Eventi

Mostra a cura di Francesco Parisi

28 settembre 2019 – 26 gennaio 2020

Palazzo Roverella, Via Giuseppe Laurenti, 8/10, 45100 Rovigo

Sul finire del XIX secolo la scoperta delle arti decorative giapponesi diede una notevole scossa all’intera Arte europea. Un potente vento di rinnovamento, se non proprio un uragano, che dall’Oriente investiva modelli, consuetudini stratificate nei secoli, conducendo l’arte del Vecchio Continente verso nuove e più essenziali norme compositive fatte di sintesi e colori luminosi.
La svolta avvenne quando, all’inizio degli anni ’60 dell’Ottocento cominciarono a diffondersi in Europa, e principalmente in Francia, ceramiche, stampe, ed arredi da giardino dall’Impero del Sol Levante che, pochi anni addietro, nel 1853, si era aperto al resto del modo. 
Le prime xilografie si diffusero, dapprincipio, grazie al commercio di vasi e ceramiche, con cui questi venivano “avvolti” e“impacchettati”. I preziosi fogli erano spesso i celebri manga di Hokusai o altre brillantissime stampe di Utamaro e Hiroshige che tanta influenza ebbero sugli Impressionisti, sui Nabis, fino alle Secessioni di Vienna e Monaco per concludere il loro ascendente con i bagliori della Grade Guerra trasformandosi in un più generico culto dell’oriente nel corso degli anni 20 e 30 del Novecento. 
La moda giapponista, esplosa attorno al 1860 e destinata a durare almeno un altro cinquantennio coinvolse dapprima la ricca borghesia internazionale, ma soprattutto due intere generazioni di artisti, letterati, musicisti e architetti, trovando via via sempre più forza con l’innesto della nascente cultura e Liberty e modernista sempre più attenta ai valori decorativi e rigorosi dell’arte giapponese.

Il taglio che Francesco Parisi ha scelto per descrivere questa effervescente pagina della storia dell’arte europea e mondiale nella grande mostra “Giapponismo, Venti d’Oriente nell’arte europea. 1860 – 1915” (Rovigo, Palazzo Roverella, dal 28 settembre 2019 al 26 gennaio 2020, per iniziativa della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, con il Comune di Rovigo e l’Accademia dei Concordi) è decisamente originale mappando, per la prima volta, le tendenze giapponiste dell’Europa tra Ottocento e Novecento: dalla Germania all’Olanda, al Belgio, dalla Francia all’Austria, alla Boemia, fino all’Italia. 

Nelle 4 ampie sezioni in cui è dipanato il racconto, egli affianca originali e derivati, ovvero opere scelte fra quelle che giungendo dal Giappone divamparono a oggetto di passioni e di studi in Europa, accanto alle opere che di questi “reperti” evidenzino la profonda influenza. 
Pittura e grafica, certo. Ma anche tutto il resto, dall’architettura, alle arti applicate, all’illustrazione, ai manifesti, agli arredi,…. A dar conto, per la prima volta in modo organico, di quanto capillarmente e profondamente quel Giapponismo sia entrato nel corpo della vecchia Europa.

Quattro sezioni, quante furono le grandi Esposizioni Universali che in quei decenni contribuirono, grazie alla presenza dei padiglioni giapponesi, a svelare ed amplificare il nuovo che giungeva da così lontano, da quel luogo misterioso e magico.
Dall’esposizione londinese del 1862, dove i “prodotti” del Sol Levante debuttarono, a quelle parigine del ’67 e’78, che ebbero nelle proposte il loro elemento di maggiore attrattività, fino all’esposizione del cinquantennale dell’Unità d’Italia del 1911 che ebbe una vasta influenza su molti artisti delle nuove generazioni. 

Accanto ai capolavori di Gauguin, Touluse Lautrec, Van Gogh, Klimt, Kolo Moser, James Ensor, Alphonse Mucha si potranno ammirare le tendenze giapponiste nelle opere degli inglesi Albert Moore, Sir John Lavery e Christopher Dresser; degli italiani Giuseppe De Nittis, Galileo Chini, Plinio Nomellini, Giacomo Balla, Antonio Mancini, Antonio Fontanesi e Francesco Paolo Michetti con il suo capolavoro La raccolta delle zucche; e ancora i francesi Pierre Bonnard, Paul Ranson, Maurice Denis ed Emile Gallé; i belgi Fernand Khnopff e Henry Van De Velde.

Relazioni con i media:
dott.ssa Alessandra Veronese – Responsabile
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
Telefono: 049 8234800

Ufficio Stampa: STUDIO ESSECI – Sergio Campagnolo
Tel. 049 663499; www.studioesseci.net; gestione2@studioesseci.net, referente Simone Raddi

Data e luogo

1 ottobre 2019 – 2 febbraio 2020

MUDEC Museo delle Culture

via Tortona 56, CAP 20144 Milano

La mostra illustra mediante alcuni casi esemplari, i primi rapporti tra l’Italia e il mondo giapponese e, attraverso di essi, indagare l’immaginario che, da entrambe le parti, veniva formandosi in un momento importantissimo di apertura dell’Europa al mondo, fase in cui molti studiosi identificano gli albori della globalizzazione. Il percorso, suddiviso in due sezioni principali, indaga la curiosità occidentale…e verso il Giappone, i primi momenti di contatto e le differenti modalità di relazione tra i due paesi dal 1585 al 1890. 

