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Agosto, 2020
23Giuallday31AgoalldayMOSTRA - "IO RESTO A CASA" - LE OPERE DI AYUMI KUDO | MILANO(Tutto il giorno)
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Data e luogo: Dal 23 giugno al 31 agosto 2020 NOI libreria spazio culturale di vicinato, via delle Leghe 18, Milano L’artista Ayumi Kudo vi aspetta presso NOI libreria spazio culturale di vicinato,
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Data e luogo:
Dal 23 giugno al 31 agosto 2020
NOI libreria spazio culturale di vicinato, via delle Leghe 18, Milano
L’artista Ayumi Kudo vi aspetta presso NOI libreria spazio culturale di vicinato, per presentarvi il suo progetto “Io resto a casa”, il suo personalissimo racconto di questa reclusione forzata, e vi invita a fare un salto a trovarla o anche a lanciare un’occhiata dalla vetrina se siete di fretta e di passaggio nella via.
85 disegni che nello stile poetico descrivono l’ampio spettro di sentimenti vissuti dall’autrice giapponese (e da tutti noi) in questi mesi di distanziamento sociale” (cit. libreria NOI)
In mostra 41 riproduzioni degli 85 disegni realizzati, esposti in ordine cronologico.
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Data e luogo: 18 luglio - 6 settembre 2020 Orari: 10:00 - 12:00 / 16:30 - 19:30 / 21:00 - 23:00 Cisterne Romane di Palazzo Acquaviva di Atri (Abruzzo) La nostra amica
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Data e luogo:
18 luglio – 6 settembre 2020
Orari: 10:00 – 12:00 / 16:30 – 19:30 / 21:00 – 23:00
Cisterne Romane di Palazzo Acquaviva di Atri (Abruzzo)
La nostra amica Kaori Miyayama ci segnala la mostra “Lights/Spaces” di Carlo Bernardini e Kaori Miyayama, a cura di Antonio Zimarino, inaugurata sabato scorso ad Atri (Te) in occasione dell’evento “Stills of Peace and Everyday Life”, promosso dalla Fondazione Aria.
L’artista presenta alcune installazioni nelle sale dell’antico palazzo romano Acquaviva.
“Lights/Spaces” – Stills of Peace and Everyday Life
Una ricerca del senso del Contemporaneo
Una ricerca del senso del Contemporaneo STILLS of peace and everyday life è un progetto, promosso dalla Fondazione Aria, fondato su una ipotesi sperimentale: realizzare “eventi” d’arte e cultura attraverso l’incontro, la comunicazione e la conoscenza di differenti tradizioni culturali nel Mondo. Tali eventi intendono iniziare a costruire una rete globale di connessioni e collaborazioni che attraverso la produzione di ulteriori eventi, porti ad una conoscenza e ad un rispetto delle Culture stesse, valorizzandone reciprocamente la Bellezza e la profondità. Sociologia, Arte Contemporanea, Economia Sostenibile, Didattica sono le discipline che concorrono al dialogo e alla comprensione profonda dei comuni valori umanistici ed esistenziali che sono alla base di ciascuna specifica Cultura.
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Data e luogo Dal 26 luglio al 13 settembre 2020 Salone dei convegni auditorium Fortunago (Pavia) LA MOSTRA SI PUÒ’ VISITARE IL SABATO E LA DOMENICA
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Data e luogo
Dal 26 luglio al 13 settembre 2020
Salone dei convegni auditorium Fortunago (Pavia)
LA MOSTRA SI PUÒ’ VISITARE IL SABATO E LA DOMENICA DALLE 15.30 ALLE 19.30
Gli altri giorni per appuntamento tel. 340 6454695
Nell’Oltrepò Pavese ci aspetta a partire da domenica 26 luglio p.v. la mostra di MAURO BELLUCCI e PINO JELO, che ci invitano ad entrare nel loro mondo di “Diverse Percezioni”.
La mostra è allestita nell’ambito di “Fortunago in arte”, importante rassegna di arte contemporanea della zona.
