con Yamato Video, a cura di Yamato Video, Enrico Ercole, Angelo Capozzi e Luca Bertuzzi, con il contributo del Lady Oscar Italian Fan Club e di tantissimi collezionisti che hanno messo a disposizione i loro tesori, e, naturalmente, con il patrocinio del Consolato (https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2024_sponsorship.html#ladyoscar-wowspaziofumetto)

Costo: Ingresso al museo: 8 euro intero, 5 euro ridotto

Info link: http://www.museowow.it/mostre/Lady+Oscar+1979-2024/863 

Luogo dell’evento: Museo degli Innocenti, P.za della SS. Annunziata 13 – FIRENZE

Data dell’evento: da giovedì 13 giugno a domenica 3 novembre

Orari: da lunedì a venerdì dalle 10.00 alle 19.00; sabato e domenica dalle 11.00 alle 20.00

Per info e prevendita: www.mostrigiapponesi.it 

==========

Dal 13 giugno al 3 novembre 2024, il Museo degli Innocenti di Firenze ospiterà la mostra Yōkai. Mostri, Spiriti e altre Inquietudini nelle Stampe Giapponesi. Curata da Paola Scrolavezza ed Eddy Wertheim, l’esposizione offre un viaggio straordinario nel folklore giapponese attraverso opere del XVIII e XIX secolo. I visitatori potranno ammirare xilografie policrome, libri rari, maschere, armi e armature provenienti dal Museo Stibbert di Firenze.

All’inizio del XVII secolo in Giappone inizia il periodo Edo, con il quale il Paese entra nell’era del sakoku, ovvero del “Paese chiuso”. Si tratta di un’epoca di pace e stabilità nella quale però non erano permessi che pochissimi contatti con il mondo esterno. In questo contesto si afferma l’estetica del “crepuscolo“, in Giapponese tasogare, momento della giornata che esprime bene i cambiamenti e la mutevolezza che caratterizza questo periodo. Gli spiriti come yōkai e gli yūrei rappresentano alla perfezione inquietudini e speranze di questo peculiare momento storico. Le stampe ukiyoe iniziano ad essere popolate di ogni tipo di creatura mostruosa che si inserisce in scene di vita quotidiana. Le strade rappresentate nelle stampe pullulano di odokuro (giganteschi scheletri), bakeneko (gatti mostruosi),  kappa (creature acquatiche) e kitsune (le affascinanti donne-volpi). I mostri rappresentano timori tangibili: sono le ombre che si celano nelle campagne dimenticate dal processo di urbanizzazione, sono le passioni che non possiamo controllare con la ragione.

Nella prima sala dell’esposizione, il visitatore parteciperà al rituale delle cento candele. Si farà ingresso in una sala illuminata solo da candele che si rifletteranno sui volti di ognuno grazie ad un gioco di specchi. Le candele si spegneranno una ad una, mentre nella sala riechieggierà la voce di un vecchio samurai, morto dopo aver incontrato uno yōkai a causa del quale aveva perso il senno.

La mostra prevede un evento speciale per i giovani visitatori. All’ingresso, tutti i bambini verranno invitati a partecipare a una caccia al tesoro all’interno delle sale per aiutare Ambrogio, esploratore di yōkai, che ha bisogno del loro aiuto. Alla fine della caccia al tesoro i giovani eroi verranno ricompensati con una spilla da cacciatore di tesori raffigurante uno yōkai. 

 

Costo: 

Intero € 16,50 

Ridotto € 14,00 (fino a 18 anni non compiuti, over 65 con documento, accompagnatori di disabili)

Gruppi € 14,00 (min. 15 – max 25 persone + 1 accompagnatore gratuito)

Scuole € 5,00 (2 docenti gratuito)

*per gruppi e scuole obbligo di prenotazione a gruppi@vertigosyndrome.it

Giovedì Universitario (con tesserino) e possessori biglietto del Museo degli Innocenti e Museo Stibbert € 13,00

Bambini da 6 a 12 anni € 5,00

Gratuito per bambini sino a 6 anni, disabili con certificato, guide turistiche abilitate, giornalisti accreditati dall’ufficio stampa Davis & Co., soci I.C.O.M.

