Eventi - Giappone in Italia

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Maggio, 2020

04Nov(Nov 4)15:3031Mag(Mag 31)20:30LINGUA E CULTURA GIAPPONESE - CORSI 2019-2020 | genova(Novembre 4) 15:30 - (Maggio 31) 20:30

Dettagli evento

Corsi di lingua e cultura giapponese 2019/2020:

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 1

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

3 ore (di 50 min) alla settimana (2 di Lingua + 1 di Cultura)

Orario: Lunedi dalle ore 15,30 alle ore 18 o in alternativa dalle ore 18 alle ore 20,30

Inizio corso: Lunedi 4 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 2

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

3 ore (di 50 min) alla settimana (Lingua) + Seminari monografici di approfondimento culturale

Orario: Giovedi dalle ore 16,20 alle ore 18,50 o in alternativa dalle 18 alle ore 20,30 e Seminari monografici di approfondimento culturale

Inizio corso: Giovedi 7 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 3

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

3 ore (di 50 min) alla settimana (Lingua) + Seminari monografici di approfondimento culturale

Orario: Mercoledi dalle ore 16,20 alle ore 18,50 o in alternativa dalle ore 18 alle ore 20,30 e Seminari monografici di approfondimento culturale

Inizio corso: Mercoledi 6 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

LINGUA GIAPPONESE – Perfezionamento

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

Orario: Martedi dalle ore 16,20 alle ore 18,50

Inizio corso: Martedi 12 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

Le prenotazioni vanno inviate a questo indirizzo elettronico, segnalando i propri dati ( Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail ).

Per informazioni e per formalizzare le iscrizioni la Segreteria e’ aperta al pubblico con il seguente orario: Lunedi, Martedi, Mercoledi e Giovedi dalle ore 15 alle ore 18.

Programma

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 1 – 2 – 3

Corso annuale

Livello 1

– Introduzione allo studio della Lingua Giapponese scritta e parlata

– La scrittura: i tratti e la composizione dei caratteri

– La struttura della lingua: grammatica e sintassi

– Gli alfabeti sillabici Hiragana e Katakana

– La fonetica, i sistemi di trascrizione e la lingua parlata

– Etimologia ed analisi dei caratteri

– Costruzione di un frasario per la comunicazione di base

– Esercitazioni di lingua parlata e di traduzione

Livello 2

– Approfondimenti di grammatica e sintassi

– Continuazione dello studio sistematico dei kanji

– Traduzione di testi dal giapponese

– Conversazione e traduzioni dall’italiano al giapponese

Livello 3

– Approfondimento delle strutture grammaticali

– Esercitazioni di ascolto, comprensione e conversazione

– Lettura, analisi e traduzione di testi dal giapponese

– Approfondimento della lingua parlata

– Composizioni scritte in giapponese

Cultura (Seminari monografici): Storia / Filosofia / Scienza e Civiltà / Arte ed Estetica

LINGUA GIAPPONESE – Perfezionamento

Corso annuale di livello avanzato

– Traduzioni ed analisi linguistico-grammaticali

– Le strutture idiomatiche e le variazioni di registro della lingua parlata

– Analisi dei vari stili della lingua scritta

– Approfondimento del lessico con elementi di linguaggio specialistico

– Conversazione e discussione in lingua su temi

CELSO – ISTITUTO DI STUDI ORIENTALI

Dipartimento Studi Asiatici

Galleria Mazzini 7 – 16121 Genova – Italy

tel [+39] 010586556

info@celso.org

www.celso.org

17Nov(Nov 17)10:0014Giu(Giu 14)17:30Corso Ikebana | Milano(Novembre 17) 10:00 - (Giugno 14) 17:30

21Genallday30SetalldayNUOVI CORSI DI GIAPPONESE DI EURASIA LANGUAGE ACADEMY | MILANO(Tutto il giorno)

24Genallday25MagalldayCONFRONTA IL TUO TALENTO ARTISTICO CON LA STORIA - CONCORSO | ROMAProgetto “La Luce ed il Sole”(Tutto il giorno)

Dettagli evento

Calendario del Concorso

24 Gennaio 2020 Presentazione del Concorso
30 Aprile 2020 Data Ultima per consegnare le Opere partecipanti al Concorso
18 Maggio 2020 Notifica delle Opere Finaliste del Concorso
25 Maggio 2020 Proclamazione dell’Opera Vincitrice del Concorso

Il presente regolamento definisce e determina le modalità di partecipazione al Concorso “Confronta il Tuo Talento Artistico con la Storia” nell’ambito del progetto “La Luce ed il Sole”.
(La partecipazione al Concorso comporta la piena conoscenza e l’integrale accettazione del contenuto di questo regolamento.)

