Dove: Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, Villetta Dinegro – Piazzale Mazzini 4 – Genova

Quando: 25 Gennaio – 20 Luglio 2025

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Dall’India alla Cina, dal Sud-Est asiatico al Giappone,

viaggio alla scoperta del linguaggio dei simboli nell’arte e nell’iconografia buddhista,

tra opere ed immagini, elaborazioni grafiche e materiali scientifici realizzati per l’occasione.

Storia e civiltà, arte e cultura, forme ed estetica, simboli, temi e contenuti iconografici.

Uno dei capitoli più straordinari della storia dell’arte internazionale,

testimone del fecondo incontro tra tradizioni culturali diverse 

e degli scambi tra Oriente e Occidente, 

raccontato attraverso le forme della scultura, della pittura, dell’architettura e degli oggetti 

di una tradizione d’arte millenaria.

Dall’arte aniconica alla rappresentazione antropomorfa del Buddha,  

dalle forme arcaiche alla costruzione del canone dei simboli, 

dai contenuti filosofici al linguaggio delle forme, 

dalla cultura delle immagini alle immagini per il culto, 

dalla centralità del corpo alla simbologia delle posture e dei gesti, 

dalla iconografia delle figure all’elaborazione delle composizioni.

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Orari:

Orario di apertura al pubblico: mar – mer – gio – ven 9:00-18:30 – sab – dom 9:30-18:30

Inaugurazione e apertura al pubblico sabato 25 gennaio ore 16:30

Per informazioni: info@celso.org

Giovedì 6 febbraio, alle ore 20:00 Mizuki inaugurerà la mostra “Echoes of Stillness Etched in Ink“, ovvero “Echi di Quiete Incisi nell’Inchiostro” presso l’Osteria Finil del Pret, a Comezzano (BS), tramite una performance concepita appositamente per l’occasione e scaturita dalla volontà di condividere con gli ospiti la riflessione su quello che ciascuno tiene dentro, per prenderne coscienza e accettarlo.

La Calligrafa Mizuki è la nuova artista ospite del Finil del Pret. È una maestra di calligrafia molto stimata non solo in Grecia, dove vive, ma anche in Giappone.

La mostra esporrà le nuove opere di calligrafia di Mizuki e presenterà alcune performance di calligrafia.
Se desideri incontrare Mizuki o acquistare o commissionare un’opera di calligrafia, contatta direttamente Mizuki tramite Facebook Messenger.
Mizuki Imamura https://www.facebook.com/calligraphermizuki

Dal 13 marzo al 15 giugno 2025, Roma diventerà il palcoscenico di una delle mostre più affascinanti e attese dell’anno, un’occasione unica per riscoprire un capitolo poco conosciuto ma di straordinaria importanza nella storia dell’arte giapponese: gli Shinhanga. Questa mostra, che si terrà nei prestigiosi spazi dei Musei di San Salvatore in Lauro e sarà curata da Paola Scrolavezza, offre un’opportunità imperdibile per immergersi in un movimento artistico che ha saputo reinventare le tradizionali stampe ukiyo-e con un linguaggio fresco e moderno, ma rispettoso delle radici.

Lo Shinhanga (新版画), che significa letteralmente “nuove stampe”, nasce agli inizi del Novecento, precisamente durante le epoche Taishō e Shōwa, come risposta e rinnovamento delle classiche stampe ukiyo-e, che avevano dominato la scena artistica giapponese per secoli. L’obiettivo del movimento, fortemente promosso dall’editore Watanabe Shōzaburō, era quello di portare un tocco di modernità all’interno di una tradizione secolare, fondendo il meglio dell’estetica classica con elementi innovativi provenienti dal mondo occidentale. A differenza di altri movimenti contemporanei, come lo sōsaku-hanga, che proponevano una visione più individualista e autarchica dell’arte, lo Shinhanga ha mantenuto un sistema collaborativo di produzione. Questo approccio prevede una divisione netta dei compiti tra artisti, incisori, stampatori ed editori, che lavorano insieme in sinergia per dare vita a opere caratterizzate da una raffinatezza tecnica e cromatica fuori dal comune. In questo modo, il risultato finale è una stampa che non solo conserva la tradizione, ma la arricchisce di nuove suggestioni visive. Gli Shinhanga si distinguono per l’uso innovativo della prospettiva, per il forte legame con la fotografia e per un rinnovato interesse per l’illuminazione e le stagioni, che conferiscono alle opere una dimensione quasi cinematografica, rendendole vive e senza tempo.

Tra gli artisti più noti:

• Itō Shinsui, noto per i suoi ritratti di donne dai tratti delicati e malinconici, che catturano l’essenza della bellezza eterea e senza tempo.
• Kawase Hasui, il maestro dei paesaggi, capace di trasmettere l’atmosfera di un luogo con una magistrale gestione della luce e dell’ombra.
• Hashiguchi Goyō, celebre per le sue raffigurazioni femminili di rara eleganza e dettaglio, che sanno raccontare non solo l’aspetto fisico, ma anche l’intimità e la psicologia dei suoi soggetti.

Per chi desidera vivere un’esperienza unica e approfondire la conoscenza di questa straordinaria forma d’arte, la mostra è una meta imprescindibile. Per ulteriori informazioni e per acquistare i biglietti, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo www.shinhanga.it.

Dal 28 marzo al 12 ottobre 2025 arriva al Museo di Roma di Palazzo Braschi la mostra Amano Corpus Animae dedicata all’illustratore giapponese Yoshitaka Amano. Ideata e realizzata da Lucca Comics & Games e curata da Fabio Viola, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con il supporto organizzativo di Zètema, l’esposizione vuole celebrare i cinquant’anni di carriera di Yoshitaka Amano, riunendo oltre 200 lavori tra opere originali, cel d’animazione e oggetti di culto.

Un viaggio nella storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale attraverso le tappe significative della carriera dell’artista di Shizuoka. Da Tatsunoko a Final Fantasy, dai primi passi mossi dall’artista negli anni Settanta negli studi di animazione fino alle opere più recenti. Le sue opere, tra anime, videogiochi e disegni, lo hanno affermato come creatore di mitologie contemporanee.

Saranno esposte in mostra anche opere originali inedite in Italia, che raccontano la collaborazione di Amano con lo scrittore Michael Moorcock, creatore del personaggio di Elric di Melnibonè, protagonista di una serie di racconti e romanzi fantasy. I visitatori potranno ammirare sei tavole che testimoniano l’incontro tra i due maestri e che anticipano l’ispirazione dietro le creazioni di Final Fantasy.

La mostra di Palazzo Braschi si articola in cinque sezioni, ognuna dedicata a un aspetto della poliedrica produzione di Amano che va dal videogioco al manga, dall’anime al teatro, dalla moda alle fine art attraversando il mondo dell’editoria e del fumetto americano: si avrà occasione così di scoprire i primi disegni per l’animazione del periodo Tatsunoko, le variant cover di Batman e Superman o le tavole di The Sandman; il Pinocchio dei primi anni Settanta, i disegni originali di Final Fantasy, fino alle opere inedite del 2024 come quella in tre atti, legata al Centenario Pucciniano, e dedicata a Madama Butterfly, Tosca, Turandot, con cui Amano ha voluto omaggiare l’edizione 2024 di Lucca Comics & Games disegnandone i tre poster.

Dettagli:

• orari: dal martedì alla domenica ore 10.00-19.00 (Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura)
• informazioni sul costo e l’acquisto dei biglietti > qui

Mostra: “SAISEISAN” a Roma

L’Istituto Giapponese di Cultura di Roma presenta la mostra “SAISEISAN” a cura di Itō Ken dal Museum of Osaka University. L’inaugurazione sarà tenuta venerdì 28 marzo e dalle ore 17 vi sarà la gallery talk e una visita guidata dai curatori dell’evento.