“Entrambi gli artisti nelle loro opere generalmente creano una struttura compositiva che evidenzia una trama. La trama è per eccellenza la metafora visiva che svela una percezione del mondo come complessità, in cui ogni cosa è legata a un’altra: tutto tiene in una visione olistica della realtà. Si restituisce questa lettura, questa percezione dei fenomeni quando la composizione pittorica raggiunge un equilibrio visivo di valore estetico. La diversa percezione si evidenzia nel lavoro dei due artisti soprattutto nella ricerca dell’equilibrio compositivo. In Bellucci si manifesta in modo esplicito la sua attenzione alle culture orientali, giapponese in modo particolare. La ricerca di un raffinato equilibrio nella composizione tra pieni e vuoti, l’ordine come conquista percettiva non come il frutto di razionalità geometriche. L’equilibrio e l’ordine dei segni, delle stesure delle campiture con un uso minimalista del colore, il nero, la scala dei grigi, il rosso svelano un interesse a rappresentare l’attimo in cui l’equilibrio raggiunto attraverso un metodo percettivo deve essere rappresentato nel suo essere sospeso e pertanto sulla tela fissato una volta per tutte. La sua ricerca spazia dall’accumulazione di segni, una sorta di horror vacui, all’estremo opposto, una riduzione di essi ai minimi ter-mini, alla singola linea o alla singola sfumatura, risentendo grandemente in questo dell’influenza estetica giapponese non solo intesa come pittura sumi-e ma anche ispirata all’essenzialità della struttura poetica dello haiku. A contraddistinguere i suoi lavori è l’uso di un sigillo rosso che, secondo la tradizione della calligrafia estremo-orientale, è inserito all’interno dell’opera e ne diviene parte integrante. Il sigillo di pietra, volutamente non inciso con ideogrammi ma lasciato allo stato grezzo con leggeri interventi di bulino, sostituisce così la tradizionale firma dell’artista e diventa una sorta di non-firma, no-logo, di fatto la sua cifra stilistica” (cit. CS).
“Nei lavori di Jelo, la trama diventa invece un territorio in cui tutto vibra, l’equilibrio compositivo è ricercato con ritmi di forme e segni che presentano contorni sfumati, si sovrappongono, vengono immersi in trasparenze e sfumature di colori. L’uso del colore non è minimale ma anzi si va alla ricerca di tinte e toni diversi per ogni opera. La scelta espressiva e linguistica di Jelo infatti si colloca nel campo dell’Astrazione. Perché a suo parere un’opera figurativa, nell’impegno a leggere i contenuti iconogra-fici, rischia di distrarre dal cogliere i reali valori pittorici in essa contenuti; una pittura astratta, invece, porta direttamente ai valori iconologici e comunica con immediatezza emozioni e concetti.
Le sue trame non sono fatte da geometrie nitide, da campiture timbriche. Anzi. La texture viene rimessa in discussione da una vibrazione di luminosità che mette in dubbio la razionalità dell’impianto strutturale in un insieme di segni e di luci e ombre.
Il suo è un segno-gesto che non ha la forza dell’istante che svela, come nell’espressionismo astratto, invece, nella sua ripetitività controllata, appartiene di più ai tempi lunghi della contemplazione lirica.
Sostiene Jelo che a differenza della quantità, la qualità non è misurabile, non esistono protocolli per raggiungerla. La qualità si ottiene nella costante tensione a fare bene, fare a regola d’arte si sarebbe detto una volta” (cit. CS).
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Data e luogo: Inaugurazione: 21 agosto 2020 alle ore 18.00 Mostra: dal 21 agosto al 29 novembre 2020 Museo Civico della Città di Asolo (Tv) “Vedova / Shimamoto: l’Informale da oriente ad occidente”, l’omaggio
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Data e luogo:
Inaugurazione: 21 agosto 2020 alle ore 18.00
Mostra: dal 21 agosto al 29 novembre 2020
Museo Civico della Città di Asolo (Tv)
“Vedova / Shimamoto: l’Informale da oriente ad occidente”, l’omaggio alla grande rivoluzione della stagione Informale internazionale.
Organizzata dalla Città di Asolo – Assessorato alla Cultura, dal Museo Civico e dall’agenzia MV Eventi e resa possibile grazie al prezioso supporto degli sponsor Settentrionale Trasporti, Allianz Assicurazioni, Studio Bacchin e Associati e da Tenuta Amadio, l’esposizione sarà un percorso di circa 50 opere provenienti da collezioni private di tutta Italia.
Le ricerche di Afro, Burri, Corpora, De Luigi, Jenkins, Miotte, Mukai, Santomaso, Shimamoto, Sumi, Tobey, Uemae e Vedova, alcuni dei protagonisti presenti in mostra, ci introdurranno nella ricerca di coloro che, partendo dalla riorganizzazione del dato percettivo, hanno saputo evidenziare la violenza espressiva e la struttura stessa della materia e del colore.