Info link: https://www.taxidrivers.it/378997/taxidrivers-magazine/firenze-incontra-gli-yokai-una-mostra-sulle-creature-del-folklore-giapponese-al-museo-degli-innocenti.html 

Luogo dell’evento: tra i territori di Faenza, Brisighella, Riolo Terme e Castel Bolognese

Data e ora dell’evento: da giovedì 20 giugno a giovedì 4 luglio e da giovedì 19 a giovedì 26 settembre

==========

Oggi, giovedì 20 giugno, riparte il Festival dei Calanchi e delle Argille azzurre con la sua terza edizione. Il Festival si terrà in diverse sedi tra i territori di Faenza, Brisighella, Riolo Terme e Castel Bolognese, proponendo una rassegna di eventi tra cui mostre, performance, laboratori, incontri, spettacoli, concerti e degustazioni che si terranno da giovedì 20 giugno a giovedì 4 luglio e da giovedì 19 a giovedì 26 settembre. Tra questi segnaliamo la presenza della fotografa giapponese Noriko Yamaguchi con la mostra collettiva “Azzurro fragile”, programmata per il mese di ottobre.

Info link e programma: https://museozauli.it/2024/06/festival-dei-calanchi-e-delle-argille-azzurre-edizione-2024/

Luogo dell’evento: Museo P.A. Garda, Piazza Ottinetti – Ivrea TO

Data e ora dell’evento: Domenica 23 giugno dalle 16:00 alle 18:00, Sabato 29 giugno dalle 15:00 alle 18:00

==========

Attualmente è in corso la mostra “Elogio della fragilità” presso il Museo P.A. Garda, Piazza Ottinetti ad Ivrea (TO).
Due appuntamenti speciali dedicati all’arte del kintsugi!

Domenica 23 giugno dalle 16:00 alle 18:00, presso il museo, si terrà la conferenza di presentazione del libro “Kintsugi, l’arte di riparare con l’oro. Manuale tecnico”, di Chiara Lorenzetti, curatrice della sezione della mostra dedicata a questa antica arte giapponese. Il kintsugi risale al XVI secolo, quando viene utilizzata nel restauro di tazze per la cerimonia del tè con lacca urushi e polvere d’oro. Nel suo passaggio dall’oriente all’occidente, vive una mutazione tecnica e filosofica. In oriente, il fulcro del kintsugi è mono no aware, una sensibilità profonda per gli oggetti che porta a provare il senso di rimorso nello sprecare qualcosa; in occidente il fulcro del kintsugi è la rappresentazione che l’oggetto riparato ci dà: rinascita dopo le ferite, simbolo di una ricomposizione di frammenti della vita.
L’ingresso alla conferenza è gratuito, con prenotazione presso il Museo P.A. Garda (in orario di apertura) al 0125 410512 o via mail: musei@comune.ivrea.to.it

Per chi invece desidera apprendere in modo diretto la tecnica kintsugi e avvicinarsi alla conoscenza della cultura giapponese, è possibile seguire un corso dedicato.

Sabato 29 giugno dalle 15:00 alle 18:00: corso di kintsugi tenuto dalla curatrice della sezione in mostra, Chiara Lorenzetti, restauratrice di ceramica che realizza e ripara opere con la tecnica tradizionale giapponese. I partecipanti realizzeranno e porteranno a casa con loro una ceramica riparata con questa raffinata e suggestiva tecnica.
Prenotazioni presso il Museo P.A. Garda (in orario di apertura) al 0125 410512 o via mail: musei@comune.ivrea.to.it

Info link: https://kintsugi.chiaraarte.it/

Luogo dell’evento: Palazzo Poggi, via Zamboni 33, Bologna

Data dell’evento: da mercoledì 26 giugno fino a domenica 27 ottobre 2024

Visite guidate: (per il mese di luglio)

• sabato 13 ore 15:30
• sabato 20 ore 15:30

==========

La Sala di Arte Orientale del Museo di Palazzo Poggi cambia la propria esposizione tre volte all’anno, e l’ultima rotazione ha appena avuto luogo!
La selezione di opere è quindi in mostra fino alla fine di ottobre 2024. Oltre a una ricca selezione di stampe ukiyo-e (alcune delle quali mai esposte a Palazzo Poggi) e di libri illustrati, segnaliamo alcuni dipinti e oggetti d’arte contemporanea, quattro dei quali di Tatsunori Kanō, artista giapponese residente a Bologna.