Cosa lega i raffinati tessuti Tatsumura ispirati a tecniche e temi antichi transitati lungo la Via della Seta e le figyua di Kaiyodo, miniature cult che fanno la gioia degli otaku doc (e non solo)?
La risposta è SAISEISAN, lett. ri-produzione, alias l’inclinazione giapponese alla rivivificazione dell’arte attraverso il rifacimento. Fenomeno trasversale a mode e generazioni, come dimostrano broccati e (action) figure in 3D provenienti da mondi apparentemente distanti: la cultura alta, forte dei retaggi ancestrali dei giganti dell’estetica giapponese e quella pop, moderna, che attinge a un immaginario di massa illimitato: dalla statuaria buddhista al folklore, passando per Hokusai, fino a Heidi e Akira.

Dettagli:

• Lun – Ven 9-12.30 / 13.30-17
• Ingresso libero senza prenotazione

Per celebrare i 50 anni del gemellaggio delle città di Como e Tökamachi è stata inaugurata la mostra “TÖCO: Tökamachi e Como, due città lontane unite dall’arte tessile”. La mostra, a cura di Colombo Industrie Tessili, Famiglia Comasca, Parco Regionale Spina Verde e Slow Lake Como, e patrocinata dal Comune di Como, unisce i mondi di Como e Tokamachi attraverso l’arte tessile.

Un viaggio che unisce due mondi distanti, quello di Como e di Tökamachi, attraverso il filo sottile ma resistente dell’arte tessile, grazie alla riproduzione, a cura di Colombo Industrie Tessili, di diverse opere legate al Giappone e alla sua identità. Una narrazione profonda e intima di come due città possano, attraverso l’arte e la tradizione, costruire ponti che superano la distanza e il tempo, trovando una casa comune in ogni filo intrecciato, in ogni opera tessuta.

SEDE

La mostra è ospitata nella torre del Castel Baradello, castello medioevale simbolo di Como e uno dei monumenti storici più importanti dell’area del Lago di Como.

Baluardo all’interno nel Parco Regionale Spina Verde, è stato costruito dall’Imperatore Federico Barbarossa su precedenti fortificazioni in una posizione strategica e spettacolare, domina dall’alto la città e il primo bacino del lago.

Le sue spesse mura sono state testimoni delle più importanti vicende storiche del Nord Italia e racchiudono inquietanti misteri e leggende appassionanti, tutti da scoprire.

Immerso nel verde di un parco naturale è raggiungibile con piacevoli camminate da più punti della città e la sua visita è un’esperienza indimenticabile, un’incredibile immersione nella storia, nella natura e nell’anima del territorio.

EVENTI COLLATERALI

 Sabato 5 aprile: Inaugurazione Mostra

 Sabato 10 maggio: Degustazione comasco-giapponese, visita privata alla mostra con degustazione di eccellenze culinarie di Italia e Giappone

 Domenica 1 giugno: Cerimonia del tè giapponese (chanoyu), un’esperienza immersiva guidata da un maestro che spiegherà ogni fase del rito, dal processo alla degustazione del matcha

ORARI

 Tutte le domeniche e i festivi: apertura dalle 9.30 alle 18.00 (tour guidati ogni ora)

 Sabato 19 e 26 aprile: apertura dalle 9.30 alle 18.00 (tour guidati ogni ora)

 Tutti i sabati: tour serali ore 21.30 da Piazza Camerlata (con prenotazione)

 Tutti i sabati (tranne 19 e 26 aprile): tour diurni ore 11.00 e 14.30 da Piazza Camerlata (con prenotazione)

Su richiesta: aperture riservate, con tour personalizzati (scrivere a info@slowlakecomo.com )

Per info e prenotazioni: https://castelbaradello.com/

Siti web di riferimento: www.slowlakecomo.com  – www.castelbaradello.com

Contatti Slow Lake Como: info@slowlakecomo.com – 375/8549221.

La mostra “Haori. Gli abiti maschili del primo Novecento narrano il Giappone” apre al pubblico il 12 aprile al MAO di Torino, offrendo una singolare esplorazione della cultura materiale giapponese attraverso circa 50 haori e juban, nonché alcuni abiti tradizionali da bambino. La mostra non ha attualmente precedenti né in Italia né in Europa e si pone quindi come una novità assoluta nel panorama delle proposte aventi come tematica l’arte dell’estremo Oriente.

Le raffigurazioni che decorano gli abiti presentati non sono solo esempi di preziosa manifattura, ma documenti e testimonianze che approfondiscono il Giappone del primo Novecento, un periodo cruciale segnato da trasformazioni sociali, culturali e politiche, tra modernizzazione accelerata e tensioni imperialiste. All’interno del percorso espositivo sono presentate opere di artisti contemporanei come strumenti di analisi e riflessione, invitando il pubblico a orientarsi in un’epoca storica di relazioni complesse tra Giappone, Cina e Corea ancora poco conosciuta in Italia.

L’esposizione esplora l’immaginario comune del Giappone in Occidente, ancora legato a una visione tradizionale e romantica, in contrapposizione alla percezione di un Giappone diverso, a tutt’oggi poco conosciuto, che è quello che trapela dagli abiti maschili; le immagini che li caratterizzano da un lato celebrano il mito dell’Occidente, dai plurimi volti, dall’altro mirano ad enfatizzare l’orgoglio nazionale nipponico, entrambe culminati nell’evoluzione tecnologica e nella strenua difesa della propria identità, prima e durante il secondo conflitto mondiale.

Luogo dell’evento: EXPO 2025 OSAKA

Data dell’evento: 13 aprile – 13 ottobre 2025

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COMUNICATO STAMPA; Roma, 13 febbraio – Tomomi Nishimoto, Direttrice d’Orchestra giapponese di fama internazionale, ha accettato di diventare “Ambassador” del Padiglione Italia a Expo 2025 Osaka e contribuirà attivamente al programma del palinsesto musicale. Nishimoto si aggiunge così alla stilista Junko Koshino, all’imprenditore Yuzo Yagi, al designer d’industria Ken Okuyama, al designer Toshiyuki Kita e allo scultore Susumu Shingu quali “Ambassador” del Padiglione Italia.

Artista di fama internazionale, Tomomi Nishimoto si è esibita in circa trenta paesi. È direttrice della IlluminArt Philharmonic Orchestra, progetto che riunisce musicisti provenienti da varie zone dell’ASEAN. Attiva nella promozione del dialogo artistico tra Oriente e Occidente, ha creato progetti che fondono cultura tradizionale e scienza, arte e tecnologia al fine di sensibilizzare l’opinione pubblica sui problemi della salute fisica e mentale e migliorare la qualità della vita delle persone rendendo la musicoterapia accessibile a tutti. A partire dal 2013 è ospite fissa al Festival Internazionale di Musica e Arte Sacra in Vaticano. Nel 2014 ha ricevuto lo Honorary Award della Fondazione Pro Musica e Arte Sacra, diventando la più giovane artista a ricevere tale premio.

 “Conosciamo bene la Direttrice Tomomi Nishimoto fin dall’inaugurazione della Paper Concert Hall donata a l’Aquila dal Giappone e disegnata dall’architetto Shigeru Ban. Collaborare con Nishimoto significa interpretare in modo articolato il tema “l’Arte rigenera la Vita” del Padiglione Italia, che per la prima volta nella storia ospita anche il Padiglione della Santa Sede. Creare attività e programmi sui temi di Expo 2025 Osaka per la promozione in ambito internazionale delle eccellenze Universitarie e dei Centri di Ricerca italiani, sia in campo artistico che scientifico, è uno degli obiettivi dell’Accordo Quadro firmato nel luglio 2023 tra il Commissariato Generale per l’Italia a Expo 2025 Osaka e CRUI – COPER – AFAM del Ministero dell’Università e della Ricerca”, ha commentato l’Amb. Mario Vattani, Commissario Generale per l’Italia a Expo 2025 Osaka.