La prima sezione, dedicata a “Ito Mancio e le ambascerie giapponesi 1585 – 1615”, racconta gli inizi della mutua conoscenza tra i due paesi, e dedica grande attenzione al passaggio in Italia, nel 1585, di 4 giovanissimi principi originari dell’isola di Kyūshū, accompagnati dai padri gesuiti. Un altro focus approfondisce la seconda ambasciata cristiana, del 1615, e la successiva chiusura dei porti giapponesi dal 1641 al 1853. Il percorso si concentra poi sul momento della riapertura, e sul ruolo di alcuni collezionisti e commercianti milanesi nella formazione delle “Civiche raccolte di arte giapponese” ora conservate al MUDEC.

La seconda sezione è infatti interamente dedicata alla figura del Conte Giovanni Battista Lucini Passalacqua e al suo “Museo Giapponese” costituito da oltre 150 opere tra bronzi, tessuti, porcellane e lacche. 

La mostra intende così illustrare attraverso dipinti, documenti, libri, carte geografiche antiche e oggetti d’artigianato, gli snodi storici principali che determinano e caratterizzano l’incontro tra Giappone e Italia.

Info:

Lun 14.30-19.30
Mar, Mer, Ven, Dom 09.30-19.30
Gio, Sab 9.30-22.30
L’INGRESSO È LIBERO

Contatti: 02 54917 | info@mudec.it

http://www.mudec.it/ita/mostre-in-corso-2/

Data e luogo:

1 ottobre 2019 – 2 febbraio 2020

MUDEC Museo delle Culture

via Tortona 56, CAP 20144 Milano

Il MUDEC presenta per l’autunno 2019 il progetto Oriente MUDEC, che coinvolge tutti gli spazi espositivi del museo e racconta da diversi punti di vista – artistico, storico ed etnografico – i reciproci scambi tra Giappone ed Europa attraverso il tempo e l’incontro culturale tra i due mondi.

La mostra “Impressioni d’Oriente. Arte e collezionismo tra Europa e Giappone”, illustra attraverso una selezione ampia e diversificata di opere provenienti dall’Italia e dall’estero, lo sviluppo di quel gusto orientato verso il Giappone che pervase la cultura artistica occidentale tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, in particolar modo in Francia e in Italia, approfondendo le dinamiche dei variegati interscambi artistici di quel periodo. L’analisi storico-artistica riserva una particolare attenzione al contesto di relazioni commerciali, avventure imprenditoriali e forte curiosità globale caratteristici dell’epoca. Nel variegato contesto del gusto internazionale per il Giappone e della sua influenza sulle arti, la mostra si focalizza sui maggiori tra gli artisti italiani ed europei che hanno subito l’incanto del Giapponismo, esponendo alcuni dei capolavori assoluti dell’epoca: da De Nittis a Rodin, da Chini a Induno, da Van Gogh a Gauguin e Fantin Latour.

In mostra oltre 170 opere tra dipinti, stampe, oggetti d’arredo, sculture e oggetti di arte applicata, provenienti da importanti musei italiani e europei e da collezionisti privati (http://www.mudec.it/ita/impressioni-d-oriente/)

ORARI MOSTRA:

Lunedì 14.30 – 19.30

Martedì – mercoledì – venerdì – domenica 9.30 – 19.30

Giovedì – sabato 9.30 – 22.30

La biglietteria chiude un’ora prima (ultimo ingresso)
I biglietti sono acquistabili al seguente link: http://www.ticket24ore.it/ita/tour/impressioni-d-oriente-arte-e collezionismo-tra-europa-e-giappone/180?fbclid=IwAR1RdFwxvTkY1FhTXnlth8yZsqT5GUEePZMseEAcxlhSXzLwNdx66RuKlRk

Dove e quando:

Dal 12 ottobre 2019 al 9 febbraio 2020

orari dal martedì al venerdì 10.00-13.00/14.00-18.00,  sabato, domenica e festivi 10.00 – 19.00 (la biglietteria chiude un’ora prima)

Scuderie del Castello Visconteo, Viale XI febbraio 35 – 27100 Pavia

Dal 12 ottobre 2019 al 9 febbraio 2020, alle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia, una mostra pone a confronto il fascino delle stampe giapponesi di autori quali Katsushika Hokusai (1760‐1849), Utagawa Hiroshige (1797‐1858) e Kitagawa Utamaro (1753‐1806) con quelle di artisti quali Edouard Manet, Henri Toulouse Lautrec, Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Camille Pissarro e altri.