Il Concorso

Il Concorso si basa sull’idea di rappresentare con Opere d’Arte, per la prima volta, Eventi e/o Luoghi importanti per la Storia Culturale, Religiosa e Sociale dell’Umanità dopo che sono state trovate le prove e le descrizioni del loro accadimento e/o della loro esistenza.

Oggetto del Concorso

Realizzazione per la prima volta nella Storia dell’Arte di una rappresentazione Pittorica o Grafica o Graphic Novel dell’Entrata Solenne nella Città Eterna del Primo Ambasciatore Giapponese, Hasekura Tsunenaga, avvenuta il 29 Ottobre 1615. Il progetto sarà realizzato in base alle scoperte effettuate presso l’Archivio Apostolico Vaticano e presso la Biblioteca Personale del Santo Padre.
Ai Concorrenti registrati saranno messe a disposizione le necessarie informazioni.

Regolamento del Concorso

Il Concorso non prevede premi in denaro; l’attività svolta per partecipare al Concorso non sarà retribuita in alcun modo; i costi sostenuti per partecipare al Concorso non saranno rimborsati o riconosciuti in alcun modo.
L’Autore avrà diritto di pubblicizzare l’opera associata al suo nome.
L’Autore firmerà regolarmente l’opera e potrà presentarla ufficialmente, ma non potrà in alcun modo sfruttare per fini economici/finanziari la stessa opera o la visibilità pubblica che ne deriverà senza l’autorizzazione formale di Giuseppe Riccio.
Sulla versione finale dell’Opera Vincitrice ci saranno anche le firme di Mariarosaria Gargiulo, Flavia Francesca Riccio e Giuseppe Riccio in qualità di responsabili delle scoperte che hanno permesso la realizzazione dell’Opera Vincitrice.
L’ Autore deve essere disponibile a donare la sua Opera, qualora fosse richiesto, all’Istituto Culturale Giapponese, all’Ambasciata Giapponese presso la Santa Sede o alla Santa Sede. Qualora Tutte e Tre la Istituzioni dovessero esprimere la stessa richiesta l’Autore sarà disponibile a realizzare a titolo gratuito le copie necessarie.
I diritti d’Autore relativi alle scoperte ed agli studi che saranno alla base della realizzazione pittorica e/o grafica restano totalmente in possesso di Giuseppe Riccio, Mariarosaria Gargiulo e Flavia Francesca Riccio.
Ogni candidato riceverà le necessarie informazioni sintetiche relative alle scoperte per realizzare la l’Opera pittorica/grafica da sottoporre.
Le Opere dovranno essere presentate entro il 30 Aprile 2020.
Il 18 Maggio 2020 saranno comunicate le Opere Finaliste del Concorso.
La decisione in merito all’Opera Vincitrice del Concorso sarà insindacabile e sarà comunicata da Giuseppe Riccio il 25 Maggio 2020.
L’Autore avrà il diritto di partecipare ad ogni evento pubblico relativo a ‘La Luce ed il Sole’ e sarà presentato da Giuseppe Riccio come Autore dell’opera.

30Genallday02GiualldayGIAPPONE. TERRA DI GEISHA E SAMURAI - MOSTRA | MONZALa magia del Giappone in Villa Reale a Monza (Tutto il giorno)

Dettagli evento

Data e luogo:

30 gennaio – 2 giugno 2020

Villa Reale – Monza

Il meglio di due grandi collezioni private, unito per offrire a Monza, in Villa Reale (dal 30 gennaio al 2 giugno), un viaggio iniziatico in Giappone, paese la cui cultura e le cui arti affascinano da sempre, per grandissima varietà e raffinatezza.