Link: https://www.italyexpo2025osaka.it/

Esposizione che celebra i grandi maestri dell’arte giapponese contemporanea e gli artisti che ne hanno seguito il percorso, “Japan pop Art” permetterà ai visitatori di immergersi nell’universo visivo di alcuni degli artisti simbolo del Giappone, come Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Tomoko Nagao, Hiroyuki Takahashi, Bearbrick e Hitomi Maehashi. La mostra mette in dialogo i due maestri indiscussi della Japan Pop Art, Yayoi Kusama e Takashi Murakami, con una selezione di artisti contemporanei che ne hanno ereditato l’estetica e la ricerca stilistica.

YAYOI KUSAMA
La mostra offre un’opportunità unica per ammirare opere estremamente rare di Yayoi Kusama, una delle artiste più influenti sulla scena contemporanea. La selezione include sculture e lavori su carta, tra cui pezzi quasi introvabili sul mercato internazionale, che rappresentano le fasi salienti della sua ricerca artistica. Pezzo forte della mostra è un’opera unica, Untitled (piccola zucca gialla a pois neri) in cui emergono gli elementi distintivi del poetica di Yayoi Kusama, ovvero la ripetizione ossessiva, l’uso ipnotico del segno e il dialogo tra ordine e caos.

TAKASHI MURAKAMI
Considerato il principale erede della Pop Art giapponese, Takashi Murakami ha ridefinito il linguaggio artistico contemporaneo con il suo movimento Superflat, una fusione tra cultura tradizionale giapponese, anime e consumismo. L’esposizione presenta una selezione delle sue opere più rappresentative, tra cui i celebri “Flowerball”, capolavori che incarnano la sua poetica visiva, e le sculture DOB-Kun, che trasportano il suo universo artistico in tre dimensioni.

La mostra sarà aperta dal 15 aprile al 17 maggio

Nella cultura giapponese, la bellezza non è permanente, bensì transitoria, un attimo fuggente. Da questa premessa, l’artista Fabrice de Nola si fa ispirare per la sua nuova mostra dal titolo, appunto, Kaimamiru, che letteralmente significa intravedere, scorgere per un attimo. 

Al centro della mostra sarà la figura della maiko (letteralmente, “fanciulla danzante”), l’apprendista geisha. Vedere una maiko, anche solo di sfuggita, rappresenta un momento di kaimamiru: un’immagine che si offre allo sguardo e subito scompare, portando con sé un senso di mistero e di rispetto per ciò che non può essere pienamente colto. L’artista indaga i concetti di tempo e di spazio, di paesaggio e di corpo, proprio attraverso la maiko una delle figure più affascinanti e criptiche della cultura e dell’immaginario giapponese.

La mostra sarà inaugurata Palermo il 16 aprile, alle ore 18, e sarà visitabile fino al 15 giugno presso elenk’art

Finalmente arriva in Italia l’acclamatissimo film di Kiyoshi Kurosawa, infatti “Cloud” sarà disponibile nelle sale italiane a partire dal 17 aprile.

Cloud è un thriller adrenalinico e carico di suspense che rivela gli orrori nascosti nella nostra società moderna sempre più disumanizzata dal web e dalla dipendenza tecnologica.

Kiyoshi Kurosawa, noto per le sue opere uniche che mescolano il genere horror, il thriller psicologico e la riflessione sociale, torna sul grande schermo con una storia che affronta tematiche universali e contemporanee: la solitudine, il desiderio di connessione, la crescente dipendenza dalla tecnologia, il desiderio malato di guadagni facili causato dagli input incessanti della società capitalista. Cloud si inserisce perfettamente nel solco del suo cinema, che ha sempre saputo esaminare l’animo umano con una profondità straordinaria, utilizzando il linguaggio cinematografico per raccontare storie che vanno oltre il semplice intrattenimento ma che indagano il disagio psicologico, l’alienazione e le paure interiori dei protagonisti.

TRAMA:
Ryosuke Yoshii (Masaki Suda) lavora in una piccola fabbrica e guadagna soldi come rivenditore con lo pseudonimo di “Ratel”. Commercia dispositivi medici, borse, statuette… Compra a basso prezzo, vende a caro prezzo: questo è tutto. Muraoka (Masataka Kubota), un compagno di classe dei tempi dell’istituto tecnico che ha insegnato a Yoshii i trucchi della rivendita, lo avvicina con una proposta potenzialmente redditizia, ma lui la rifiuta per continuare a dedicarsi a questa attività, di dubbia moralità ma redditizia. Per Yoshii, infatti, l’unica cosa che conta è arricchirsi. Tanto che arriva a rifiutare una promozione dal suo datore di lavoro, Takimoto (Yoshiyoshi Arakawa), mettendo fine ai suoi
tre anni di lavoro e dimettendosi all’istante. Affitta una casa in riva al lago fuori città per scopi sia abitativi che lavorativi e inizia una nuova vita con la sua ragazza, Akiko (Kotone Furukawa). Con l’aiuto di Sano (Daiken Okudaira), un giovane del posto assunto come aiutante, la sua attività di vendita sembra andare a gonfie vele, finché non iniziano a verificarsi intorno a lui incidenti inquietanti. Veicoli sospetti che si aggirano nelle vicinanze, una finestra rotta, ombre che si aggirano e presenze maligne online… Un vortice di negatività che lo porterà alla distruzione…

La mostra di ceramiche raku “Variazioni sulla sfera” dell’artista padovano Andrea Zuppa propone una serie di 22 ceramiche realizzate con la tecnica Raku, reinterpretata in chiave moderna e simbolica. Ad ogni ceramica è stata abbinata una poesia haiku di Francisco del Moral Manzanares che mira a interpretare il significato nascosto nell’oggetto artistico e invita a una riflessione profonda.

Centro dell’esposizione è la sfera, concepita simbolicamente come traguardo ideale, come aspirazione irraggiungibile a cui si cerca di avvicinare ogni esperimento creativo. Consapevole però di non riuscire a raggiungere il risultato, i tentativi apparentemente fallimentari dell’artista diventano espressione di qualcosa di più profondo.

Dal 26 aprile al 16 maggio 2025, da lunedì a venerdì, dalle ore 17:00 alle 19:00; sabato e domenica, dalle ore 16:30 alle 19:30
Brindisi di apertura: sabato 26 aprile, ore 18:00
Iniziativa patrocinata dal Comune di Padova.

SITO DELLA MOSTRA:
https://www.comune.padova.it/vivere-il-comune/eventi/mostra-di-ceramiche-raku-variazioni-sulla-sfera

La mostra itinerante “Kabuki, ma anche Noh” approda nel nuovissimo Museo Della Casa di Mondovì, inaugurato il 7 dicembre dello scorso anno.

L’evento è nato grazie alla collaborazione tra l’Associazione Culturale Fly Art, la Galleria Ai Tre Torchi di Torino (dalla quale provengono le opere) e l’Associazione “Mondovì Culturale” presieduta da Enrico Chebello, e con il patrocinio del Consolato. L’esposizione conta più di 50 xilografie originali, datate tra la seconda metà dell’ottocento e gli inizi del novecento. La mostra è arricchita inoltre da libri tematici, maschere dell’antico teatro giapponese e da alcuni video che esemplificano in modo tangibile, le differenze tra la tradizione teatrale Noh, contraddistinta da scenografie minimaliste e da una recitazione essenziale ed evocativa ed il Kabuki, teatro più moderno, improntato ad una maggiore dinamicità e libertà espressiva.

Per info:
tel. +39 338 487 6448
info@museodellacasa.it
segreteria@museodellacasa.it
direzione@museodellacasa.it
https://www.museodellacasa.it/

ORARI: dal venerdì alla domenica:
Venerdì 15.00/19.00 sabato, domenica e festivi (1° maggio e 2 giugno) = 10.00/19.00

INGRESSI:
Intero: 8 euro
Ridotto: 6 euro over 65, giornalisti iscritti all’Ordine, docenti muniti di documento che lo attesti. Guide turistiche abilitate, Forze dell’ordine e accompagnatori disabili):
5 euro gruppi da minimo 10 persone, ragazzi dai 6 ai 18 anni, studenti universitari con documento che lo attesti, residenti)
4 euro scuole, gratuito per insegnante accompagnatore:
ingresso gratuito = bambini da 0 a 5 anni e persone con disabilità non autosufficienti.