La rassegna, Hokusai, Hiroshige, Utamaro. Capolavori dell’arte giapponese, promossa dal Comune di Pavia – Settore Cultura, Turismo, Istruzione, Politiche giovanili, prodotta e organizzata da ViDi, in collaborazione con Musei Civici di Pavia, curata da Tara Weber, registrar della Johannesburg Art Gallery, Laura Aldovini, conservatore dei Musei Civici di Pavia, e Paolo Linetti, direttore del Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi di Coccaglio, vuole infatti mostrare le meraviglie delle ukiyo-e, ovvero le raffinate incisioni a colori su legno sviluppatesi nel Paese del Sol Levante a partire dal XVII secolo, e la profonda influenza che ebbero sulla storia dell’arte europea, soprattutto francese, del XIX secolo.

Per tutta la durata della mostra sarà possibile partecipare ad eventi e appuntamenti legati alla cultura giapponese.

SARA’ PRESENTE ANCHE GIAPPONE IN ITALIA SABATO 9 NOVEMBRE CON UNA DIMOSTRAZIONE DI CERIMONIA DEL TE’!  QUI il calendario completo

Informazioni
Tel: 0382 33676
info@scuderiepavia.com

Corsi di lingua e cultura giapponese 2019/2020:

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 1

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

3 ore (di 50 min) alla settimana (2 di Lingua + 1 di Cultura)

Orario: Lunedi dalle ore 15,30 alle ore 18 o in alternativa dalle ore 18 alle ore 20,30

Inizio corso: Lunedi 4 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 2

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

3 ore (di 50 min) alla settimana (Lingua) + Seminari monografici di approfondimento culturale

Orario: Giovedi dalle ore 16,20 alle ore 18,50 o in alternativa dalle 18 alle ore 20,30 e Seminari monografici di approfondimento culturale

Inizio corso: Giovedi 7 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 3

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

3 ore (di 50 min) alla settimana (Lingua) + Seminari monografici di approfondimento culturale

Orario: Mercoledi dalle ore 16,20 alle ore 18,50 o in alternativa dalle ore 18 alle ore 20,30 e Seminari monografici di approfondimento culturale

Inizio corso: Mercoledi 6 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

LINGUA GIAPPONESE – Perfezionamento

Da Novembre 2019 a Maggio 2020

Orario: Martedi dalle ore 16,20 alle ore 18,50

Inizio corso: Martedi 12 Novembre 2019

Sede del corso: CELSO Istituto di Studi Orientali – Galleria Mazzini 7, Genova

Il corso è a numero chiuso (fino ad esaurimento posti)

Le prenotazioni vanno inviate a questo indirizzo elettronico, segnalando i propri dati ( Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail ).

Per informazioni e per formalizzare le iscrizioni la Segreteria e’ aperta al pubblico con il seguente orario:  Lunedi, Martedi, Mercoledi e Giovedi dalle ore 15 alle ore 18.

Programma

LINGUA E CULTURA GIAPPONESE – Livello 1 – 2 – 3

Corso annuale

Livello 1

– Introduzione allo studio della Lingua Giapponese scritta e parlata

– La scrittura: i tratti e la composizione dei caratteri

– La struttura della lingua: grammatica e sintassi

– Gli alfabeti sillabici Hiragana e Katakana

– La fonetica, i sistemi di trascrizione e la lingua parlata

– Etimologia ed analisi dei caratteri

– Costruzione di un frasario per la comunicazione di base

– Esercitazioni di lingua parlata e di traduzione

Livello 2

– Approfondimenti di grammatica e sintassi

– Continuazione dello studio sistematico dei kanji

– Traduzione di testi dal giapponese

– Conversazione e traduzioni dall’italiano al giapponese

Livello 3

– Approfondimento delle strutture grammaticali

– Esercitazioni di ascolto, comprensione e conversazione

– Lettura, analisi e traduzione di testi dal giapponese

– Approfondimento della lingua parlata

– Composizioni scritte in giapponese

Cultura (Seminari monografici): Storia / Filosofia / Scienza e Civiltà / Arte ed Estetica

LINGUA GIAPPONESE – Perfezionamento

Corso annuale di livello avanzato

– Traduzioni ed analisi linguistico-grammaticali

– Le strutture idiomatiche e le variazioni di registro della lingua parlata

– Analisi dei vari stili della lingua scritta

– Approfondimento del lessico con elementi di linguaggio specialistico

– Conversazione e discussione in lingua su temi

CELSO – ISTITUTO DI STUDI ORIENTALI

Dipartimento Studi Asiatici

Galleria Mazzini 7 – 16121 Genova – Italy

tel [+39] 010586556

info@celso.org

www.celso.org

dove e quando:

ogni secondo mercoledì del mese

dal 13 novembre 2019 al 13 maggio 2020

dalle 15.30 alle 17.30

Il muschio e la sabbia – Letture di autori giapponesi contemporanei – a cura di Fabiola Palmeri

MAO Museo d’Arte Orientale

Via San Domenico 11, Torino (TO)

Dopo il successo delle scorse edizioni, il MAO torna ad aprire le sue porte ad una serie di incontri dedicati agli scrittori giapponesi contemporanei. Tutti i secondi mercoledì del mese per un totale di sei incontri (ad esclusione del mese di aprile) la giornalista e scrittrice Fabiola Palmeri, conoscitrice e studiosa del Giappone contemporaneo, condurrà un ciclo di letture di romanzi di autori nipponici in abbinamento a momenti di approfondimento su tematiche relative alla cultura del Sol Levante. Ogni incontro si aprirà con una lezione sul tema proposto e proseguirà con una riflessione collettiva sul libro del mese: Fabiola Palmeri, insieme ai partecipanti, commenterà l’opera selezionata, dando vita a un piacevole momento di scambio e conoscenza su un Paese affascinante e su una cultura – quella giapponese – ricchissima e complessa.