Sono in programma visite guidate alla Sala Orientale del museo, curate da Alessandro Guidi.

Costo visite guidate: 6 euro per partecipante + il biglietto di ingresso al museo (5 euro intero, 3 euro ridotto)

Prenotazione necessaria per le visite guidate al link: https://sma.unibo.it/it/agenda/visite-guidate

Per ulteriori informazioni: https://sma.unibo.it/it/agenda/immagini-dal-giappone-tra-stampe-libri-illustrati-e-oggetti-di-vita-quotidiana

Luogo dell’evento: Grand Hotel Fasano, Corso Giuseppe Zanardelli 190 – Gardone Riviera BS

Data dell’evento: a partire da venerdì 28 giugno

==========

Continua la rassegna di mostre all’interno del 5*L Grand Hotel Fasano & Villa Principe di Gardone Riviera (BS), che promuove l’arte contemporanea e dà ampia visibilità agli artisti che credono nella valorizzazione del territorio gardesano. A partire da venerdì 28 giugno sarà il turno di Tiziano Ronchi e Mitsuki Akiyama.

Le creazioni, visitabili gratuitamente sette giorni su sette, rappresenteranno rispettivamente la connessione tra essere umano e natura e tra Occidente e Oriente.

“Progettare società future per le nostre vite” è il tema dell’Expo 2025 che si terrà ad Osaka in Giappone con l’obiettivo ambizioso di essere un luogo in cui le conoscenze del Mondo saranno riunite e condivise per aiutare a risolvere i problemi globali. Il progetto del Padiglione Italia in particolare pone al centro della riflessione il valore della persona e le sue interazioni con il mondo circostante: la società, ma anche la tecnologia e la sostenibilità. Italia e Giappone vantano infatti un record assoluto a livello mondiale e cioè quello di vantare il maggior numero di centenari in proporzione alla popolazione, segno evidente che la qualità e lo stile di vita sono particolarmente buoni e corretti. La persona è dunque al centro, il valore dell’essere umano e delle relazioni interpersonali raccontato attraverso tutto ciò che può migliorare la qualità della vita.

Il palinsesto degli eventi sarà dedicato nei prossimi mesi dunque proprio al Paese del Sol Levante, con arte, musica e cultura giapponese a confrontarsi con il territorio del Lago di Garda.

Un Comitato Tecnico guidato dal Comm. Nicola Bianco Speroni “giapponese di lungo corso” con l’ausilio di Alberto Moro, Presidente dell’Associazione Culturale Giappone in Italia, Graziella Belli, direttrice del Giardino Botanico “Heller”, Monica Tessarolo, Presidente dell’Associazione “Gardone Europa” ha saputo coinvolgere artisti di fama internazionale che porteranno sul Lago di Garda opportunità di incontri culturali unici e di grande appeal per un largo pubblico. È in allestimento proprio in questi giorni al Grand Hotel Fasano, all’Hotel Savoy, all’Hotel Benaco e nel Giardino Botanico Heller una mostra di arte contemporanea di due giovani artisti coetanei Tiziano Ronchi e Mitsuki Akiyama che da prospettive geografiche diverse indagano il rapporto uomo-natura con risultati a volte perfettamente coincidenti.

L’inaugurazione è prevista per il 28 giugno, con la presentazione degli artisti Tiziano Ronchi, e di Mitsuki Akiyama e della mostra fotografica “il mio Giappone“ di Alberto Moro. La cerimonia prevede la partenza dal giardino Botanico Heller per la raccolta di fiori recisi che verranno utilizzati durante la cerimonia del tè dell’Associazione culturale Urasenke di Milano presso il Grand Hotel Fasano nel pomeriggio.