Realizzata in occasione del Far East Film Festival, la mostra è la prima antologica in Italia di Shigeru Mizuki, uno dei più grandi maestri del manga giapponese. In quest’esposizione, che presenta 100 tavole originali, molte esposte per la prima volta fuori dal Giappone, con riproduzioni, riviste, libri, documenti video e testi critici ricrea l’universo del Maestro giapponese.

la mostra, a cura di Canicola e Vincenzo Filosa e MIZUKI PRO, Tokyo porterà dal 26 aprile al 30 agosto 2025 negli spazi di Casa Cavazzini a Udine l’universo creativo di un Maestro senza eguali, specialista di storie di yokai– le mostruose apparizioni della mitologia giapponese – e studioso del relativo folklore, dallo stile unico e personalissimo.

Ulteriori informazioni disponibili sul sito: https://www.fareastfilm.com/notizie/mondo-mizuki-mondo-yokai/

Così come in Giappone, anche la primavera in Italia continua a tingersi di rosa. Ecco a voi altri luoghi dove poter ammirare i fiori di ciliegio per un Hanami all’italiana!

1. Pecetto Torinese: la camminata dei ciliegi
   in questo paese ogni anno ad aprile si organizza una suggestiva passeggiata enogastronomica lungo strade incorniciate dai ciliegi in fiore, l’itinerario parte da Piazza Roma, nel centro del paese, attraversa la borgata Rosero, scende lungo strada Ciattalina, prosegue su strada Virana e strada Valle San Pietro, fino a Valle Sauglio, per poi fare ritorno al punto di partenza. Il percorso, lungo circa 8 chilometri, offre diverse tappe di ristoro per chi partecipa all’evento, con cioccolata calda, marmellate, dolci, panini, frutta e tè. La camminata si svolgerà domenica 6 aprile e avrà un costo di 10 euro, ma è possibile percorrere il sentiero in autonomia, godendosi lo spettacolo della fioritura. Proprio lungo questa passeggiata si trova anche il più bel campo di tulipani di Torino.
   
2. Milano: il Giardino Zen di Piola
   il Giardino Zen di Piola è un angolo di pace dove natura e arte si fondono in perfetta armonia. Al centro dello spazio si trovano le opere di Kengiro Azuma, circondate da 21 alberi di ciliegio che creano una sorta quinta scenografica. Lungo il sentiero che attraversa il giardino, oltre alle sculture dell’artista, si possono ammirare eleganti panchine in granito rosa, perfette per una sosta meditativa. Situato nel quartiere Città Studi, il giardino è stato realizzato grazie all’impegno di Livia Pomodoro, figlia di Teresa, e di Anri Ambrogio Azuma, figlio dello scultore.
   
3. Brianza: il maestoso ciliegio di Vergo Zoccorino 
   A Besana, in frazione Vergo Zoccorino in Brianza, si trova un maestoso ciliegio selvatico secolare che, con la sua spettacolare fioritura, annuncia ogni anno l’arrivo della primavera. Inserito tra gli alberi monumentali d’Italia, questo imponente esemplare sorge in un ampio campo verde ed è considerato il più grande del Paese.
   
4. Verona: sulla Strada del Soave
   Lungo la Strada del Soave che percorre i borghi del vino, la fioritura dei ciliegi in primavera regala uno spettacolo straordinario. Questo itinerario, percorribile a piedi, in bicicletta o in auto, conduce fino al borgo medievale di Soave. Proseguendo verso nord, si raggiunge San Giovanni Ilarione, dove la chiesa di San Giovanni Battista domina il paesaggio da una collina incorniciata dal bianco delle chiome fiorite dei ciliegi, in un paesaggio da cartolina.
   
5. Vicenza: la marcia del ciliegio a Mason Vicentino
   Alle porte di Mason Vicentino, in provincia di Vicenza, c’è un suggestivo sentiero immerso nei ciliegi che offre la possibilità di ammirare questi alberi in fiore in un’atmosfera romantica e incantevole. Come da tradizione, lunedì 21 aprile 2025, giorno di Pasquetta, si terrà la 28ª edizione della Marcia del Ciliegio in Fiore, un evento imperdibile per chi desidera vivere questa meraviglia passeggiando tra i colori dell’hanami.
   
6. I ciliegi in fiore a Parma e a Ferrara
   Nella periferia est di Parma, via Picasso si trasforma in un viale da favola grazie a un tripudio di ciliegi in fiore, che tingono i lati della strada di bianco e rosa. A Ferrara uno dei ciliegi più amati dai cittadini si trova nel monastero di Sant’Antonio in Polesine. La sua fioritura crea un’atmosfera di rara bellezza accanto alla tomba di Beatrice II d’Este.
7. Firenze: il Giardino Giapponese
   A Firenze, all’interno del Giardino delle Rose, si trova il giardino giapponese Shoraien, progettato dal maestro Kitayama Yasuo e donato dal tempio zen Kodai-ji nell’ambito del gemellaggio tra Kyoto e Firenze. Questo angolo di Giappone ospita un piccolo padiglione per la cerimonia del tè, un ruscello e, naturalmente, splendidi ciliegi in fiore. Poco fuori città, a Scandicci, si può ammirare un altro spettacolo primaverile lungo una strada interamente costellata di ciliegi, con una vista incantevole dalla collinetta che la sovrasta, perfetta per un picnic nella natura.
8. I ciliegi in fiore a Roma
   A Roma la fioritura dei ciliegi regala spettacoli straordinari in diversi luoghi iconici della città. Uno dei più amati è il Parco del Laghetto dell’Eur, dove i ciliegi giapponesi – donati da Tokyo nel 1959 – trasformano la Passeggiata del Giappone in un angolo incantato. Uno dei punti più suggestivi è vicino alla cascata, perfetto per un picnic primaverile. L’accesso è gratuito. Per un’esperienza ancora più immersiva nella cultura giapponese, l’Orto Botanico dell’Università Sapienza di Roma ospita, il 12 e 13 aprile 2025, due giornate dedicate all’hanami in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura, con visite guidate, cerimonie del tè e incontri tematici. Infine, un piccolo gioiello nascosto è proprio il Giardino dell’Istituto Giapponese di Cultura, progettato dall’architetto Ken Nakajima. Questo spazio riproduce fedelmente l’estetica dei giardini giapponesi, con ponti, laghetti e, naturalmente, splendidi ciliegi in fiore. Le visite sono gratuite, durano 25 minuti e includono un’audioguida, ma è necessaria la prenotazione. Il giardino apre da fine marzo.
9. L’hanami in Puglia
   Anche i ciliegi in Puglia offrono uno spettacolare hanami. A Turi, in provincia di Bari, si trovano i ciliegi della varietà “Ferrovia”. È possibile partecipare a una suggestiva passeggiata tra gli alberi in fiore a bordo di piccoli carretti trainati da muli, un’esperienza unica che anticipa la raccolta delle ciliegie a maggio. A giugno, invece, il paese celebra la Sagra della Ciliegia Ferrovia, un evento dedicato a questo frutto pregiato. Anche Taranto ha il suo angolo dedicato all’hanami: nei Giardini Virgilio, lungo viale Magna Grecia, ci sono dodici ciliegi giapponesi da fiore, che creano un piccolo angolo di Sol Levante nel cuore della città.
   

Ispirato a pratiche di mindfullness rintracciabili nel buddhismo e nella filosofia del Wabi Sabi, Ikigai è un termine giapponese che tradotto letteralmente vuol dire “ragione d’essere e di esistere”. Sulla base di questi concetti, la Biblioteca D. Pieraccioni ospiterà cinque incontri di un percorso di crescita personale e collettiva.

L’ikigai si basa sull’intersezione di quattro elementi fondamentali: ciò che ami, ciò in cui sei bravo, ciò per cui puoi essere pagato e ciò di cui il mondo ha bisogno. La ricerca del proprio ikigai invita ad un’introspezione profonda, spingendo l’individuo a porsi domande vitali sul proprio percorso di vita e sulle proprie aspirazioni.