Il percorso espositivo, messo a punto da Francesco Morena, propone uno spaccato delle arti tradizionali dell’arcipelago estremo-orientale attraverso una precisa selezione di opere databili tra il XIV e il XX secolo, tutte provenienti dalla raccolta di Valter Guarnieri, collezionista trevigiano con una grande passione per l’Asia orientale, alle quali si uniscono, in questa speciale occasione, alcuni kimono della raccolta di Lydia Manavello, collezionista trevigiana esperta conoscitrice di tessuti asiatici.
La mostra è prodotta da ARTIKA, con il Patrocinio del Comune di Monza. Il percorso si sviluppa per isole tematiche, approfondendo numerosi aspetti relativi ai costumi e alle attività tradizionali del popolo giapponese.
La parte centrale dell’esposizione non poteva che essere dedicata al binomio Geisha e Samurai. Il Giappone tradizionale è infatti un paese popolato di bellissime donne, le geisha, e audaci guerrieri, i samurai. La classe militare ha dominato il paese del Sol Levante per lunghissimo tempo, dal XII alla metà del XIX secolo, imponendo il proprio volere politico ed elaborando una cultura molto raffinata la cui eco si avverte ancora oggi in molti ambiti. La geisha, o più in generale la beltà femminile così come la intendiamo noi (volto ovale cosparso di cipria bianca, abiti elegantissimi e modi cadenzati), ha rappresentato per il Giappone un topos culturale altrettanto radicato, dalle coltissime dame di corte del periodo Heian (794-1185) alle cortigiane vissute tra XVII e XIX secolo, così ben immortalate da Kitagawa Utamaro (1753-1806), il pittore che meglio di ogni altro ha restituito la vivacità dei quartieri dei piaceri di Edo (attuale Tokyo).
Dal mondo degli uomini a quello, affollatissimo, degli dei, sintesi di credenze autoctone e influenze provenienti dal continente asiatico. Il Buddhismo, in particolare, di origini indiane, è giunto nell’arcipelago per tramite di Cina e Corea. Esso ha permeato profondamente il pensiero giapponese, soprattutto nella sua variante dello Zen, che in questa sezione è testimoniata da un gruppo di dipinti nel formato del rotolo verticale raffiguranti Daruma, il mitico fondatore di questa setta.
Questo affascinante avvicinamento all’arte e alla cultura nipponica continua introducendo alla quotidianità del suo popolo: dalle attività di intrattenimento come il teatro Kabuki, dall’utilizzo del kimono alla predilezione degli artisti giapponesi per la micro-scultura. Di quest’ultima troviamo esempio nel nucleo di accessori legati al consumo del fumo di tabacco.
Di grande fascino è la presenza lungo il percorso espositivo di un certo numero di kimono dalla Collezione Manavello, alcuni disseminati tra le sale, altri esposti in un unico salone in un allestimento piuttosto spettacolare che vuole dare giusto rilievo a questi notevoli manufatti artistici.
Una sezione della mostra è riservata al rapporto tra i giapponesi e la natura, che nello Shintoismo, la dottrina filosofica e religiosa autoctona dell’arcipelago, è espressione della divinità. Questa relazione privilegiata con la Natura viene qui indagata attraverso una serie di dipinti su rotolo verticale, parte dei quali realizzati tra Otto e Novecento, agli albori del Giappone moderno.
A metà dell’Ottocento, dopo oltre due secoli di consapevole isolamento, il paese decise di aprirsi al mondo. Così, nel volgere di pochi decenni, il Giappone avanzò con convinzione verso la modernità. Intanto europei e statunitensi cominciarono ad apprezzare le arti sopraffini di quel popolo e molti giunsero a scoprire il mitico arcipelago. Il mutato scenario portò così molti artisti ad adottare tecniche e stili stranieri, e molti artigiani a produrre opere esplicitamente destinate agli acquirenti forestieri.
Tra le forme d’arte inedite per il Giappone di quei tempi, la fotografia d’autore occupava senz’altro un posto d’elezione. Gli stranieri che visitavano l’arcipelago molto spesso acquistavano fotografie per serbare e condividere un ricordo di quel paese misterioso e bellissimo. È il caso dello sconosciuto che ha acquisito il nucleo esposto in mostra, il quale ha annotato in lingua spagnola, a margine delle fotografie, le descrizioni dei luoghi e delle attività raffigurate nei suoi scatti.
L’ultima sala è riservata ad una delle forme d’arte più complesse e insieme più affascinanti del Giappone, la scrittura. Grandi paraventi ornati di potenti calligrafie concludono l’esaltante percorso espositivo.