Di seguito il programma prevede anche momenti musicali fra i quali, particolarmente atteso a Gardone, il celebre pianista giapponese Takahiro Yoshikawa. La conclusione del progetto avverrà ad ottobre presso il Giardino Botanico Heller per l’inaugurazione della casa del tè che verrà realizzata dall’architetto giapponese Sachimine Masui.

LA MOSTRA DI TIZIANO RONCHI

Tiziano Ronchi, artista che incentra la sua ricerca sul concetto di traccia inteso come il segno più tangibile di un passaggio, di un processo, di un percorso, di un’emozione vissuta privatamente o scaturita dall’incontro e dalla fusione con l’Altro o con Madre Natura, porterà al Grand Hotel Fasano alcune delle sue opere più identitarie.

LA MOSTRA DI MITSUKI AKIYAMA

Con le sue opere, l’artista di origini giapponesi Mitsuki Akiyama cercherà di parlare della necessità di trovare la propria identità e di creare un ponte tra la cultura orientale e quella occidentale.

Tra le installazioni in esposizione, vi sarà una delle sue opere più importanti che, nata dal proverbio “Tra il dire e il fare c’è di mezzo il mare”, rappresenta quei pensieri che non diventano azioni, ma sono specchio di noi stessi. “Nelle mie creazioni unisco spesso il legno e la resina naturale. Il motivo? Sono diversi aspetti della stessa realtà” ha commentato Akiyama. “Alla base del mio lavoro, c’è sempre una riflessione sui dualismi. Interno ed esterno, forma e non forma, ad esempio, sono contraddizioni al centro della vita di ognuno di noi. Raccontano la necessità di trovare il proprio vero essere, composto da una sola e universale realtà”.

Info link: https://www.gardapost.it/2024/06/03/arte-contemporanea-al-grand-hotel-fasano/

Luogo dell’evento: Consolato Generale del Giappone a Milano, Via Privata Cesare Mangili 2/4, Milano

Data e ora dell’evento: da lunedì 1 luglio a mercoledì 31 luglio, da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30), ad esclusione del giorno 15 luglio, in cui il Consolato rimarrà chiuso per festività nazionale.

==========

Nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni”, il Consolato Generale del Giappone a Milano ospita “Matsuri”, mostra con fotografie di Éric Pelletier e disegni di Jean-Marc Forax. Insieme alle foto, è esposta una serie di disegni dell’Uchiha Matsuri, che Jean-Marc Forax ha eseguito basandosi sui numerosi scatti; questa serie rappresenta un modo per rivivere questi momenti intensi del matsuri con un focus su tessuti e colori che creano un flusso di luce e vita.
“In origine, la parola matsuri era un nome generico utilizzato per tutte le cerimonie shintō: in giapponese matsuru significa “onorare”,“celebrare gli dei”. È quindi una festa per ringraziare o pregare i kami. Nel corso dei secoli il termine matsuri si è esteso a tutte le feste, a volte alle feste buddiste ma anche ad esempio agli eventi: “Festa dei fiori di ciliegio” “Festa della prugna”. Momenti di incontro e condivisione in cui si può mangiare, bere o acquistare specialità locali, assistere alle sfilate con carri allegorici, fluire in un allegro crocevia di persone nelle strade in un’atmosfera gioiosa e festiva”.
(cit. Cs organizzatori)

Éric Pelletier, artista visivo di Montreal, vive in Giappone da circa dieci anni. Esplora diverse tecniche artistiche giapponesi che confronta con la sua conoscenza occidentale come graphic designer. Il risultato sono opere graficamente stilizzate e ricche di dettagli della vita quotidiana giapponese. Oltre a questo magnifico lavoro grafico, Eric Pelletier si dedica alla fotografia, appollaiato sulla sua bicicletta e mantenendo lo sguardo il più vicino possibile all’attività umana. Si infiltra nella vita quotidiana della città, spesso di notte, e scatta le sue foto come un fantasma, senza disturbare o in totale collusione con la persona fotografata. Per Eric Pelletier la fotografia è uno sport, come il jogging. Se non lo pratichi regolarmente, sarà difficile fare la maratona. Eric si prepara, si mette mentalmente in modalità “fotografia” per viaggiare per la città di Tokyo e catturare immagini senza imporre il suo sguardo o la sua presenza. Non è un cacciatore di foto alla ricerca di una “vittima” da fotografare. Potremmo vederlo come un fotografo “Carpe Diem”! Eric vive nel momento presente e quindi cerca di fotografare le persone con occhio onesto senza cercare di influenzarle, lasciandole nella loro privacy.