Non si tratta solo di trovare un equilibrio tra questi aspetti, ma di scoprire una fonte di gioia e soddisfazione duratura. Attraverso esercizi “leggeri” e giocosi affiancati da concetti profondi, i partecipanti saranno accompagnati alla scoperta del proprio ikigai.

Il corso, gratuito ma su prenotazione, è curato dalla counselor Serena Arcangeli.

CALENDARIO EVENTI:
Sabato 3 maggio dalle 10 alle 12
Sabato 10 maggio dalle 10 alle 12
Sabato 17 maggio dalle 10 alle 12
Sabato 24 maggio dalle 10 alle 12
Sabato 31 maggio dalle 10 alle 12

Sarà possibile prenotarsi a partire dal 18 aprile telefonando al numero 055 2625723 oppure per mail a bibliotecapieraccioni@comune.fi.it

In concomitanza con la 19a Esposizione Internazionale di Architettura, Venezia accoglie il debutto europeo di Anonymous Art Project, il primo programma filantropico giapponese dedicato all’arte contemporanea. Il progetto include due mostre, indipendenti ma complementari al Padiglione Giappone In-Between presentato all’esposizione, che esplorano tramite l’intreccio della creatività giapponese e del patrimonio veneziano il rapporto tra arte, società e architettura.

L’inaugurazione, prevista per il 10 maggio 2025, sarà accompagnata da un evento performativo dedicato allo street food giapponese, con l’oden come protagonista e la partecipazione del collettivo L PACK, che animerà le calli con un’esperienza sensoriale unica.

Di seguito, informazioni sulle due mostre:

LINES by Kengo Kito
Kengo Kito, noto per l’uso di materiali ready-made, crea opere che trasformano lo spazio attraverso colore, forma e materia, esplorando la relazione tra arte e architettura. Quest’installazione site-specific si inserisce nel contesto rinascimentale del cortile e nelle suggestioni bizantine della vicina Basilica di San Marco. L’intervento di Kito non si limita all’esposizione: Anonymous Art Project sostiene anche la manutenzione della parete dietro la scultura di Agrippa, danneggiata dall’umidità, con interventi di restauro che armonizzano la superficie. Questo gesto sottolinea l’impegno del progetto verso la conservazione del patrimonio culturale.

a cura di Masahiko Haito
6 maggio – 28 settembre 2025
Museo archeologico nazionale di Venezia, P.za San Marco 17, Venezia, Italia Ingresso cortile e Sala V
Orari di apertura: Tutti I giorni dalle 10.00 alle 18.00
Biglietto di ingresso: cortile gratuito; 8 euro per Museo archeologico nazionale di Venezia e Biblioteca Marciana (salvo riduzioni e gratuità di legge); 30 euro per biglietto integrato Museo archeologico nazionale di Venezia, Biblioteca Marciana, Palazzo Ducale, Museo Correr (salvo riduzioni e gratuità).

Mika Ninagawa with EiM: INTERSTICE
Prima personale europea di Mika Ninagawa, fotografa e regista celebre per il suo stile vibrante, l’esposizione è realizzata in collaborazione con il collettivo EiM (Eternity in a Moment), che unisce design, scienza dei dati e cinematografia. L’installazione immersiva esplora i concetti di confine e transizione, fondendo immagini, luci e suoni in un’esperienza sensoriale che dissolve la linea tra realtà e finzione. Ninagawa, nota per film come Sakuran e Helter Skelter, porta a Venezia la sua poetica pop, ispirata a fiori, paesaggi e figure emotive, mentre EiM – con collaboratori come Hiroaki Miyata e ENZO – arricchisce il progetto con tecnologie innovative.

a cura di Eriko Kimura
10 maggio – 21 luglio 2025
Palazzo Bollani, Castello 3647, Venezia, Italia
Orari di apertura: dal martedì alla domenica, dalle 11.00 alle 19.00. Lunedì chiuso. Ingresso gratuito

I membri dell’Associazione Magia di Punti hanno fatto un vero e proprio lavoro di analisi delle opere dell’artista Ligustro, uno studio attento dei colori, delle sfumature e delle sue tonalità per poi rielaborarle tramite il cucito.

Il Comune di Imperia ha dedicato una sala a Ligustro, presso la biblioteca civica e la sala è fruibile pubblicamente, come punto di riferimento di eccellenza, per consultare tutto il materiale donato per approfondimenti personali ed eventi divulgativi.

 In diverse occasioni Ligustro, con le sue stampe, i surimono, gli e-goyomi, gli hashira-e, i mitate, gli ex libris, gli haiku e con il kaimei (cambio di nome) ha contribuito a rafforzare i legami tra Italia e Giappone.

Un ciclo di incontri a cura del Centro di Cultura Italia-Asia in collaborazione con MAS Museo d’Arte e Scienza nei giorni 8 – 15 – 22 maggio 2025 incentrati sulle pratiche di decorazione e l’uso di tessuti nelle culture asiatiche.

Programma

8 maggio 2025   

TESSUTI PREZIOSI                                

– Vestiti da re                                                                              Rosella Morelli

– Fili di splendore: Zari attraverso telaio e ago                         Sushama Swarup

– Il Songket: geometrie tessili di seta e oro                                Bruno Gentili

15 maggio 2025

GIAPPONE: TRA ARTE E TECNICA

– Obidome, quando una fibbia diviene gioiello                                          Susanna Marino  

– Hikihaku, un’antica tecnica di tessitura per gli obi più preziosi                 Lucia Lapone

– Tradizioni tecniche e creazioni moderne.

   Nuovi stilisti e designer giapponesi                                                          Susanna Marino

22 maggio 2025

L’ABBELLIMENTO DEL CAPO

–     Turbanti preziosi, cross-cultural designs                                           Paola Manfredi

–     La corona celeste Yao                                                                           Bruno Gentili

–    I kanzashi: elaborati e ricchi ornamenti

per le acconciature femminili                                                            Susanna Marino

INFO E PRENOTAZIONI: https://www.museoartescienza.com/il-corpo-adornato-ciclo-dincontri/

Da sabato 10 a domenica 18 maggio in occasione della 14ª edizione del SATSUKI BONSAI FESTIVAL, tornano ad essere protagoniste le Azalee negli spazi Crespi Bonsai. Durante la manifestazione, sarà possibile visitare la mostra di esemplari anche ultrasecolari di Satsuki provenienti da Kanuma – località giapponese famosa proprio per la coltivazione delle Azalee bonsai – nel loro momento più magico e affascinante della fioritura e partecipare ai tanti appuntamenti programmati in entrambi i fine settimana della manifestazione. Tra le attività proposte anche lezioni, laboratori, corsi e i workshop dedicati alle tecniche di lavorazione e agli interventi stagionali per i bonsai, oltre alle visite guidate alla mostra di Azalee.

VISITE GUIDATE | Nelle giornate di sabato 10, domenica 11, sabato 17 e domenica 18 maggio, Lorenzo Cassani, Valerio Rigitano e Gaetano Settembrini guideranno i visitatori nel mondo delle Satsuki bonsai.

PROGRAMMA

• Sabato 10 maggio

9.30-12.30 • Lezione gratuita:“La potatura dei bonsai”, a cura di Andrea Scarenzi – vi invitiamo a portare i vostri bonsai

15.00-18.30 • Laboratorio didattico gratuito:“Come mantenere, coltivare e modellare il tuo bonsai di Azalea”, a cura di Andrea Scarenzi – vi invitiamo a portare i vostri bonsai di Azalea

• Domenica 11 maggio

9.30-12.30 • 15.00-18.00: Laboratorio didattico gratuito: “Un’idea per il tuo bonsai: suggerimenti e consigli per il mantenimento e la formazione”, a cura di Alberto Lavazza – vi invitiamo a portare i vostri bonsai

9.30-12.30 • 15.00-18.00: Corso per principianti:“Alla scoperta del bonsai”, a cura di Andrea Scarenzi. Su prenotazione – 165,00 € materiale (bonsai di Ginepro, filo e miniguida) incluso – massimo 10 partecipanti. Iscriviti qui!