Già Giulio Carlo Argan, riferendosi all’Informale e all’opera di Alberto Burri, aveva definito questo momento cruciale per l’arte del Novecento spiegandoci che “non è la pittura a fingere la realtà ma la realtà a fingere la pittura” osservando come, sul finire degli anni Cinquanta, il mondo dell’arte era ancora diviso tra figurazione e astrattismo fin quando il critico francese Michel Tapié non coniò il termine “Informal” in quegli stessi anni.
La reazione alla pittura geometrica e a quella realistica, che sta alla base del significato del termine, sul piano della pittura coniugava effetti figurativi e psicologici assieme, con il risultato di manifestare apertamente la tensione socio-culturale accumulata dagli artisti in una reazione violenta dell’artista-intellettuale contro l’artista-tecnico.
“è con rinnovato entusiasmo che Asolo, Città dai Cento Orizzonti, – afferma il Sindaco Mauro Migliorini – accoglie negli spazi del proprio Museo un importante evento dedicato al mito di Woodstock e con esso a quei turbinosi anni Sessanta; le due mostre precedenti: la prima dedicata a Andy Warhol e di seguito quella sulla Pop Art italiana, con particolare attenzione alla figura di Mario Schifano, hanno certamente fatto da corollario a quest’ultimo progetto che si dislocherà non solo nelle sale del Museo, ma anche della Torre Civica. Una mostra trasversale, strutturata per coinvolgere il pubblico, sempre più numeroso e partecipe agli eventi del Museo. L’augurio è che anche questa mostra possa creare un momento di riflessione e di dialogo in grado di coinvolgere tutti noi emotivamente. Un ringraziamento particolare va ai privati che hanno creduto e sostenuto il progetto, ai prestatori, ai curatori e a tutti i collaboratori che hanno permesso di raggiungere questo importante obiettivo.”
“La mostra segue altre esposizioni che sono state allestite nelle sale del Museo Civico di Asolo”, sottolinea Gerardo Pessetto, Assessore alla Cultura del Comune di Asolo, “dedicate ad esperienze artistiche del secolo scorso che, partendo dagli artisti più rappresentativi o da eventi di rilievo, hanno voluto raccontare diversi percorsi di ricerca del ‘900. Andy Warhol, Mario Schifano e Woodstock sono stati il filo conduttore delle mostre degli anni scorsi. In questa prospettiva, l’edizione del 2020 vede al centro due artisti che hanno contribuito in modo significativo alla nascita e allo sviluppo di due movimenti d’avanguardia che hanno cambiato le arti visive a livello mondiale. Accanto alle opere dei due Maestri, saranno esposti i lavori di artisti che hanno condiviso la loro esperienza, sia in Italia che in Giappone. L’intento da parte dell’Amministrazione Comunale è quello di offrire un interessante percorso artistico agli asolani e ai visitatori che avremo il piacere di accogliere nella nostra Città. Ci piace che il Museo Civico, oltre ad essere luogo della memoria storica della Città di Asolo, con le sale dedicate al periodo romano di Asolo, a Caterina Cornaro, a Eleonora Duse e a Freya Stark, visitabili peraltro assieme alla mostra, sia luogo di fermento e di proposta culturale al di là della propria importante funzione.”
“La mostra Vedova/Shimamoto” sottolinea Cristina Mondin, manager del Museo di Asolo ”viene a confermare per il quarto anno di fila l’importanza dell’arte contemporanea per Asolo e per il suo Museo. L’appuntamento, che generalmente apre l’anno culturale della Città dei 100 anni, è stato posticipato all’estate e di fatto rappresenta una rinascita dopo un lungo periodo in cui i cittadini di tutto il mondo hanno sofferto una forzata, ma necessaria, chiusura. Questa mostra è quindi particolarmente importante in quanto ri-apre le porte della cultura e simbolicamente le frontiere per un viaggio nella bellezza tra Occidente e Oriente.”
“In questa esposizione abbiamo voluto mettere a confronto due mondi e due culture differenti che si affacciarono sul panorama artistico internazionale con una forza gestuale unica nel suo genere” conclude Matteo Vanzan, direttore di MV Eventi, “dalla prima gocciolatura di Gorky fino alle più recenti evoluzioni del gruppo Gutai del ’54, passando per l’Espressionismo astratto americano e l’Informel europeo, gli artisti di questa generazione hanno saputo mostrarci una materia pittorica che volle emozionare, prima di convincere. Una gestualità portata ai limiti della pittura con raschiature, detriti, lacerazioni, performance e cromie fumanti su brani di tela dalle tonalità esasperate: con l’Informale la consapevolezza dell’artista si trasformò in un’angoscia esistenziale che proiettò l’uomo verso la consacrazione della libertà individuale.” (MV Eventi)