La mostra è co-organizzata dall’Associazione dei Giapponesi del Nord Italia e dal Consolato.

Info link su Jean-Marc Forax: https://www.jeanmarcforax.fr/ 

Luogo dell’evento: Time & Style, Largo Claudio Treves 2, Milano

Data e ora dell’evento: da venerdì 12 a sabato 27 luglio, da lunedì a sabato, dalle 10:00 alle 19:00

==========

Time & Style è lieta di invitarvi dal 12 al 27 luglio alla mostra dedicata all’artigianato tradizionale giapponese del Magewappa, un’antica tecnica di curvatura del legno a vapore con una ricca storia di oltre quattro secoli, originaria della città di Odate nella prefettura di Akita. Con questo metodo tradizionale vengono realizzati diversi oggetti di uso quotidiano come, per esempio, lunch boxes e bicchierini da sake.

Realizzati con il cedro naturale di Akita, una risorsa abbondante nella regione, gli articoli Magewappa sono rinomati per il loro rinfrescante profumo di legno, la brillante eleganza del colore chiaro e ricco, e le bellissime venature dritte e strette, che riflettono la crescita degli alberi nel clima rigido del Giappone settentrionale. Questi oggetti non sono solo esteticamente affascinanti, ma anche funzionali e pratici, espressione di quella che viene definita la “bellezza dell’uso”, e arricchiscono le semplici azioni della vita quotidiana. Nel tempo, l’uso di questa tecnica si è esteso dalle tradizionali scatole per il pranzo e bicchieri per il sake a una varietà di contenitori e vassoi.

Nel suo impegno a portare l’artigianato giapponese a un pubblico internazionale, Time & Style, in collaborazione con la città di Odate, presenta una mostra dedicata a questo antico metodo di lavorazione. Una collezione di articoli di Magewappa, disegnati e creati da diversi laboratori, mostrerà l’eccezionale maestria di questa tradizione, evidenziando la sua rilevanza nella vita quotidiana moderna e gli alti livelli di perfezione raggiunti nel corso degli anni.

 

Tel: +39 02 4965 8560

E-mail: milan@timeandstyle.com

www.timeandstyle.com

Luogo dell’evento: Cinema Beltrade, Via Nino Oxilia 10, Milano

Data dell’evento: da venerdì 19 luglio a lunedì 12 agosto

==========

Continua l’estate all’insegna del Giappone, e in questo caso, della sua cinematografia: dal 19 luglio, con prima proiezione a mezzanotte, al cinema Beltrade ha esordito la rassegna UN MONDO DI SOGNI ANIMATI che quest’anno è dedicato al maestro Isao Takahata, che insieme a Miyazaki, fondò il mitico Studio Ghibli.

Si è incominciato con PIOGGIA DI RICORDI, tuttora in programmazione, un capolavoro realistico, intimo e sognante, che racconta il ritorno di una donna al suo luogo d’origine, tra il suo presente di adulta e un flusso crescente di ricordi.  

Seguiranno POMPOKO (da venerdì 26 luglio), I MIEI VICINI YAMADA (da venerdì 2 agosto) e LA STORIA DELLA PRINCIPESSA SPLENDENTE (da venerdì 9 agosto).

Ogni film avrà il suo esordio a mezzanotte del venerdì, una proiezione al sabato mattina, una di domenica e una poi al lunedì sera (più eventuali altre repliche in giorni e orari da definire). Tutti i film saranno proiettati in versione originale sottotitolata in italiano.

I biglietti si possono acquistare direttamente in cassa in contanti o con satispay. Prevendite disponibili su DICE: https://bandhi.it/bah/beltrade/preacquista-su-dice/

Possono anche essere prenotati, gratuitamente, scrivendo a prenota@cinemabeltrade.net

Orari delle proiezioni: https://bandhi.it/bah/beltrade/

Contatti per info:    info@cinemabeltrade.net     TEL. 02 26 82 05 92.