10.30-15.30: Visita guidata gratuita alla mostra di Satsuki, a cura di Valerio Rigitano

• Sabato 17 maggio

9.30-12.30 • 15.00-18.00: Laboratorio didattico gratuito: “Un’idea per il tuo bonsai: suggerimenti e consigli per il mantenimento e la formazione”, a cura di Alberto Lavazza – vi invitiamo a portare i vostri bonsai

9.30-12.30 • 15.00-18.00: Workshop per appassionati: “Modellatura dei propri bonsai: studio del disegno e applicazione delle tecniche”, a cura di Gaetano Settembrini – su prenotazione – 160,00 €, materiale a cura del partecipante (possibilità di acquistare bonsai di conifera o caducifoglia con il 20% di sconto per chi si iscrive al workshop) – massimo 10 partecipanti. Iscriviti qui!

10.30 e 15.30: Visita guidata gratuita alla mostra di Satsuki, a cura di Lorenzo Cassani

• Domenica 18 maggio

9.30-12.30 • 15.00-18.00 Laboratorio didattico gratuito: “Un’idea per il tuo bonsai: suggerimenti e consigli per il mantenimento e la formazione”, a cura di Alberto Lavazza – vi invitiamo a portare i vostri bonsai

10.30: Visita guidata gratuita alla mostra di Satsuki, a cura di Gaetano Settembrini

14.30-18.30: Corso base dedicato all’Azalea: “Modellatura e coltivazione dei bonsai di Azalea”, a cura di Gaetano Settembrini – Su prenotazione – 120,00 €, materiale (bonsai di Azalea, filo e miniguida) incluso – massimo 15 partecipanti. Iscriviti qui!

INGRESSO LIBERO!

L’ingresso e le visite guidate alla mostra di Azalee, la partecipazione ai laboratori e alle lezioni proposte sono completamente gratuiti. Durante la manifestazione sarà possibile accedere anche ai giardini e alle nursery di Crespi Bonsai.

Orari di apertura

Da sabato 10 a domenica 18 maggio: dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 19.00. Lunedì mattina chiuso.

La Japan Foundation annuncia la mostra del Padiglione del Giappone alla 19. Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia, che si terrà a Venezia dal 10 maggio al 23 novembre 2025. “IN-BETWEEN”, questo il titolo della mostra che sarà curata dall’architetto Jun Aoki, segue in pieno il tema proposto dal curatore di questa edizione della Biennale Architettura 2025, Carlo Ratti: “Intelligens. Naturale. Artificiale. Collettiva”. Il curatore della mostra del Padiglione del Giappone Jun Aoki ci propone una riflessione sui progressi esponenziali della tecnologia digitale, il mondo intero – spiega l’architetto – è preso dal timore che, in un futuro molto prossimo, l’IA generativa possa modificare completamente le sfaccettature della nostra società, del nostro ambiente e persino delle nostre menti, ci aspetta una società in cui l’uomo si rimette all’IA generativa e non è più l’uomo il soggetto. Ciò che si propone è l’idea di “spazio intermedio”. In Giappone, infatti, il concetto di “ma”, che significa “spazio-tempo intermedio”, indicava la tensione che si crea dallo scambio (dialogo) tra due oggetti e l’idea che questa tensione si comporti come un soggetto immaginario.

L’architetto Jun Aoki è nato a Yokohama, Giappone, nel 1956. Si è laureato all’Università di Tokyo nel 1982. Dopo aver lavorato con Arata Isozaki and Associates, ha fondato Jun Aoki & Associates (riorganizzato in AS nel 2020). Tra i lavori successivi figurano: Ponte di Mamihara; Museo della laguna di Fukushima; Museo d’arte di Aomori (premio annuale dell’Architectural Institute of Japan); Louis Vuitton Nagoya Sakae; Centro sportivo di Omiyamae; Miyoshi City Holl KIRIRI e Museo comunale d’arte di Kyoto (Museo KYOCERA della città di Kyoto), (collaborazione con Nishizawa Tezzo, premio annuale dell’Architectural Institute of Japan). Direttore del Kyoto Municipal Museum of Art (Kyoto City KYOCERA Museum). Professore emerito dell’Università delle Arti di Tokyo.

Prosegue la mostra Origami in miniatura di Simona Cozzupoli, dando la possibilità a chi non è riuscito a visitare la mostra al Consolato di vedere i diorami con gli origami in miniatura della gru e della barchetta per tre settimane, dal 10 al 31 maggio.

I quattordici diorami in esposizione da Milonga rendono omaggio al Giappone tramite l’antica arte della piegatura della carta e il riferimento al concetto del mono no aware, “la bellezza dell’impermanenza” o “ la nostalgia per un momento effimero”.

Orari:

Da martedì a venerdì 9,30 – 13 e 15,30-19

Sabato 10,00 – 13 e 15,30 – 19

https://www.milongacornici.it/

La Biblioteca Tibaldi a Milano organizza tre incontri di un laboratorio di origami per bambini a cura di Roberto Vigorelli.

Gli incontri si terranno Sabato 10, 17 e 24 Maggio dalle ore 15 alle 17 e saranno gratuiti per tutti i bambini dai 6 ai 10 anni.

Non è richiesta la presenza a tutti e tre gli incontri

È necessaria la prenotazione ai contatti della biblioteca telefonando allo 0288462920 o scrivendo a c.bibliotibaldi@comune.milano.it

Per altre info: https://milano.biblioteche.it/library/tibaldi/cal/giochiamo-con-la-carta/

Il tea shop e tea room La teiera eclettica organizza un gran numero di eventi interessanti per questo mese di maggio, accompagnati da dell’ottimo tè.

Ecco a voi il programma proposto:

Sabato 10 maggio: Afternoon Tea Party Eclettico
Ispirato alla primavera e le recenti fioriture, il menù proposto vede accostamenti floreali, freschi e sorprendenti. L’evento include tutto il menù, sia salato che dolce, con i relativi abbinamenti di tè. L’evento sarà diviso in due turni, il primo alle 15:00 e il secondo alle 16:15, il costo di partecipazione è di 30 euro a persona e il minimo è di due persone.

Menu salato:
Tarte tatin ai pomodorini
Canapè assortiti: mousse di caprino, lime e foglie di tencha, crema di carciofi e tonno, gelatina al tè affumicato e scamorza
Macaron al salmone
Tè in abbinamento al salato

Menu dolce:
Nerikiri wagashi (dolce giapponese) a forma di rosa
Panna cotta provenzale
Torta morbida al tè verde matcha e lamponi
Gelato al tè verde al gelsomino
tè in abbinamento al dolce

Sabato 17 maggio ore 10:30: Preparare il tè: gioia, difficoltà, opportunità?
Un incontro durante il quale si avrà modo di scoprire i segreti della preparazione del tè con degustazione di diversi tè delle principali famiglie, confrontando metodi differenti di preparazione per lo stesso tè.

Contributo partecipazione: 35 euro
Numero massimo di partecipanti: 15
Durata: due ore e mezza circa

Martedì 20 maggio ore 18:30: Workshop di Ikebana, l’arte di disporre i fiori
La maestra giapponese di Ikebana della scuola Ikenobo Terumi Kobayashi terrà una dimostrazione di Ikebana dove sarà possibile anche cimentarsi nell’arte del Kadō.

Durata: circa un’ora e mezza
Numero massimo di partecipanti: 6
Contributo partecipazione: 35 euro

Tutto il materiale per partecipare al workshop verrà
messo a disposizione dalla Maestra e potrete portare
a casa i fiori che avrete utilizzato nelle composizioni.

Dal 10 al 31 maggio 2025 alla Galleria Elena Salamon Arte Moderna sarà possibile visitare la mostra “Hiroshige Utagawa – Lungo la via della Tōkaidō”.

