Luci d’Oriente. Opere della donazione Guetta

Museo d’Arte Orientale, 20 dicembre 2018, ore 15.30

Il Museo d’Arte Orientale di Venezia ha ricevuto una donazione di sculture in bronzo e in legno  e di dipinti di soggetto religioso provenienti dall’area del Tibet, Nepal, Birmania, Thailandia, Cina. Si tratta di sculture di grande pregio che il collezionista, Aldo Guetta, già direttore dell’ufficio di Parigi del Fondo Monetario Internazionale, ha raccolto nel corso dei suoi viaggi e con acquisti mirati presso antiquari di fiducia. Le sue eredi, Sonia e Liana Guetta Finzi, per onorare la sua memoria, hanno deciso di donare al Museo d’Arte Orientale di Venezia 48 opere e un nucleo di libri inerenti all’arte e alla cultura del Sudest asiatico.

La collezione sarà presentata il 20 dicembre 2018 alle ore 15.30 presso il Museo d’Arte Orientale, e le opere saranno successivamente esposte in una piccola mostra comprensiva di catalogo a stampa nel corso del 2019. All’incontro interverranno il dott. Daniele Ferrara e la dott.ssa Boscolo Marchi per un saluto, le donatrici Sonia e Liana Finzi, per ricordare la figura di Aldo Guetta, e la prof.ssa Nicoletta Celli, dell’Università di Bologna, alla quale è stato dato l’incarico, insieme alla dott.ssa Chiara Bellini della School of Oriental and African Studies di Londra di approfondire lo studio delle opere.

L’evento rientra nelle manifestazioni per l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018, che ha tra i suoi obiettivi quello di far conoscere e lasciarsi coinvolgere dal patrimonio culturale dell’Europa e rafforzare il senso di appartenenza a un comune spazio europeo.

Queste sculture integrano la sezione d’arte del Sudest asiatico e, di fatto, sono il primo nucleo di manufatti del Museo dedicato all’area himalayana. Per motivi storici legati alla formazione della collezione museale, basata sugli acquisti effettuati da Enrico di Borbone in Asia orientale, il Museo infatti non possedeva che pochissime opere provenienti da quest’area geografica. Queste opere arricchiscono il repertorio iconografico d’ispirazione buddhista del Museo e offrono un ampio saggio delle figure divine che caratterizzano il buddhismo nelle varie regioni dell’Asia.

Questo lascito è importante anche come esempio di buona pratica, la donazione a un Museo statale, che permette la fruizione pubblica e la valorizzazione di opere in una struttura museale. Tanto più rilevante in quanto nella città di Venezia non vi sono altri esempi di collezioni pubbliche che comprendano opere del Sudest asiatico, mentre vi sono corsi di studi universitari dedicati alla lingua e alla cultura indiana, thailandese, birmana, cinese. Questo nucleo di opere assume anche un importante valore didattico per la formazione degli studenti che sempre più frequentemente visitano il Museo.

L’ingresso alla conferenza è gratuito su invito.

Museo d’Arte Orientale di Venezia

sestiere Santa Croce, 2076 – 30135 Venezia

(Fondamenta de Ca’ Pesaro)

tel. e fax: +39 041 5241173

e-mail: pm-ven.orientale@beniculturali.it

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Giappone. Terra di geisha e samurai, curata da Francesco Morena, affascinerà chiunque conosca la raffinatezza e l’originalità della cultura giapponese classica.

Il percorso espositivo propone uno spaccato delle arti tradizionali dell’arcipelago estremo-orientale attraverso una precisa selezione di opere databili tra il XIV e il XX secolo, tutte provenienti dal fondo privato di Valter Guarnieri, appassionato collezionista trevigiano che ha creato nel corso degli ultimi decenni una raccolta di grande qualità e molto vasta per materiali, tecniche di realizzazione e soggetti iconografici.

La mostra, prodotta da ARTIKA, è proposta dal 4 aprile al 30 giugno 2019 presso Casa dei Carraresi con la collaborazione di Fondazione Cassamarca e il patrocinio della Città di Treviso.

Il percorso si sviluppa per isole tematiche, approfondendo da un lato i molteplici aspetti relativi ai costumi e alle attività tradizionali del popolo giapponese, dall’altro creando dei focus sulle peculiarità e sulla storia della collezione.

L’apertura dell’esposizione non poteva che essere dedicata al binomio Geisha e Samurai. Il Giappone tradizionale è infatti un paese popolato di bellissime donne, le geisha, e audaci guerrieri, i samurai. La classe militare ha dominato il paese del Sol Levante per lunghissimo tempo, dal XII alla metà del XIX secolo, imponendo il proprio volere politico ed elaborando una cultura molto raffinata la cui eco si avverte ancora oggi in molti ambiti. La geisha, o più in generale la beltà femminile così come la intendiamo noi (volto ovale cosparso di cipria bianca, abiti elegantissimi e modi cadenzati), ha rappresentato per il Giappone un topos culturale altrettanto radicato, dalle coltissime dame di corte del periodo Heian (794-1185) alle cortigiane vissute tra XVII e XIX secolo, così ben immortalate da Kitagawa Utamaro (1753-1806), il pittore che meglio di ogni altro ha restituito la vivacità dei quartieri dei piaceri di Edo (attuale Tokyo).

Dal mondo degli uomini a quello, affollatissimo, degli dei, sintesi di credenze autoctone e influenze provenienti dal continente asiatico. Il Buddhismo, in particolare, di origini indiane, giunse nell’arcipelago per tramite di Cina e Corea. Esso ha permeato profondamente il pensiero giapponese, soprattutto nella sua variante dello Zen, che in questa sezione è testimoniata da un gruppo di dipinti nel formato del rotolo verticale raffiguranti Daruma, il mitico fondatore di questa setta.

Questo affascinante avvicinamento all’arte e alla cultura nipponica continua introducendo alla quotidianità del suo popolo: dalle attività di intrattenimento come il teatro Kabuki, dall’utilizzo del kimono alla predilezione degli artisti giapponesi per la micro-scultura. Di quest’ultima troviamo esempio nel nucleo di accessori legati al consumo del fumo di tabacco.
Non meno affascinante è il percorso che vede le storie tradizionali e i temi legati alla letteratura, diventare raffinati soggetti di dipinti.

Il clou della grande mostra è riservato al rapporto tra i giapponesi e la natura, che nello Shintoismo, la dottrina filosofica e religiosa autoctona dell’arcipelago, è espressione della divinità. Questa relazione privilegiata con la Natura viene qui indagata attraverso una serie di dipinti su rotolo verticale, parte dei quali realizzati tra Otto e Novecento, agli albori del Giappone moderno.
A metà dell’Ottocento, dopo oltre due secoli di consapevole isolamento, il paese decise di aprirsi al mondo. Così, nel volgere di pochi decenni, il Giappone avanzò con convinzione verso la modernità. Intanto europei e statunitensi cominciarono ad apprezzare le arti sopraffini di quel popolo e molti giunsero a scoprire il mitico arcipelago. Il mutato scenario portò molti artisti ad adottare tecniche e stili stranieri, e molti artigiani a produrre opere esplicitamente destinate agli acquirenti forestieri.

Tra le forme d’arte inedite per il Giappone di quei tempi, la fotografia d’autore occupa senz’altro un posto d’elezione. Gli stranieri che visitavano l’arcipelago molto spesso acquistavano fotografie per serbare e condividere un ricordo di quel paese misterioso e bellissimo. È il caso dello sconosciuto che acquisì il nucleo esposto in mostra, il quale annotò in lingua spagnola, a margine delle fotografie, le descrizioni dei luoghi e delle attività raffigurate nei suoi scatti.

L’ultima sala è riservata ad una delle forme d’arte più complesse e insieme più affascinanti del Giappone, la scrittura. Grandi paraventi ornati di potenti calligrafie concludono l’esaltante percorso espositivo.

Informazioni pratiche

Biglietteria
Intero: € 12,00
Ridotto: € 10,00 (gruppi min. 10 persone, soci Fai, Arci e Touring Club, possessori biglietto Trenitalia con destinazione Treviso)
Ridotto speciale: € 8,00 (studenti dai 6 ai 26 anni)
Ridotto famiglia: € 8,00 (min. 2 adulti e 1 minorenne)
Gratuito: giornalisti previo accredito presso l’ufficio stampa (gestione3@studioesseci.net), guide turistiche con tesserino, insegnanti accompagnatori, disabili non autosufficienti con accompagnatore

Orari
Dal martedì al venerdì: 10 – 19
Sabato, domenica e festivi: 10 – 20

Quando
Dal 4 aprile al 30 giugno 2019

Dove
Casa dei Carraresi – Via Palestro 33/35, 31100 Treviso TV

Prenotazioni
0422 513150
mostre@artikaeventi.com

Ufficio Stampa: Studio ESSECI – Sergio Campagnolo tel. 049.663499 gestione3@studioesseci.net (Roberta Barbaro)

GIAPPONE

Cosmo-Eggs

Commissario: The Japan Foundation
Curatore: Hiroyuki Hattori
Espositori: Motoyuki Shitamichi, Taro Yasuno, Toshiaki Ishikura, Fuminori Nousaku

“Cosmo-Eggs” è il titolo della mostra installata nel Padiglione Giapponese alla 58° Mostra Internazionale di Arte de La Biennale di Venezia (11 maggio – 24 novembre 2019).

La collaborazione tra un artista, un compositore, un antropologo e un architetto mira a creare una piattaforma per riflettere sull’ecologia condivisa da umani e non, e su dove e come viviamo.

Quattro filmati di Motoyuki Shitamichi incentrati sulle tsunami-ishi, ovvero le pietre giganti spazzate a riva dalle profondità dell’oceano, sono accompagnati dalle composizioni di Taro Yasuno – una serie di suoni automatizzati, prodotti meccanicamente da flauti dolci, che ricordano il canto degli uccelli – e dai racconti allegorici sviluppati da Toshiaki Ishikura in riferimento al folklore locale relativo allo tsunami.

Fuminori Nousaku si è confrontato con l’architettura del padiglione del Giappone correlando immagini, musica e testo per creare un’esperienza spaziale integrata.

Quando

11 maggio – 24 novembre 2019

Orari

MAR – DOM
10.00 – 18.00

Dove

I Giardini della Biennale,  Calle Giazzo, 30122 Venezia VE

Ingresso con biglietto

A THING OF BEAUTY

Rose Cabat, Hans Coper, Keiji Ito, Yasuhisa Kohyama, Kazuhito Nagasawa, Lucie Rie, Päivi Rintaniemi, Shingo Takeuchi, Kati Tuominen-Niitylä, Nanni Valentini, Carlo Zauli

Quando:

dal 22 maggio 2019 al 28 giugno 2019, inaugurazione martedì 21 maggio, ore 18,30

Dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18.30.
Sabato dalle 11 alle 18. Domenica su appuntamento.

Dove:

Officine Saffi, Via A.Saffi, 7 | 20123 Milano

contatti:

Tel. +39 02 36 68 56 96
Fax +39 02 36 59 74 44
P.I. 08799230969
e-mail: info@officinesaffi.com
corsi@officinesaffi.com

Sabato 22 giugno, dalle 10:30 alle 16:30 circa, si terrà un laboratorio di calligrafia e legatoria giapponese a cura di Morena Mauri di shodo.it e Luca Cisternino, presso il Centro di Cultura giapponese di Milano in via Sandro Sandri 2 (MM3 Turati).

È prevista una pausa tra i due laboratori dalle 13:00 alle 14:00

Il costo di iscrizione per i soci del Centro di Cultura giapponese è di € 60,00, quello per i non soci è di € 60,00 + € 30,00 di tessera associativa.

Per i non associati la tessera avrà validità per l’anno 2019/20

Tutto il materiale è incluso.

Numero massimo di partecipanti: 10

Le iscrizioni si chiuderanno giovedì 20 giugno.

Per info e iscrizioni:

luca@japanese-bookbinding.com

cell: 334.8783 471

PROGRAMMA:

Mattino_10:30/13:00
Seminario di calligrafia giapponese in piccolo formato aperto a tutti.
Breve introduzione teorica allo shodō.
Ogni partecipante verrà guidato nella realizzazione di alcune calligrafie in kanji che verranno utilizzate come copertina nella realizzazione del libro giapponese.

Pomeriggio_14:00/16:30 circa
Seminario di legatoria tradizionale giapponese.
Breve introduzione all’evoluzione formale del libro giapponese.
Ogni partecipante verrà guidato nella realizzazione del Sempūyō (Flutter book) che avrà in copertina una delle calligrafie eseguite al mattino.

Preghiamo i partecipanti di presentarsi presso il Centro di Cultura Giapponese mezz’ora prima dell’inizio delle lezioni per completare le iscrizioni e gli eventuali tesseramenti.

Centro di Cultura Giapponese di Milano

Via Sandro Sandri 2 – 20121 Milano

www.centrodiculturagiapponese.org

Martedì 18 giugno alle ore 16.00 presso la Biblioteca Nazionale Braidense (via Brera 28, Milano, Sala Maria Teresa) si terrà un concerto con Reisei Kuroda, maestro dello shakuhachi, flauto di bambù giapponese, e Marie Suga, violinista.

Pagina FB evento: https://www.facebook.com/events/669792386794762/

Pagine del MDI Ensemble: http://www.mdiensemble.com/

https://www.facebook.com/pg/mdiensemble/events/?ref=page_internal

“Bugaku – Samurai Art”
Regia: Koshiro Minamoto
Con: Koshiro Minamoto, Sen Takahashi, Makoto Kagawa, Yutaka Kambe
Musica: Kizen Oyama, Misachi, Hiroki Moriyama, Tsumuzi
Foto:Takamitsu Sakamoto
Film: Ryo aoyagi
Compagnia: Bugakuza
In collaborazione con: Asian Studies Group

Il ritorno dei Samurai tra katane, armature e bellezza

Il Giappone sbarca al No’hma con tutto il suo incanto, i suoi miti, le sue leggende“Bugaku – Samurai Art” è un viaggio alla scoperta della filosofia “Bunobi” e del “Bushido”, il codice di valori dei Samurai, intesi non come disciplina militare o sportiva, ma come estetica e orma d’Arte. Un’interpretazione raffinata e intensa della cultura nipponica e dei suoi valori.
I performer, accompagnati dalle sonorità di strumenti quali il Koto (l’arpa giapponese), il Biwa (liuto), lo Tsuzumi e lo Shinto, sottolineano la ricchezza del patrimonio di tradizioni dei Samurai, trasformandolo in arte.
Un progetto ambizioso che, tra spade, armature e abiti tradizionali, porta in scena preghiere alla
pace e al rispetto reciproco.
“Bugaku – Samurai Art” è un’occasione rara per scoprire la filosofia orientale, le arti marziali, la
cultura dei samurai e i movimenti del teatro Nō.
Lo spettacolo è di scena al No’hma mercoledì 19 e giovedì 20 giugno alle ore 21.
Come sempre l’ingresso è gratuito sino ad esaurimento posti. È richiesta la prenotazione.

Data e luogo

mercoledì 19 e giovedì 20 giugno , ore 21.00

SPAZIO TEATRO NO’HMA TERESA POMODORO

Via Andrea Orcagna 2 – 20131 Milano

contatti

È possibile prenotare collegandosi al sito www.nohma.org

tel. 0245485085/0226688369.

segnaliamo che sabato 22 giugno, dalle 10:30 alle 16:30 circa, si terrà un laboratorio di calligrafia e legatoria giapponese a cura di Morena Mauri di shodo.it e Luca Cisternino, presso il Centro di Cultura giapponese di Milano in via Sandro Sandri 2 (MM3 Turati).

È prevista una pausa tra i due laboratori dalle 13:00 alle 14:00

 Il costo di iscrizione per i soci del Centro di Cultura giapponese è di € 60,00, quello per i non soci è di € 60,00 + € 30,00 di tessera associativa.

Per i non associati la tessera avrà validità per l’anno 2019/20

 Tutto il materiale è incluso.

 Numero massimo di partecipanti: 10

Le iscrizioni si chiuderanno giovedì 20 giugno.

PROGRAMMA:

Mattino_10:30/13:00
Seminario di calligrafia giapponese in piccolo formato aperto a tutti.
Breve introduzione teorica allo shodō.
Ogni partecipante verrà guidato nella realizzazione di alcune calligrafie in kanji che verranno utilizzate come copertina nella realizzazione del libro giapponese.

Pomeriggio_14:00/16:30 circa
Seminario di legatoria tradizionale giapponese.
Breve introduzione all’evoluzione formale del libro giapponese.
Ogni partecipante verrà guidato nella realizzazione del Sempūyō (Flutter book) che avrà in copertina una delle calligrafie eseguite al mattino.

Preghiamo i partecipanti di presentarsi presso il Centro di Cultura Giapponese mezz’ora prima dell’inizio delle lezioni per completare le iscrizioni e gli eventuali tesseramenti.

Sede e orario:

sabato 22 giugno, dalle 10:30 alle 16:30 circa

Centro di Cultura Giapponese di Milano

Via Sandro Sandri 2 – 20121 Milano

contatti:

Per info e iscrizioni

luca@japanese-bookbinding.com

cell: 334.8783 471

Sito web: www.shodo.it