Luogo dell’evento: Castello dell’Aquila, Gragnola (MS)

Data dell’evento: da sabato 20 luglio a domenica 18 agosto

Orari di apertura: Tutti i giorni dalle 08.30 alle 21.00. Per chi usufruisce dei servizi di ristorazione la chiusura è prevista alle ore 23.00

==========

Il 20 luglio verrà inaugurato il parco tematico ospitato nei 40 ettari di bosco che circondano il Castello dell’Aquila, nella frazione di Gragnola in Lunigiana. La prima fase del progetto di rivitalizzazione del borgo avrà luogo fino al 18 agosto e prevederà una serie di workshop e attività a tema natura, benessere, l’incontro con altri popoli, la cultura e la gastronomia.

Il castello ha già aperto le sue porte a visite guidate, alla promozione dei prodotti tipici tramite la ristorazione e alle esperienze nella spa con sauna e idromassaggi nel bosco.
Sono sei i temi su cui si concentrano le macroesperienze offerte: amore e romanticismo; natura e sentieri, salute e benessere, Giappone tradizionale, Castel dell’Aquila, gastronomia tipica ed etnica.

Nella programmazione troviamo attività gratuite come trekking e passeggiate nei sentieri del parco, camminate consapevoli con studio sulla respirazione e l’energia, scoprire le erbe medicinali e le loro proprietà curative, sperimentare i profumi degli oli essenziali e le loro proprietà, praticare gli esercizi rigenerizzanti dei 5 tibetani, sperimentare le sessioni di respirazione, provare il massaggio ayurvedico, linfatico, la lettura dei chakra, il tantric massage, danzare nel bosco con il respiro, la meditazione taoista, il massaggio in pillole, partecipare alla cerimonia del te giapponese, l‘ikebana, lo shodo, visitare la mostra permanente sul Giappone, corsi e workshop di cucina mediorientale, visite guidate al castello e moltissime altre attività tutte da scoprire.
Al momento c’è anche in cantiere il progetto di realizzare un rifugio per animali abbandonati e feriti.
Il ricavato dalla biglietteria sarà devoluto alla manutenzione e conservazione del parco, sono previste attività gratuite.

Ingresso al parco: 10 euro, gratuito per bambine e bambini fino a 8 anni

Ulteriori informazioni: https://www.lanazione.it/massa-carrara/cronaca/un-parco-romantico-il-castel-dellaquila-risorge-con-il-turismo-tra-amore-e-benessere-0229d313?live

https://www.tempoliberotoscana.it/event/elisir-damore-un-parco-divertimenti-unico-al-mondo/

Luogo dell’evento: Dehor di Dallara Academy, via Provinciale 33A, Rizzone (PR)

Data dell’evento: da mercoledì 24 luglio a domenica 15 settembre

Ora dell’evento (mercoledì 24 luglio):

• ore 18:00: inaugurazione e aperitivo sushi
• ore 19:30: esibizione taiko

==========

Il dehor di Dallara Academy (a Varano Melegari, Pr) vi aspetta mercoledì 24 luglio per “Super Formula & Sushi”, evento inaugurale che celebra l’apertura della mostra temporanea “Rombo d’oriente – Giappone a ruote scoperte”. La mostra sarà visitabile fino a domenica 15 settembre. Questa è dedicata al campionato di Super Formula ed è ideata per celebrare i dieci anni di collaborazione tra Dallara e il campionato monomarca giapponese. La serata inaugurale prevede inoltre un’esibizione di taiko, a cura dell’ Istituto Italiano Zen Sōtō Shōbōzan Fudenji di Salsomaggiore Terme (PR) e un aperitivo sushi.

In esposizione la showcar della SF23, ultimo modello progettato e prodotto da Dallara, la cui particolarità sta nell’essere stata ottenuta attraverso l’utilizzo di materiali riciclati e fibre naturali. Per le componenti di carrozzeria sono infatti stati utilizzati materiali derivati da fibra di lino, sughero e fibra di carbonio riciclata.
Verranno inoltre esposte componenti specifiche dell’auto e pannellature per raccontare al meglio il campionato, i circuiti ed i piloti più famosi.

Il Consolato ha conferito il patrocinio all’iniziativa.

La partecipazione all’esibizione musicale e alla mostra sono gratuite. L’aperitivo sushi ha invece un costo di 10 euro.

Prenotazione necessaria al Tel. +39 0525 550711 o alla E-mail academy@dallara.it

Info link: https://www.dallara.it/it

Luogo dell’evento: Castiglione dei Pepoli (BO)

Data dell’evento: da venerdì 26 luglio a domenica 28 luglio

==========

Da venerdì 26 luglio a domenica 28 luglio torna a Castiglione dei Pepoli “Yama He”, l’evento dedicato alla cultura giapponese.

Protagonisti di questa quarta edizione saranno i laboratori: degustazione di sake, scrittura, cerimonia del tè, vestizione di kimono e yukata, origami e molto altro. Non mancheranno i mercatini durante l’intera giornata di sabato e di domenica.

Venerdì pomeriggio avranno inizio i laboratori presso la Biblioteca Comunale e Officina 15; si prosegue poi alle 21.00 con la serata di apertura dell’evento: “Lo sguardo di Hanuman” un viaggio nella mente dei viaggiatori presso il Teatro Comunale.

Sabato 27, dalla mattina, è possibile passeggiare tra i mercatini in Piazza della rimembranza, farsi massaggiare da Airi o partecipare a workshop di cucina.

Durante la serata ci saranno spettacoli di danza tradizionali e concerti in piazza con la possibilità di cenare presso i ristoranti e bar del paese che offrono menu e drink a tema.

Domenica 28 si partirà subito alla mattina con la la cerimonia del Tè e laboratorio di lanterne. Durante il pomeriggio verrà insegnato come indossare lo yukata, l’abito estivo giapponese. Si potrà poi assistere alla danza tradizionale con i ventagli.

Non mancheranno laboratori per bambini sabato, mattina e pomeriggio, e la domenica a mezzogiorno. Alle ore 16:00 di domenica ci sarà la lettura di storie giapponesi.

L’organizzatrice Guendalina, Castiglionese emigrata in Giappone nove anni fa e suo marito Takaya ci accompagneranno verso la cultura giapponese con un viaggio che dura tre giorni nella cornice del suggestivo centro storico di Castiglione dei Pepoli.

https://www.renonews.it/primo-piano/2024/07/23/castiglione-dei-pepoli-bo-torna-yama-he/

Luogo dell’evento: Cineteca Milano Arlecchino, via San Pietro all’Orto 9, Milano

Data e ora dell’evento: sabato 27 alle 18:45, domenica 28 luglio alle ore 20:30 e lunedì 29 luglio alle 20:45

==========

Sono due i nuovi titoli giapponesi che si aggiungono alle proiezioni in programma alla cineteca Arlecchino di Milano. Sabato 27 e domenica 28 sarà visibile il film d’animazione “La storia della principessa splendente” di Isao Takahata, mentre lunedì è in programma la proiezione di “I Love Thee For Good” di Ryusuke Hamaguchi.

Il primo film narra la storia di una misteriosa bambina adottata da una coppia di contadini che, crescendo, diventa una bellissima ragazza, attirando l’interesse dello stesso Imperatore. Ma Kaguyahime è in realtà una donna della Luna, destinata presto a ricongiungersi con il suo popolo.

In collaborazione con Ideo Cineclub
Versione in italiano con sottotitoli in mandarino

Info: https://www.cinetecamilano.it/location/arlecchino/programma-film/film/5698

Il secondo film, invece, è un mediometraggio, o film breve, inedito in Italia che, con impianto quasi teatrale entra nelle dinamiche di una coppia. Nagako e Seiichi sono in procinto di sposarsi. Nagako nasconde però un “segreto” che le impedisce di apporre il suo sigillo sul certificato di matrimonio anche il giorno delle nozze. Per questa ragione ci saranno ripercussioni sulle due famiglie…

Versione in lingua originale con sottotitoli in inglese
Biglietto 5 euro (4 euro con Cinetessera)

Info: https://www.cinetecamilano.it/location/arlecchino/programma-film/film/5678