La mostra offre al pubblico l’occasione di ammirare un nucleo selezionato di opere originali di uno dei più grandi artisti giapponesi dell’Ottocento: Utagawa Hiroshige (Edo, 1797 – 1858), raffinato incisore e pittore, è considerato uno dei principali protagonisti della scuola ukiyo-e, l’arte della “pittura del mondo fluttuante”. Con la sua visione lirica e la sensibilità per il dettaglio naturale e atmosferico, Hiroshige ha saputo immortalare un Giappone insieme reale e immaginario, trasfigurato in un paesaggio emotivo che ha incantato sia l’Oriente sia l’Occidente impressionista.

La mostra sarà tenuta nel cuore storico di Torino e il suo tema principale sarà la Tōkaidō, la più importante via di comunicazione del Giappone del periodo Edo, che collegava Edo (l’odierna Tokyo) a Kyōto lungo un percorso di oltre 500 chilometri, articolato in 53 stazioni di posta. Per l’artista la via rappresenta un viaggio simbolico, che si snoda tra stagioni, climi, incontri e silenzi. Ogni stampa è una sosta, un frammento di vita colto nell’istante in cui si manifesta la bellezza dell’effimero, secondo l’estetica giapponese del mono no aware.

La mostra riunisce undici preziose xilografie policrome, tutte in eccellente stato di conservazione e accompagnate da bibliografia comparativa con i più importanti musei internazionali, tra cui il British Museum, il Museum of Fine Arts di Boston e il Brooklyn Museum, e una selezione eccezionale di 76 stampe in nero e azzurro tratte dalla serie Tōkaidō fūkei zue. Ogni stampa offre uno scorcio diverso del viaggio e del sentimento del paesaggio.

La mostra sarà visitabile dal martedì al sabato con ingresso libero:

martedì, mercoledì e venerdì: 15:00 – 19:00
giovedì: 10:30 – 19:00
sabato: 10:30 – 18:00

Siamo giunti al settimo appuntamento del NipPop Book Club. Ricordiamo il tema di questi incontri: il mostruoso in tutte le sue forme.

Il libro scelto per l’incontro è “Dendera” di Satō Yūya.

Dendera, romanzo avvincente, che esplora senza paura i temi di femminilità, invecchiamento e morte, è stato pubblicato per la prima volta in Giappone nel 2009, e ha ricevuto un adattamento cinematografico diretto da Tengan Daisuke nel 2011. In italiano è stato tradotto da Bruno Forzan per Rizzoli con pubblicazione nel 2023, nella collana Kimochi diretta da Rebecca Suter.

L’autore, Satō Yūya, è uno dei principali esponenti del realismo magico in Giappone. Nato nel 1980 in Hokkaido, tra le sue numerose opere due sono state premiate, rispettivamente Furikka shiki (2001) con il ventunesimo Mephisto Prize, e 1000 Novels and Backbeard (2007) con il ventesimo Mishima Yukio Prize.

TRAMA: 
Al compimento dei settant’anni, l’anziana Kayu Sato viene abbandonata insieme ad altri coetanei nella foresta; costretta a scalare una montagna per completare l’ascensione, compie quest’ultimo sacrificio per la comunità del Villaggio, in cui scarseggiano le risorse. Kayu accetta senza esitazione il proprio destino: tuttavia, una volta completata la scalata, ad aspettarla non sarà la morte, bensì un gruppo di donne che si sono opposte a questa usanza e che hanno creato Dendera, una comunità di donne che sono sopravvissute grazie alla loro forza e determinazione, una società in cui non mancano giochi di potere e soprattutto una continua lotta per la sopravvivenza. A rompere l’equilibrio sarà l’arrivo di un’orsa, che disposta a tutto pur di nutrire il suo piccolo porterà con sé un’ondata di violenza.

L’associazione Yamato con il patrocinio della città di Casale Monferrato, in occasione della giornata internazionale del tè, porterà al Chiosco Liberty di piazza Castello a Casale Monferrato vari eventi tra cui degustazioni con la guida della tea sommelier Silvia Miglietta, laboratori, mostra di pittura sumie e molto altro ancora.

A far da cornice a tutti gli eventi ci sarà la mostra ‘Profumo d’Inchiostro’, suggestiva esposizione dei dipinti ad inchiostro sumie.
In occasione del duecentocinquantesimo anniversario della nascita di Jane Austin, venerdì 16 maggio alle ore 17:30, le sarà dedicato un appuntamento con letture e degustazioni a tema

Di seguito, il programma proposto:

Inaugurazione GIOVEDÌ 15 MAGGIO ore 18
Mostra di pittura sumie: ‘Profumo di Inchiostro’
opere di pittura a inchiostro -sumie, degli allievi del corso avanzato del maestro Shozo Koike
ven-sab-dom ore 10/12:30 – 16/19
lun-giov ore 16/19

VENERDÌ 16 MAGGIO
11.00 Degustazione di tè giapponesi*
17.30 Jane Austen, La signora del tè e degustazione*

SABATO 17 MAGGIO
10.00 Nihongo LAB – giochiamo con gli ideogrammi con Alessia Trua
16.00 Origami LAB – la camelia con Yuki Nagai
17.30 Storia del tè in Giappone e degustazione*

DOMENICA 18 MAGGIO
10.00 Sumie LAB – prove di inchiostro con Tina Alves
16.00 Un tè in giardino – chiacchierata al chiosco a cura di ass. Librarti
17.30 Degustazione guidata di tè*

LUNEDÌ 19 MAGGIO
17.30 Yamato incontra: Il giro del Mondo con il tè – degustazione guidata di tè*

MARTEDÌ 20 MAGGIO
17.30 Yamato incontra: Le Nazioni intorno al Samovar- degustazione guidata di tè*

MERCOLEDÌ 21 MAGGIO -GIORNATA INTERNAZIONALE DEL TÈ–
17.30 I tè del mondo: Usi e tradizioni attraverso l’incontro con le comunità straniere del Monferrato

GIOVEDÌ 22 MAGGIO
17.30 Segnalibri Fai da Tè – Laboratorio a cura di ass. Librarti

VENERDÌ 23 MAGGIO
11.00 Degustazione di tè giapponesi*
17.30 Kirigami LAB – i fiori di carta con Paola Iuricich

SABATO 24 MAGGIO
11.00 Kirigami LAB – i fiori di carta con Paola Iuricich
17:30 Degustazione di tè giapponesi*
10.00 / 19.00 punto informazioni e mostra Yamato – Comics

DOMENICA 25 MAGGIO
17:30 Degustazione guidata di tè*
10.00 / 19.00 punto informazioni e mostra Yamato – Comics

*Le degustazioni e presentazioni dedicate al tè sono a cura della tea sommelier Silvia Miglietta
Tutte le attività sono a ingresso libero e gratuito, fino ad esaurimento dei posti disponibili

Informazioni: yamato.casale@gmail.com

Alla fiera di Cremona torna il Japan Show, il salone dedicato alle tradizioni, all’arte e agli spettacoli del Sol Levante! L’evento, che si terrà il 17 e 18 maggio, si svolgerà in contemporanea con l’Italian Koi Expo, l’unico campionato italiano di carpe Koi, offrendo ai visitatori un’esperienza unica e coinvolgente.

Il programma proposto è ricco di eventi: ci saranno mostre e dimostrazioni: arti marziali, vestizione del kimono, calligrafia, bonsai, origami e molto altro. Un ampio spazio agli spettacoli, con esibizioni, danze tradizionali e arti marziali. Inoltre, l’area market sarà caratterizzata da stand di artigianato, abbigliamento, oggettistica e specialità gastronomiche giapponesi, mentre l’area food proporrà un’ampia selezione di piatti tipici della cucina giapponese, dal sushi al ramen.

Il Koi Expo vedrà la partecipazione di allevatori provenienti da tutta Italia e dall’estero, che presenteranno i loro esemplari di carpe Koi più pregiati. Una giuria di esperti internazionali decreterà i vincitori nelle diverse categorie, premiando la bellezza, la qualità e le caratteristiche uniche di questi pesci ornamentali.