19Feb(Feb 19)10:0010Lug(Lug 10)19:00SHOZO SHIMAMOTO - MOSTRA | MILANOCardi Gallery Milano presenta una grande mostra personale dell’artista giapponese Shozo Shimamoto (Osaka, 1928-2013).(Febbraio 19) 10:00 - (Luglio 10) 19:00

Dettagli evento

Data e luogo:

Mostra: dal 19 febbraio al 10 luglio 2020
Inaugurazione: martedì 18 febbraio 2020 dalle 19.00 alle 21.00
Cardi Gallery Milano, corso di Porta Nuova 38, Milano

Cardi Gallery Milano Shozo Shimamoto

Questa esposizione, attraverso un importante corpus di opere, mira a valorizzare la più tarda produzione dell’artista, che Rosanna Chiessi, fondatrice e presidente dell’Associazione Shozo Shimamoto fino alla sua scomparsa, ha supportato attraverso l’organizzazione di molte delle performance che hanno reso il maestro celebre in tutto il mondo.

Shozo Shimamoto è stato co-fondatore con Jiro Yoshihara del movimento Gutai (che significa ‘concretezza’). Nel 1954 il movimento prese le mosse da una serie di fermenti che in quegli anni animarono il Giappone e favorirono un processo di radicale ripensamento della tradizione artistica e pittorica in particolare. Il Gutai guarda alla tradizione occidentale, alle avanguardie europee, all’Informale, al razionalismo minimalista, e mira a superarli sperimentando nuove soluzioni linguistiche. Con il Manifesto Gutai del 1956 e Per una messa al bando del pennello, scritto dallo stesso Shimamoto nel 1957, si delineano i riferimenti (tra i quali l’action painting di Pollock) e gli intenti di questa esperienza artistica: l’arte è azione, l’atto di dipingere è autonomo rispetto al risultato che ambisce a raggiungere, l’arte si fa evento. Le performance outdoor di Shimamoto sfociano in vere e proprie installazioni ambientali, in cui l’interazione con il visitatore e con lo spazio circostante superano la dimensione contemplativa dell’opera e introducono un’esperienza attiva alla fruizione.

L’idea di Shimamoto è ricondurre il colore alla dimensione di materia, alla fisicità di elemento cromatico non più percepito come veicolo della rappresentazione. Shimamoto sceglie di utilizzare uno strumento intermediario, quasi un aiuto meccanico – come la bottiglia o il bicchiere pieno di colore che s’infrange sulla tela – che distanzi l’artista dalla materia cromatica e metta in gioco il caso per annullare la personalizzazione dell’espressione artistica.
Il risultato della sua tecnica, definito bottle crash, è una vera esplosione cromatica. Specialmente nell’ultimo decennio della sua produzione, le azioni di bottle crash assumono una particolare configurazione sia per quanto riguarda il rapporto tra evento e opera, sia per la dimensione emotiva connessa all’azione. Si tratta infatti di momenti rappresentativi e spettacolari, veri e propri atti sociali, che prevedono la produzione di quadri quale loro esito. Il risultato è frutto del caso, ma il gesto e la sua spettacolarizzazione sono calibratissimi. Shimamoto, talvolta in posizione sopraelevata rispetto al “campo” di lavoro, non si limita a scagliare contro la superficie terrena i bicchieri di plastica e le bottiglie riempite di colore, ma le solleva, le mostra in una sorta di ostensione celebrativa e poi le affida alla caduta. Le performance di Shimamoto sono una manifestazione drammaturgica, spesso dai connotati di una danza. Le sue tele, come grandi e piccoli universi, racchiudono questa danza cosmica al loro interno e ne liberano l’energia davanti a chi le osserva.

Rosanna Chiessi, è stata simbolo e protagonista femminile del mondo dell’arte italiana e internazionale attraverso il suo impegno nella conoscenza e diffusione di alcune delle avanguardie più influenti del secondo Novecento (Fluxus, Arte Concettuale italiana, Azionismo Viennese e altro). Ha fondato l’Archivio Pari&Dispari e si è interessa, nell’ultimo decennio della sua vita, al movimento Gutai e in particolare all’opera di Shimamoto, con il quale ha instaurato un profondo rapporto di amicizia e collaborazione.
Tra le opere esposte in galleria figurano anche alcuni dei più interessanti esiti delle performance svolte nel 2008 alla Certosa di Capri e a Punta Campanella.

Shozo Shimamoto è nato a Kwansei Gakuin nel 1928, dopo aver frequentato l’Università di Kansui Gakuin è diventato celebre per avere fondato negli anni Cinquanta il movimento Gutai e si è contraddistinto per aver basato il suo stile pittorico sull’azione, dando una risposta orientale all’Espressionismo astratto di Pollock e agli Happenings di Allan Kaprow. Il suo lavoro è stato incluso in una serie d’importanti mostre, tra le quali quelle al Solomon Guggenheim Museum di New York, al MOCA di Los Angeles, al Jeu de Paume di Parigi, e trova posto nelle collezioni permanenti di importanti istituzioni internazionali quali la Tate Modern di Londra, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e il Museo d’Arte Contemporanea di Tokyo. Nominato per il premio Nobel per la pace nel 1996, Shimamoto è morto a Osaka nel 2013 all’età di 85 anni.

27Mar(Mar 27)10:0028Giu(Giu 28)18:00KAKEMONO. CINQUE SECOLI DI PITTURA GIAPPONESE - MOSTRA | TORINO(Marzo 27) 10:00 - (Giugno 28) 18:00

Dettagli evento

Data e luogo:

Dal 27 marzo al 28 giugno 2020, da martedì a domenica dalle 10 alle 18

MAO Museo d’Arte Orientale, via San Domenico 11, Torino

Curata da Matthi Forrer, la rassegna è dedicata al kakemono: un genere di opera dipinta, molto diffusa in Giappone e in tutta l’Asia Orientale, che consiste in un rotolo di tessuto prezioso o di carta dipinto o calligrafato che viene appeso durante occasione speciali o viene utilizzato come decorazione in base alle stagioni dell’anno.

Hanno una struttura morbida, a differenza delle tele o tavole occidentali, e sono pensati per una fruizione limitata nel tempo: sono infatti opere che partecipano al tempo e al movimento, poiché vengono esposti nell’alcova delle case giapponesi o lasciato oscillare per qualche ora all’esterno, magari in un giardino.
Alla base dei kakemono c’è un’allusione all’impermanenza e alla mutazione, riflettendo una concezione estetica e filosofica giapponese.

In mostra saranno 125 kakemono, oltre a ventagli dipinti e a lacche decorate provenienti dalla Collezione Claudio Perino. Suddivisi in cinque sezioni tematiche (fiori e uccelli, animali, figure, paesaggi, piante e vegetali), i kakemono condurranno i visitatori in un mondo ricco di rappresentazioni precise e naturalistiche, a cui si affiancheranno immagini essenziali e rarefatte, dove la forma perde i suoi contorni.

Tra i kakemono esposti, opere dei maggiori artisti giapponesi, quali Yamamoto Baiitsu, Tani Buncho, Kishi Ganku e Ogata Korin.

L’esposizione è frutto della collaborazione tra MAO e MUSEC – Museo delle Culture di Lugano, nonché tra la Fondazione Torino Musei e la Fondazione culture e musei di Lugano, dove la mostra sarà riproposta dopo la tappa torinese.

Per info: www.maotorino.it

Biglietti: Intero 10 euro, ridotto 8 euro.