INFO UTILI

COSTO: 6 appuntamenti € 50 – Massimo 30 partecipanti.

Prenotazione obbligatoria a fabiola.palmeri@gmail.com

cell: 333 4976706

Maggiori INFO

Corso Ikebana Sogetsu di Primo Livello a Milano

Northern Italy Study Group – presso “Sede di Milano”  – Zona “NoLo” –

Date:

• 17 novembre, incontro collettivo  (Tecniche di conservazione e di lavoro dei fiori e dei rami)
• 15 dicembre
• 19 gennaio 2020
• 16 febbraio
• 15 marzo
• 19 aprile, incontro collettivo (Sulle orme di Sofu Teshigahara…, lavoro con rami e fogli di rame)
• 24 maggio,
• 14 giugno, incontro collettivo (lavorare e trattare le Ninfe ed il Loto)

Sede:

Le lezioni (di classe) si svolgono a Milano in zona “NoLo”, Via Giulio e Corrado Venini a 10 minuti dalla Stazione Centrale e a 3 minuti dalla fermata “Pasteur”.

Orario: dalle 09.45~10.00 alle 17.15~17.30 (pausa pranzo 13.00~14.00)

• l’Ikebana di Scuola Sogetsu: stile sia tradizionale che moderno che da risalto alla peculiarità artistica di ognuno
• la partecipazione non richiede alcuna conoscenza iniziale
• le lezioni sono aperte a tutti
• è possibile comunque, eventualmente, frequentare anche in altre sedi (senza ulteriori quote), sia come approfondimento/affinamento, recupero che come ulteriore possibilità di Lezione e di Pratica
• il proseguimento di ogni livello conseguito è facoltativo
• rilascio, previa richiesta del Certificato Ufficiale della Scuola Sogetsu di Tokyo ed iscrizione alla stessa al termine di ogni livello conseguito

Per informazioni ed iscrizioni: info@northernitalystudygroup.it

dove e quando:

23 novembre 2019; 14 dicembre 2019; 22 febbraio 2020; 21 marzo 2020; 18 aprile 2020,

inizio ore 16.30

Museo di Arte Orientale “E.Chiossone” – Villetta Dinegro, Piazzale Mazzini, 4 – Genova

Cinque appuntamenti con cinque figure della scena artistica e visuale del Giappone, in epoca moderna e contemporanea. 
Cinque figure diverse tra loro accomunate dalla capacità di sintesi di elementi orientali e occidentali, rielaborati con un indirizzo alla modernità partendo dalla tradizione giapponese. Un percorso in miniatura che propone una serie di suggestioni legate alle loro opere, nella maniera consueta a Dollworld. Una serie di piccoli ambienti arredati dal vivo, piccole cose collocate dentro e fuori dal Museo Chiossone, nel parco di Villetta di Negro, per ricordare lo stretto legame con la natura e lo scorrere delle stagioni che si ritrova sovente nella produzione artistica del Sol Levante. Ogni evento è composto da una performance Dollworld e dall’esibizione di un solista o di un gruppo di musica elettronica proposto da Duplex Ride.

INGRESSO LIBERO

mail: dplxride@gmail.com
sito: http://duplexridegenova.wordpress.com

dove e quando:

diversi appuntamenti a partire dal 26 novembre 2019

presso la sede in Lungo Dora Colletta 51/53 – 10153 Torino (TO)

La Scuola Yoshin Ryu propone una serie di workshop pratici introduttivi a cura di insegnanti donne di Jutaijutsu, legati alle armi giapponesi esposte nella mostra “GUERRIERE DAL SOL LEVANTE” (Torino). Le donne “guerriere” dell’Associazione Yoshin Ryu offrono le loro competenze nell’uso delle armi usate dalle onna-bugeisha nel lontano passato giapponese con un ciclo di workshop organizzati presso la sede in Lungo Dora Colletta 51/53. 

La maggior parte dei workshop è aperta a partecipanti di ambo i sessi, a partire dai 16 anni di età, alcuni sono riservati alle donne e non ci sono requisiti particolari per partecipare; inoltre, è necessario un abbigliamento da palestra e piedi nudi o calza antiscivolo.

WORKSHOP A PAGAMENTO: costo 15 euro.

Prenotazione entro il giorno precedente al numero 375 5802205 oppure scrivere a info@yoshinryu.com.

Data e luogo:

Dal 20 gennaio 2020 

Via Bartolomeo Eustachi 9,  Milano

ASIAN STUDIES GROUP MILANO – Centro Studi su Giappone, Cine, Corea e Vietnam

“Da 13 anni il primo Centro studi specializzato in orientalistica in Italia: Giapponese, Cinese, Coreano e Vietnamita nella nostra offerta didattica”

Viaggi studio, consulenza, mediazione culturale, cooperazione internazionale, servizi linguistici.

Nuovo Trimestre didattico Gennaio/Aprile 2020

Ripartono i nuovi Corsi di Lingue Orientali trimestrali di gruppo dalla settimana del 20 Gennaio a partire dalle ore 19.00.

Accesso libero alla prima lezione su prenotazione e Level check gratuiti per i corsi di livello successivo!

Per iscrizioni: asianstudiesgroup.net

Data e luogo:

Dal 21 gennaio 2020 ore 19.00

Via Sant’Alessandro Sauli, 16, Milano 

Data e luogo:

Inaugurazione: martedì 21 gennaio ore 18.30 / 21.00
Mostra: 21 gennaio / 21 febbraio 2020
Federico Rui Arte Contemporanea, via Turati 38, Milano www.federicorui.com

Nato nel 1950 a Kobe, in Giappone, dopo la laurea all’Università d’arte di Kanazawa, si trasferisce nel 1980 a Milano per frequentare l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Si trasferisce in Occidente portando tutta la tradizione del Sol Levante, iniziando così un percorso di conoscenza che lo porta a unire la tradizione orientale a quella occidentale.
Fujio Nishida dipinge dal vero, crea le sue composizioni in studio, una sorta di teatro della natura e dell’anima che lo porta a dipingere non solamente l’oggetto, ma la poesia dell’oggetto stesso, cogliendone l’intima essenza. Il momento piu’ importante della sua creazione è quello in cui egli “forma” la composizione sul tavolo da lavoro. In quel momento di massima concentrazione egli estrinseca totalmente la sua anima; si tratta per lui di seguire un “cerimoniale” quasi paragonabile alla cerimonia del the che i giapponesi tutt’ora praticano e dove azione e misticismo convergono in un solo momento: il pensiero mistico si confonde con l’atto manuale e quest’ultimo si riempie di misticismo.
La natura morta diventa “viva”, vibrante, pulsante di vita propria; si stacca dalla tela e viene incontro a chi la osserva in un desiderio di contatto umanizzato, in cerca di un rapporto di sentimenti e di uno scambio di spiritualita’ con lo spettatore. Una pittura di rara sensibilità quella di Nishida: ogni suo quadro è un istante che si dischiude come una conchiglia per mostrare la perla rara contenuta e concedendole di entrare a far parte della nostra realtà giornaliera.

La mostra vuole celebrare i quarant’anni di attività in Italia dell’artista, che nella lunga carriera ha alternato importanti mostre sia in Italia che in Giappone, tra cui si ricordano le personali alla Galleria 32 (Milano), alla Fujii Gallery Modern (Tokyo), allo Studio F22 (Palazzolo sull’Oglio), al Palazzo della Permanente (Milano), all’Ikeda Museum of 20^th Century Art, Ito (Shizuoka) e a Palazzo Bovara (Milano).

Data e luogo:

sabato 24 e domenica 25 gennaio 2020 dalle ore 9:30

Dynamic Dojo, via vacchetta 13, La Loggia (TO)

La a.s.d. Shubukan, in collaborazione con il settore Discipline Orientali Uisp Piemonte, per la seconda edizione organizza la Hagakure Cup – Trofeo Internazionale di Kendo Città di Torino-  con  il patrocinio dal Consolato Giapponese a Milano a consolidamento del lavoro svolto in tutti questi anni per la promozione e diffusione delle arti marziali tradizionali giapponesi.
A questo evento sarà presente il Maestro Shinji Kobayashii, VII Dan Kyoshi del Dojo Shinbukai di Fukuoka, a testimonianza del legame che lega la Shubukan al Giappone e alla All Japan Kendo Federation. Sono attesi atleti da tutta l’Italia e da diversi paesi europei per un incontro di alto livello dedicato al settore agonistico del kendo, arte marziale che attrae un numero sempre più alto di appassionati ogni anno.
La a.s.d. Shubukan dal 1988 si occupa di diffondere sul territorio piemontese la conoscenza delloIaido, del Kendo e del Jodo. Tra i club più numerosi a livello italiano, l’associazione vanta tra i suoi membri il presidente della Federazione Italiana Mauro Navilli, il direttore Tecnico della Nazionale italiana Walter Pomero e l’assistente Laura Imperiale, il responsabile degli arbitri italiani Arialdo Bolognesi e il vice-responsabile Paolo Grosso.
L’impegno degli insegnanti è riflesso negli allievi, che hanno ottenuto il terzo posto a squadre negli ultimi campionati italiani, e, insieme alla squadra del Piemonte ovest, ha raggiunto  il primo posto alla Coppa Ambasciatore.

Il programma sarà il seguente:

Sabato 25 gennaio 2020
• ore 9.30: cerimonia d’apertura
• ore 10.00: inizio competizioni (kyusha, femminile, open)
• ore 17.30/18.00: premiazioni e cerimonia di chiusura delle gare individuali
• ore 20.00: Sayonara Party, aperto a chiunque abbia partecipato alla giornata e ad eventuali accompagnatori

Domenica 26 gennaio 2020
• ore 9.00: cerimonia d’apertura
• ore 9.30: inizio competizioni
• ore 16.30/17.00: premiazioni e cerimonia di chiusura

Si potrà assistere all’evento in maniera totalmente gratuita. Un incentivo ancora maggiore alla scoperta di questa affascinante disciplina marziale, dal successo sempre più marcato in ogni angolo del globo.

Data e luogo:

Conferenza: venerdì 24 gennaio 2020 ore 18.00

Mostra a tema: dal 24 gennaio al 1 febbraio 2020

Istituto Giapponese di Cultura, Via A. Gramsci, 74, Roma

Nella conferenza “La Luce ed il Sole – La Città Eterna”, i relatori Giuseppe Riccio de’ Ricci e Mariarosaria Gargiulo illustrano l’ingresso a Roma nel 1615 di Hasekura Tsunenaga, primo ambasciatore giapponese in Europa. Per la prima volta le cronache degli eventi e il percorso dell’entrata solenne nella città eterna potranno essere vissuti seguendo i diari personali autentici del Santo Padre e i documenti custoditi nell’Archivio Apostolico Vaticano (ex Archivio Segreto Vaticano), in base alle recenti scoperte realizzate dai relatori. Contestualmente presenteranno il concorso Confronta il tuo talento artistico con la storia.

A seguire, la proiezione del documentario La collezione Marega: documenti al di là del tempo (regia di Kido Koichi, 2019, matronFILM, 30’, v.o. con sottotitoli in italiano) presenta la cosiddetta “Collezione Marega”, ovvero il materiale raccolto dal missionario italiano padre Mario Marega, giunto in Giappone nel 1929 nell’area di missione della prefettura di Oita. Oltre 14.000 documenti antichi, cronache della presenza cristiana nel feudo di Bungo Usuki durante il periodo Edo, in cui il Cristianesimo era proibito.

Ingresso libero 

Con il patrocinio di Pontificio Consiglio della Cultura e Ambasciata del Giappone presso la Santa Sede

Data e luogo:

25 gennaio, 22 febbraio, 14 marzo  dalle 10.15 alle 15.30 

Centro di Cultura Giapponese di Milano, via Sandro Sandri 2, Milano

Corso  di Ikebana Therapy condotto dalla dott.ssa Keiko Ando Mei. Si tratta di un metodo di “cura del sé” per sviluppare le proprie qualità creative e il proprio valore, ideato dalla stessa dott.ssa Ando Mei in molti anni di studi e ricerche.

Ultimissimi posti disponibili per il gruppo A del corso.

Per informazioni e iscrizioni preghiamo scrivere direttamente alla Dott.ssa Ando Mei all’indirizzo

k25ando@centrodiculturagiapponese.org

oppure telefonare al nr. 02-89692171 ore serali

Data e luogo:

Sabato 25 e domenica 26 gennaio 2020 dalle ore 14.00 alle 18.00

Biblioteca civica musicale Andrea Della Corte, C.so Francia n. 186 TORINO (all’interno del Parco della Tesoriera)

Torna l’appuntamento più atteso dell’anno con Animanga Italia e la sua festa d’inizio anno ormai giunta alla quarta edizione, il Japan Days!

Animanga Italia nasce dall’intento di riunire sotto un’unica organizzazione tutti gli amanti della cultura pop del Sol Levante, ovvero tutti gli amanti di manga, anime, musica, cinema, sigle dei cartoni e cosplay. Insieme alle numerose associazioni che la compongono Animanga Italia partecipa a fiere e organizza eventi, mostre, incontri conferenze e serate a tema. La mission è quella di divertire e avvicinare il più possibile il pubblico all’affascinante cultura nipponica in tutte le sue meravigliose sfumature.

Il quarantennale dell’arrivo in Italia di Mazinga Z e l’imminente uscita del film di Shin Evangelion / Evangelion: 3.0+1.0 / Evangelion: Final saranno i principali temi trattati quest’anno, con mostre a tema a cura dell’Associazione culturale Amici di Go Nagai e dell’Associazione culturale EVA IMPACT.

LE MOSTRE
Casale Comics&Games presenta la mostra MAZIN-GO! a cura di Amici di Go Nagai. Ben 32 tavole, realizzate da artisti emergenti e non, dedicate a Mazinga Z. Correva l’anno 1980 e sulle reti Rai, dopo la grande invasione degli anime giapponesi, Rio Kabuto urlava «Mazinga fuori!» (Mazin – Go!) dando vita al più grande capolavoro del Maestro Go Nagai, Mazinga-Z. Le 32 tavole raccolte, ad esso ispirate, esposte a Lucca in anteprima nazionale, a cura dell’Associazione Culturale AMICI DI GO NAGAI, comprendono lavori di nomi illustri ed emergenti del panorama fumettistico italiano.

La mostra itinerante “Blood Type: Blue Water – Nadia×Evangelion Exhibit” è un tributo a “Nadia – Il mistero della pietra azzurra” e a “Neon Genesis Evangelion”, rispettivamente per i 30 anni e i 25 anni dalla prima messa in onda in Giappone. La mostra si compone di 18 illustrazioni originali realizzate con diversi stili e tecniche da alcuni dei migliori talenti italiani. Ogni artista ha avuto la massima libertà d’espressione nel rendere omaggio alle opere di Hideaki Anno, incrociandole e contaminandole in arditissimi crossover che stupiscono per originalità e bellezza.

Si parlerà inoltre dei trentanni in Italia dei Cavalieri dello Zodiaco.

Immancabili come sempre gli ospiti a cura di Voci Animate saranno presenti:

VALENTINA MARI (doppiatrice, voce di Rei Ayanami di Evangelion e Sayaka Yumi negli episodi inediti di Mazinga Z pubblicati da Yamato)

FABRIZIO MAZZOTTA (direttore del doppiaggio, doppiatore, voce di Krusty il clown dei Simpson, Mizar di Goldrake e Eros di Pollon)

IVO DE PALMA (direttore del doppiaggio, doppiatore,voce di Pegasus dei Cavalieri dello Zodiaco, Toki di Ken il Guerriero e Akira Fudo di Devilman)

Evento a ingresso gratuito

Data e luogo:

Sabato 25 gennaio 2020 ore 16:30

Museo di Arte Orientale “E.Chiossone”, villetta Dinegro, Piazzale Mazzini 4, Genova

ingresso libero – posti limitati

Il secondo appuntamento della rassegna “Tiny Japan Vibes” è con Takashi Murakami
Dreaming with Murakami
Takashi Murakami è considerato, insieme a Yayoi Kusama, l’artista più noto al mondo della attuale scena
artistica giapponese.
Takashi Murakami è stato definito l’Andy Warhol di Oriente per la sua arte che si vale di elementi comuni e
che accosta opere monumentali a gadget e souvenir. Inoltre ha costituito Kaikai Kiki, una sigla che riunisce
talenti di varia estrazione, con l’intento di sostenerli e valorizzarli.
Attentissimo a tutti i fenomeni, si è cimentato in collaborazioni nei campi più diversi, nella moda con Yssey
Miyake e Marc Jacobs, nel design e nella musica con Virgil Abloh e con il rapper Kanye West. E’ in questo
eccezionale eclettismo d’autore che si misura la sua opera, nell’ambito della controversa questione dei
rapporti e delle reciproche influenze tra Giappone e mondo occidentale.
Unisce il gusto per il Kawaii, portato alle conseguenze estreme, a un senso della tradizione, da cui deriva
come studi, ai temi del religioso e del tragico, elemento sempre presente nell’immaginario giapponese,
sublimato nel disastro della bomba atomica e più di recente da quelli di Kobe e di Fukushima.
Insieme a Dollworld, incontreremo, in miniatura, alcune delle sue infinite suggestioni.

Nuovi appuntamenti con l’associazione NipPop a Bologna, per maggiori informazioni e calendario consultare il sito

Data e luogo:

Conferenza: Mercoledì 29 gennaio ore 18.00

Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Pinacoteca Agnelli, via Nizza 230/103, Torino www.pinacoteca-agnelli.it

Attraverso la visione di dipinti e stampe di epoca Edo, Rossella Menegazzo, curatrice della mostra “Hokusai, Hiroshige, Hasui. Viaggio nel Giappone che cambia” e docente di discipline artistiche dell’Asia Orientale dell’Università degli Studi di Milano, tratterà il tema della luna, parte dei classici della letteratura e della pittura giapponese.

Data e luogo:

29 gennaio 2020 alle 18.30
A14 stampa originale d’arte, via Tantardini 7, Milano

Siamo lieti di invitarvi al primo di una serie di incontri pensati in occasione dei 25 anni di attività di Daniela Lorenzi, fondatrice di A14 stampa originale d’arte.
Nella A14ROOM ospiteremo Kaori Miyayama, artista giapponese che collabora con l’atelier da quindici anni, e il saggista e scrittore italiano Francesco M. Cataluccio.
L’incontro sarà una preziosa occasione di dialogo a partire dalla ricerca affrontata dall’artista nella nuova edizione “dove comincia il cielo”, realizzata con A14 nel 2019.
Una riflessione sul concetto di confine con un approccio antropologico: il confine tra culture e generazioni diverse, punti vista e territori di mezzo.

Per l’occasione saranno esposte “dove comincia il cielo”, alcune pubblicazioni realizzate da Kaori Miyayama con A14 e altre sue opere.

Evento gratuito a posti limitati.
Prenotazioni via email a: a14.prenotazioni@gmail.com

Data e luogo:

30 gennaio – 2 giugno 2020 

Villa Reale – Monza

Il meglio di due grandi collezioni private, unito per offrire a Monza, in Villa Reale (dal 30 gennaio al 2 giugno), un viaggio iniziatico in Giappone, paese la cui cultura e le cui arti affascinano da sempre, per grandissima varietà e raffinatezza.

Il percorso espositivo, messo a punto da Francesco Morena, propone uno spaccato delle arti tradizionali dell’arcipelago estremo-orientale attraverso una precisa selezione di opere databili tra il XIV e il XX secolo, tutte provenienti dalla raccolta di Valter Guarnieri, collezionista trevigiano con una grande passione per l’Asia orientale, alle quali si uniscono, in questa speciale occasione, alcuni kimono della raccolta di Lydia Manavello, collezionista trevigiana esperta conoscitrice di tessuti asiatici.
La mostra è prodotta da ARTIKA, con il Patrocinio del Comune di Monza. Il percorso si sviluppa per isole tematiche, approfondendo numerosi aspetti relativi ai costumi e alle attività tradizionali del popolo giapponese.
La parte centrale dell’esposizione non poteva che essere dedicata al binomio Geisha e Samurai. Il Giappone tradizionale è infatti un paese popolato di bellissime donne, le geisha, e audaci guerrieri, i samurai. La classe militare ha dominato il paese del Sol Levante per lunghissimo tempo, dal XII alla metà del XIX secolo, imponendo il proprio volere politico ed elaborando una cultura molto raffinata la cui eco si avverte ancora oggi in molti ambiti. La geisha, o più in generale la beltà femminile così come la intendiamo noi (volto ovale cosparso di cipria bianca, abiti elegantissimi e modi cadenzati), ha rappresentato per il Giappone un topos culturale altrettanto radicato, dalle coltissime dame di corte del periodo Heian (794-1185) alle cortigiane vissute tra XVII e XIX secolo, così ben immortalate da Kitagawa Utamaro (1753-1806), il pittore che meglio di ogni altro ha restituito la vivacità dei quartieri dei piaceri di Edo (attuale Tokyo).
Dal mondo degli uomini a quello, affollatissimo, degli dei, sintesi di credenze autoctone e influenze provenienti dal continente asiatico. Il Buddhismo, in particolare, di origini indiane, è giunto nell’arcipelago per tramite di Cina e Corea. Esso ha permeato profondamente il pensiero giapponese, soprattutto nella sua variante dello Zen, che in questa sezione è testimoniata da un gruppo di dipinti nel formato del rotolo verticale raffiguranti Daruma, il mitico fondatore di questa setta.
Questo affascinante avvicinamento all’arte e alla cultura nipponica continua introducendo alla quotidianità del suo popolo: dalle attività di intrattenimento come il teatro Kabuki, dall’utilizzo del kimono alla predilezione degli artisti giapponesi per la micro-scultura. Di quest’ultima troviamo esempio nel nucleo di accessori legati al consumo del fumo di tabacco.
Di grande fascino è la presenza lungo il percorso espositivo di un certo numero di kimono dalla Collezione Manavello, alcuni disseminati tra le sale, altri esposti in un unico salone in un allestimento piuttosto spettacolare che vuole dare giusto rilievo a questi notevoli manufatti artistici.
Una sezione della mostra è riservata al rapporto tra i giapponesi e la natura, che nello Shintoismo, la dottrina filosofica e religiosa autoctona dell’arcipelago, è espressione della divinità. Questa relazione privilegiata con la Natura viene qui indagata attraverso una serie di dipinti su rotolo verticale, parte dei quali realizzati tra Otto e Novecento, agli albori del Giappone moderno.
A metà dell’Ottocento, dopo oltre due secoli di consapevole isolamento, il paese decise di aprirsi al mondo. Così, nel volgere di pochi decenni, il Giappone avanzò con convinzione verso la modernità. Intanto europei e statunitensi cominciarono ad apprezzare le arti sopraffini di quel popolo e molti giunsero a scoprire il mitico arcipelago. Il mutato scenario portò così molti artisti ad adottare tecniche e stili stranieri, e molti artigiani a produrre opere esplicitamente destinate agli acquirenti forestieri.
Tra le forme d’arte inedite per il Giappone di quei tempi, la fotografia d’autore occupava senz’altro un posto d’elezione. Gli stranieri che visitavano l’arcipelago molto spesso acquistavano fotografie per serbare e condividere un ricordo di quel paese misterioso e bellissimo. È il caso dello sconosciuto che ha acquisito il nucleo esposto in mostra, il quale ha annotato in lingua spagnola, a margine delle fotografie, le descrizioni dei luoghi e delle attività raffigurate nei suoi scatti.
L’ultima sala è riservata ad una delle forme d’arte più complesse e insieme più affascinanti del Giappone, la scrittura. Grandi paraventi ornati di potenti calligrafie concludono l’esaltante percorso espositivo.

Data e luogo:

Dal 31 gennaio al 2 febbraio 

Dojo Scuola della Respirazione, Via Fioravanti 30, Milano

La Scuola della Respirazione è lieta di comunicarvi che Régis Soavi Sensei  terrà uno stage di Aikido e Katsugen Undo presso il nostro Dojo, un dojo tradizionale dedicato unicamente a queste due pratiche del “non-fare”.

Lo stage è aperto a tutti

Maggiori informazioni e programma completo qui