Un’occasione imperdibile per scoprire le tradizioni, l’arte e la bellezza del Giappone, in un’atmosfera festosa e coinvolgente.

Sito dell’evento:
https://japanshow.it/

Per festeggiare il diciottesimo anniversario del festival, Japan Days trasformerà l’Ippodromo Capannelle di Roma in un colorato e vivace angolo di Giappone! Il 17 e il 18 maggio il festival proporrà ai visitatori la memorabile occasione di fare shopping fuori dal comune, degustare buon cibo, assistere a spettacoli, laboratori, talk, variegate attività di intrattenimento e incontrare illustri ospiti ambasciatori della cultura giapponese in Italia, come Kenta Suzuki.

L’Area Market, con oltre 100 espositori e una selezione che spazia dal classico del kimono e del bonsai al pop e trendy della cultura nerd e kawaii, offrirà tantissimi laboratori e workshop aperti al pubblico, anche ai più piccoli nell‘area bimbi.

Nell’Area Intrattenimento si terranno il torneo One Piece Store Championship, giochi da tavolo a tema Giappone e attività dedicate al cosplay e street art.

Ci saranno inoltre moltissimi showcase, uno Show cooking, live cooking e varie talk animeranno l’atmosfera della fiera.

Il festival è inclusivo, aperto a chiunque, pet friendly e con ingresso gratuito.

Il programma delle due giornate è consultabile su: www.japandays.it

Domenica 18 maggio alle ore 21.00, il Teatro Instabile di Genova ospiterà lo spettacolo “Nati sotto il segno del Sakura”, un racconto romantico, arricchito da performance artistiche in kimono e ventagli, curate dall’iniziativa riconosciuta dall’Ambasciata Giapponese, “Sakura Project: Arte in Movimento”.

La storia si svolge a Genova, in un’atmosfera primaverile sotto i fiori di ciliegio che si mescola con una storia d’amore analogica che sembra uscita da un sogno.

Prenotazione obbligatoria tramite messaggio whatsapp 340 4910024

Seminario di meditazione e Shinrin Yoku a Orvieto

“Bagno di natura”, seminario parte del programma della scuola per Forest Therapy Guide, prevede cinque giorni di immersione profonda nella natura, di meditazioni e di Shinrin Yoku. In questo seminario saranno insegnate le principali tecniche dello Shinrin Yoku e la loro applicazione pratica che ha sede nel castello di Titignano.

Selene Calloni Williams ha ideato la prima scuola del “bagno di natura” in Italia. Una vera e propria scuola permanente di apprendimento del metodo e di formazione degli operatori alla quale fanno riferimento altre scuole, cliniche riabilitative, centri benessere, centri vacanze, strutture e organizzazioni operanti nell’ambito della salute, del benessere e dell’ecologia e, naturalmente, tutti coloro che sono personalmente interessati ad approfondire l’argomento come cammino empirico per vivere meglio, con più salute e più forza psicofisica.

Il termine “bagno di natura” traduce l’espressione Shinrin-Yoku, con la quale si fa riferimento a tecniche di immersione nella natura con i cinque sensi. Il termine è stato coniato in Giappone nel 1982 da M. Tomohide Akiyama, allora direttore dell’ente forestale giapponese, ed in pochi anni si è diffuso con successo in gran parte del mondo. Lo Shinrin Yoku Mentoring è una particolare branca del life coaching che comporta l’utilizzo del “bagno di natura” come strumento per raggiungere obiettivi di crescita personale e miglioramento delle condizioni di vita. Lo Shinrin Yoku oggi è, a ragione, annoverato tra le terapie preventive più efficaci. Infatti, l’immersione nella natura ha effetti terapeutici comprovati in modi empirici e scientifici. Infatti, è provato che l’immersione nei boschi e, più genericamente, il contatto con la natura, sono in grado di abbassare le concentrazioni di ormone dello stress nel corpo, di rinforzare il sistema immunitario, di regolare la pressione arteriosa e il battito cardiaco, di abbassare il colesterolo. Addirittura, uno studio della Exeter University del 2013 ha portato a concludere che chi abita in aree verdeggianti è più felice. Il contatto con la natura favorisce anche la resilienza che è necessaria durante le fasi di convalescenza e recupero. Non solo, la natura favorisce anche la cura di malattie psicologiche come la depressione. Ci sono studi che indicano i benefici della natura persino su schizofrenia e altre gravi turbe del comportamento. Stare in contatto con la natura aiuta persino ad avere una memoria migliore e dà più resistenza contro l’invecchiamento fisico e mentale. Poiché l’immersione in natura agisce in modi ormai provati sul sistema immunitario potenziandolo, essa è da prendersi a tutti gli effetti come una terapia preventiva a largo spettro.

Il “bagno di natura” attinge i propri principi dall’estetica giapponese, dal buddhismo zen e dallo shintoismo. Molto importante è la parte dedicata al Wabi Sabi e all’Ikigai, che rappresentano rispettivamente:

• la capacità di includere l’impermanenza, l’evanescenza, l’imperfezione, la dolce tristezza, la mancanza come elementi fondanti e punti di forza dell’esperienza umana
• la ricerca della propria missione di vita. La parola Ikigai viene, infatti, resa con l’espressione “ciò per cui vale la pena vivere”.

Questo ritiro in presenza dà diritto a un attestato di partecipazione che fornisce crediti per il diploma di Guida alla Terapia della Foresta. Volendo continuare fino al diploma finale, dopo questo ritiro in presenza, sarà possibile frequentare online i seguenti corsi:

1. Corso online strutturato in 10 lezioni
2. Iniziazione allo Shinrin-Yoku
3. Video corso Shinrin-Yoku: Immersione nei Boschi (streaming o download)

Alternativamente è anche possibile frequentare il Corso in Inglese (vedi calendario eventi), equivalente ai punti 1., 2., e 3.

per iscrizione, è necessario inviare un’email alla segreteria: scw@selenecalloniwilliams.com 

Luogo dell’evento: Hitachi Systems Hall Sendai (Sendai City Youth Cultural Center)
3-27-5, Asahigaoka, Aoba-ku, Sendai City, Miyagi Pref., Japan

Data e ora dell’evento: dal 24 maggio al 29 giugno 2025

Cari amici,

Il Comitato Organizzatore del Concorso Internazionale di Musica della città di Sendai e la Sendai Cultural Foundation sono lieti di annunciare che la nuova edizione del Concorso Internazionale di Musica di Sendai per le sessioni di Piano & Violino si terrà dal 24 maggio al 29 giugno 2025.

Si rivolgono, e noi con loro, ai giovani musicisti promettenti di tutto il mondo.

Violin Section

Sabato 24 maggio – Domenica 8 giugno 2025

Piano Section

Sabato 14 giugno – Domenica 29 giugno 2025

Per il concorso c’è ancora tempo ma il periodo di candidatura intercorre tra mercoledì 10 luglio e mercoledì 23 ottobre 2024 (deadline) ore 23:59 (ora del Giappone)

Vi rinviamo qui di seguito al sito ufficiale del concorso dove troverete le linee guida per la partecipazione e l’application form: https://simc.jp/information/7286/ (日本語) https://simc.jp/en/9th_competition/outline/（english）

Le Brochure del concorso sono disponibili in consultazione nella hall del Consolato.

Info link: https://simc.jp/en/9th_competition/outline/

Il Kokuban Dojo di Roma espande il suo evento di cui avevamo già parlato in precedenza (https://www.giapponeinitalia.org/events/evento-di-arti-marziali-dojo-kobukan-roma/), ora dal nome “Bun Bu Ryodo – Arti Marziali e Cultura Classica Giapponese”.

Le arti marziali rimangono il focus dell’evento, ma assieme ad esse vi saranno tramite gli sponsor dell’evento anche dei momenti dedicati alla cultura classica giapponese. 

Ricordiamo che sarà possibile prendere parte alla pratica previa prenotazione al seguente numero +39 338 815 7638

Di seguito, ricordiamo anche il programma dell’evento: