Il prisma dell'amore: il nuovo anime di Netflix

Sta per arrivare su Netflix la nuova serie anime "Il prisma dell’amore": una storia all'insegna del romanticismo e dell'arte, narrata con suggestioni storiche in un racconto dal respiro internazionale. Firmata da Yoko Kamio, apprezzato autrice di "Boys Over Flowers", e prodotta da Wit Studio, la serie si inserisce nel solco delle storie di crescita personale, ma lo fa con un’ambientazione insolita e affascinante: la Londra dei primi del Novecento. Si parla di ambizione, talento e sentimenti, attraverso il racconto di un’età in cui tutto sembra possibile e labile allo stesso tempo.

La trama

La protagonista è Lili Ichijoin, giovane pittrice giapponese che lascia il suo Paese per studiare alla prestigiosa Saint Thomas Art Academy di Londra. Il trasferimento non è solo un sogno, ma anche una scommessa: i genitori le impongono di diventare la migliore studentessa entro sei mesi, altrimenti dovrà tornare a casa e rinunciare alle sue aspirazioni artistiche. In questo contesto competitivo e stimolante, la giovane si trova ad affrontare un ambiente nuovo, una cultura diversa e la pressione costante del fallimento. Un giorno incontra Kit Church, brillante studente inglese, erede di una famiglia aristocratica e già considerato un genio della pittura. Sicuro del proprio talento ma emotivamente distante, Kit diventa per Lili al tempo stesso un avversario e un punto di riferimento. La loro rivalità inaugura una sfida fatta di pennelli, idee e visioni del mondo opposte. Ma dietro il confronto artistico prende forma qualcosa di più profondo: la determinazione e la sincerità di Lili iniziano a scalfire le difese di Kit, dando vita a un legame che cresce tra insicurezze, slanci romantici e il desiderio di trovare il proprio posto nel mondo.

"Il prisma dell’amore" racconta così un percorso di formazione in cui l’arte diventa linguaggio dei sentimenti e lo sfondo storico amplifica il senso di scoperta. La serie segna un nuovo capitolo nella carriera di Yoko Kamio, autrice che ha fatto la storia dello shōjo manga con "Boys Over Flowers", opera da record per diffusione mondiale e adattamenti in numerosi Paesi. Non a caso, Kamio ha dichiarato di voler raccontare una storia capace di restituire luce e speranza in un’epoca in cui sogni e ideali sembrano sempre più difficili da difendere

Il cast tecnico e vocale

La serie nasce dalla mente di Yoko Kamio, responsabile della creazione e della sceneggiatura insieme a Saki Fujii. La produzione è affidata a Wit Studio, già noto per titoli di grande impatto come Attack on Titan e B: The Beginning. Alla regia troviamo un team di grande esperienza composto da Kazuto Nakazawa, Tetsuya Takahashi e Saki Fujii. Nakazawa ha, in passato, lavorato anche alle sequenze animate di Kill Bill: Volume 1. Le musiche sono curate di Naoki "naotyu" Chiba, mentre il tema principale è interpretato dai Chilli Beans. I character design originali sono firmati da Kamio e adattati per l’animazione da Yasuko Takahashi. Nel cast vocale originale spiccano Atsumi Tanezaki nel ruolo di Lili Ichijoin e Koki Uchiyama in quello di Kit Church.

Il cast tecnico e vocale

Netflix rilascia "Il prisma dell’amore" il 15 gennaio 2026, in esclusiva sulla piattaforma. La serie è composta da 20 episodi. Pochi giorni prima, l’8 gennaio 2026, debutta anche l’adattamento manga disegnato da Maki Minami sulla piattaforma Shōnen Jump+.

by Redazione Giappone in Italia

dal 25/05/2020 al 29/05/2020

Cos’è successo in Giappone questa settimana? Ecco alcune news!

notizie raccolte dal 25/05/2020 al 29/05/2020

ANNULLATA LA DICHIARAZIONE DELLO STATO DI EMERGENZA

Per prevenire la diffusione del Covid-19, era stato dichiarato lo stato di emergenza a Tokyo, Saitama, Chiba, Kanagawa, Hokkaido ma il governo ha deciso di revocarlo dopo avere sentito le opinioni degli esperti il 25 maggio. Lo stato di emergenza che è stato dichiarato il 7 aprile, è revocato in tutte le prefetture.

INCENDIO ALLA KYOTO ANIMATION : L’INDIZIATO È STATO ARRESTATO

Lo scorso luglio, lo studio di Kyoto Animation a Kyoto è stato incendiato, causando 36 morti e 33 feriti, anche gravi. Il 27 maggio, la polizia ha arrestato Shinji Aoba con l’accusa di incendio doloso e omicidio. Era ricoverato in ospedale per le ustioni riportate ed è stato portato in polizia ancora convalescente. Secondo la polizia, l’indiziato avrebbe dichiarato l’intenzione di usare la benzina per poter uccidere molte persone. Non può ancora camminare e manngiare da solo, e interloquisce con la polizia giacendo a letto.

INSULTI SU INTERNET, MORTA SUICIDA HANA KIMURA

Hana Kimura, una lottatrice professionista di wresting, è morta il 23 maggio all’età di 22 anni. Appariva in un programma televisivo di Fuji television Network chiamato “TERRACE HOUSE” in cui alcuni uomini e donne vivono insieme in una casa. Agli atti e alle parole di Hana durante il programma, seguivano tanti insulti su SNS, che la polizia ritiene essere la causa del suicidio. Il programma era molto seguito anche all’estero, tanto che questa notizia ha avuto eco in giornali e programmi televisivi statunitensi. Il governo ha dichiarato che per debellare il cyberbullismo vuole semplificare la ricerca degli autori sul web.

I NUOVI CONTAGI DEL COVID-19 SONO AUMENTATI A KITAKYUSHU

Nella città Kitakyushu, nella prefettura di Fukuoka, non ci sono stati contagiati da Covid-19 fino al 22 maggio. Tuttavia, nei 5 giorni consecutivi, dal 23 al 27 maggio, 22 contagi sono stati confermati ed è morta un’anziana di 80 anni. Non hanno potuto trovare i canali d’infezione di 17 su 22 contagi. Kenji Kitahashi, il sindaco di Kitakyushu, ha dichiarato in una conferenza stampa il 28 : “Dovremo riconoscere che siamo nel mezzo di una seconda ondata se la tendenza dovesse consolidarsi ulteriormente.” . 12 su 22 contagiati sono anziani e la preoccupazione è che si verifichi un’infezione di gruppo nei ricoveri. Il Ministero della Sanità, Lavoro e Previdenza Sociale ha perciò inviato esperti di contagi di gruppo a Kitakyushu. Per questa situazione, Kitakyushu ha temporaneamente richiuso 43 strutture della città, come il Museo della Letteratura e il Castello di Kokura. Ha ribadito ai cittadini di non uscire tranne quando è strettamente necessario.

PREVENZIONE COLPO DI SOLE：TOGLIERE LA MASCHERINA IN BASE AL TEMPO

Nella stagione calda, l’utilizzo della mascherina aumenta il rischio di colpi di sole. Per questo motivo, il Ministero della Sanità, Lavoro e Previdenza Sociale e il Ministero dell’Ambiente invitano a togliere le mascherine quando fa caldo se ci sono più di 2 metri di distanza da persona a persona, nei luoghi all’aperto, di non allenarsi duramente quando si indossano le mascherine e di bere spesso. Il Ministero dell’Ambiente ha detto che soprattutto gli anziani e i bambini e i disabili sono ad alto rischio di colpi di sole, e di fare attenzione non solo al virus.

FASE 2 A TOKYO DA GIUGNO

Il governo metropolitano di Tokyo ha riaperto alcuni negozi e strutture dal 26 maggio che erano chiusi per il Covid-19 per la revoca dello stato di emergenza. Successivamente, il 29 maggio ha sentito le opinione degli esperti e ha deciso di aumentare i negozi che possono riaprire dal primo giugno: grandi magazzini, palestre, cinema, teatri ecc. La governatrice Koike, ha detto : “Anche adesso ci sono contagi. Vi prego di lavorare e vivere adottando sempre il buon senso in modo che il virus non si diffonda”.

Fonti:

ANNULLATA LA DICHIARAZIONE DELLO STATO DI EMERGENZA

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200525/k10012444441000.html

https://www3.nhk.or.jp/news/easy/k10012444441000/k10012444441000.html

INCENDIO ALLA KYOTO ANIMATION : L’INDIZIATO È STATO ARRESTATO

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200527/k10012446581000.html

https://www3.nhk.or.jp/news/easy/k10012446581000/k10012446581000.html

INSULTI SU INTERNET, MORTA SUICIDA HANA KIMURA

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200526/k10012445621000.html

https://www3.nhk.or.jp/news/easy/k10012445621000/k10012445621000.html

I NUOVI CONTAGI DEL COVID-19 SONO AUMENTATI A KITAKYUSHU

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200528/k10012448371000.html

https://www3.nhk.or.jp/news/easy/k10012448371000/k10012448371000.html

PREVENZIONE COLPO DI SOLE：TOGLIERE LA MASCHERINA IN BASE AL TEMPO

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200528/k10012448661000.html

https://www3.nhk.or.jp/news/easy/k10012448661000/k10012448661000.html

FASE 2 A TOKYO DA GIUGNO

https://www3.nhk.or.jp/news/html/20200529/k10012449831000.html

https://www3.nhk.or.jp/news/easy/k10012449831000/k10012449831000.html

by Redazione Giappone in Italia

Marzo

13Marallday07SetalldayProroga mostra: "Una rivoluzione nelle stampe giapponesi: gli Shin hanga" a Roma(Tutto il giorno) Piazza di S. Salvatore in Lauro, 15 00186 Roma

Dettagli evento

È stata prorogata fino al 7 settembre la mostra “Una rivoluzione nelle stampe Giapponesi: gli Shin hanga” inaugurata lo scorso 13 marzo ai Musei di San Salvatore in Lauro, a Roma.

Curata da Paola Scrolavezza, l’esposizione permette di immergersi in un movimento artistico che ha saputo reinventare le tradizionali stampe ukiyo-e con un linguaggio fresco e moderno, ma rispettoso delle radici.

Lo Shin hanga (新版画), che significa letteralmente “nuove stampe”, nasce infatti agli inizi del Novecento, precisamente durante le epoche Taishō e Shōwa, come risposta e rinnovamento delle classiche stampe ukiyo-e, che avevano dominato la scena artistica giapponese per secoli. L’obiettivo del movimento era quello di portare un tocco di modernità, fondendo il meglio dell’estetica classica con elementi innovativi provenienti dal mondo occidentale. A differenza di altri movimenti coevi, esso ha mantenuto un sistema collaborativo di produzione; la divisione dei compiti tra artisti, incisori, stampatori ed editori dà vita a opere caratterizzate da una raffinatezza tecnica e cromatica fuori dal comune. Queste opere si distinguono per l’uso innovativo della prospettiva, per il forte legame con la fotografia e per un rinnovato interesse per l’illuminazione e le stagioni, che conferiscono alle opere una dimensione quasi cinematografica, rendendole vive e senza tempo.

L’esposizione raccoglie oltre cento opere shin hanga, compresi capolavori di artisti del calibro di:
Itō Shinsui, noto per i suoi ritratti di donne dai tratti delicati e malinconici, che catturano l’essenza della bellezza eterea e senza tempo;
Kawase Hasui, il maestro dei paesaggi, capace di trasmettere l’atmosfera di un luogo con una magistrale gestione della luce e dell’ombra;
Hashiguchi Goyō, celebre per le sue raffigurazioni femminili di rara eleganza e dettaglio, che sanno raccontare non solo l’aspetto fisico, ma anche l’intimità e la psicologia dei suoi soggetti.

Per ulteriori informazioni e per acquistare i biglietti, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo www.shinhanga.it.

Ora

Marzo 13 (Giovedì) - Settembre 7 (Lunedì)

Luogo

Musei di San Salvatore in Lauro

Piazza di S. Salvatore in Lauro, 15 00186 Roma

20Magallday07SetalldayProroga mostra: "Paesaggi da sogno. Le 53 stazioni della Tōkaidō" a Torino(Tutto il giorno) Via San Domenico, 11

Dettagli evento

Nell’ambito del riallestimento della galleria dedicata all’arte giapponese, il MAO (Museo d’Arte Orientale) di Torino proroga fino al 7 settembre la prima delle tre selezioni dedicate alla celebre serie Le 53 stazioni della Tōkaidō di Utagawa Hiroshige, uno dei capolavori assoluti dell’arte giapponese dell’Ottocento, di proprietà di UniCredit. Questa prima selezione prevede l’esposizione di 19 stampe, a cui faranno seguito nei prossimi mesi altri due rotazioni di 18 xilografie ciascuna.

Il progetto si inserisce nel programma di rotazioni e interventi dinamici delle collezioni del MAO e, in questa configurazione, propone una lettura inedita della serie Le 53 stazioni della Tōkaidō di Hiroshige. Frutto della collaborazione con il Museo di Belle Arti di Montréal (MMFA), l’esposizione adotta un approccio ecologicamente sostenibile alla progettazione espositiva, in linea con l’orientamento che il MAO sviluppa da alcuni anni, volto a valorizzare il pensiero curatoriale e il contributo scientifico per un uso consapevole delle risorse museali. La serie conservata al MAO è infatti identica a quella presente nelle collezioni del MMFA: questo consente di realizzare una mostra in cui non siano le opere a viaggiare, ma la visione curatoriale e l’apparato educativo che la accompagnano.

Il progetto è curato da Laura Vigo, conservatrice di arte asiatica presso il MMFA, e si avvale dei contenuti didattici sviluppati dal museo canadese in occasione della presentazione della serie nel 2024, proposta allora con la medesima chiave interpretativa.

Realizzata per la prima volta nel 1833 e pubblicata dalla casa editrice Hōeidō di Takenouchi Magohachi, la serie riscosse un successo immediato, rivoluzionando il panorama degli ukiyo-e, le celebri xilografie a blocchi di legno. Stampata in oltre 15.000 copie, la Tōkaidō divenne un vero e proprio bestseller dell’epoca Edo, accessibile a tutti: le singole stampe costavano quanto una ciotola di ramen e venivano comprate, appese, spesso dimenticate, per poi essere riscoperte e consacrate come opere d’arte in Occidente solo nella seconda metà del XIX secolo.

Ma perché questa serie è così speciale rispetto a quelle che l’hanno preceduta? Hiroshige, artista proveniente da una famiglia samurai, ebbe l’intuizione di trasformare un tema allora già molto frequentato – il viaggio lungo la Tōkaidō, la strada di 490 km che collegava Edo (l’odierna Tokyo) a Kyoto – in un racconto visivo capace di mescolare realtà e immaginazione. Con un linguaggio accessibile e modernissimo, ispirato all’arte tradizionale giapponese ma con profonde suggestioni occidentali (come la prospettiva centrale, l’ombreggiatura, il formato orizzontale e l’uso del blu sintetico), Hiroshige non si limitò a rappresentare il paesaggio, ma lo reinventò. Ogni stampa è una scena onirica, atmosferica, capace di evocare sogni di viaggio e avventura…

Per ulteriori informazioni, visitare il sito ufficiale.

Ora

Maggio 20 (Martedì) - Settembre 7 (Lunedì)

Luogo

MAO Museo d'Arte Orientale

Via San Domenico, 11

20Magallday03AgoalldayMostra: "Paesaggi da sogno. Le 53 stazioni della Tōkaidō" a Torino(Tutto il giorno) Via San Domenico, 11

Dettagli evento

Il Museo d’Arte Orientale di Torino presenta la prima di tre selezioni dedicate alla celebre serie Le 53 stazioni della Tōkaidō di Utagawa Hiroshige, uno dei capolavori assoluti dell’arte giapponese dell’Ottocento.
Questa prima selezione, in esposizione dal 20 maggio al 3 agosto, prevede l’esposizione di 19 stampe, a cui seguiranno nei prossimi mesi altri due rotazioni di 18 xilografie ciascuna.

Realizzata per la prima volta nel 1833, la serie rivoluziona il panorama degli ukiyo-e, le celebri xilografie a blocchi di legno. Stampata in oltre 15.000 copie, diviene un vero e proprio bestseller dell’epoca Edo, accessibile a tutti: le singole stampe costano quanto una ciotola di ramen e vengono spesso addirittura dimenticate, per poi essere riscoperte e consacrate come opere d’arte in Occidente solo nella seconda metà del XIX secolo.

A rendere questa serie così speciale è l’intuizione di Hiroshige, artista proveniente da una famiglia samurai, di trasformare un tema allora già molto noto – il viaggio lungo la Tōkaidō, una delle grandi arterie del Giappone Tokugawa che collegava Edo (l’odierna Tokyo) a Kyoto – in un racconto visivo capace di mescolare realtà e immaginazione. Con un linguaggio accessibile e modernissimo, ispirato all’arte tradizionale giapponese ma con profonde suggestioni occidentali (come la prospettiva centrale, l’ombreggiatura, il formato orizzontale e l’uso del blu sintetico), Hiroshige reinventa il paesaggio descrivendo scene oniriche, atmosferiche, capaci di evocare sogni di viaggio e avventura.

La Tōkaidō viene percorsa da daimyo, pellegrini e, col tempo, anche mercanti e viaggiatori comuni. Ogni stazione di posta offre alloggi, cibo, servizi (anche sessuali) e prodotti tipici; Hiroshige restituisce tutto questo e trasmette il senso del movimento, la varietà degli incontri, il fascino di un paese in trasformazione.

Il progetto è curato da Laura Vigo, conservatrice di arte asiatica presso il Museo di Belle Arti di Montréal (MMFA), dal quale provengono non solo le opere esposte ma anche l’apparato educativo che le accompagna.

L’accesso alla mostra è incluso nel biglietto delle collezioni permanenti, e l’esposizione è visitabile da martedì a domenica dalle 10:00 alle 18:00.
La biglietteria chiude un’ora prima rispetto al museo e l’ultimo ingresso è alle ore 17:00.

Per ulteriori informazioni, consultate il sito ufficiale del MAO di Torino https://www.maotorino.it/it/evento/le-53-stazioni-della-tokaido/

Ora

Maggio 20 (Martedì) - Agosto 3 (Lunedì)

Luogo

MAO Museo d'Arte Orientale

Via San Domenico, 11

30Magallday29GiualldayMostra: "Colori Fluttuanti. La carta marmorizzata tra Oriente e Occidente" a Venezia(Tutto il giorno) Piazzetta San Marco, 13/a 30124 Venezia

Dettagli evento

Dal 30 maggio al 29 giugno 2025, nelle prestigiose Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana, il pubblico potrà visitare la mostra Colori Fluttuanti. La carta marmorizzata tra Oriente e Occidente – Floating Colours. Marbling paper between East and West, curata da Lorenzo Pontalti e dedicata alla memoria dell’artista veneziano Alberto Valese, marmorizzatore onorato in Turchia col titolo di Maestro Ebru.

L’esposizione intende far conoscere e svelare nei suoi aspetti meno conosciuti un’arte antica ed affascinante, quella della carta marmorizzata. Attraverso una selezione di carte ed oggetti sarà possibile ripercorrere la storia di questa tecnica proveniente dall’Estremo Oriente e diffusasi dapprima in Persia e Turchia e poi, a partire dalla fine del Cinquecento, nell’intera Europa, riconoscendo e apprezzandone le diverse caratteristiche nonché i molteplici utilizzi: dal suo impiego nella dimensione meditativa, alla previsione del futuro, fino all’uso decorativo per la copertura di libri di pregio. Il percorso espositivo comprenderà esempi di manoscritti provenienti dalle collezioni marciane rilegati con carte marmorizzate antiche della tradizione giapponese, islamica e occidentale.

La marmorizzatura della carta si indica in Giappone col termine Suminagashi, “inchiostro fluttuante“; quest’arte viene documentata in Giappone già nel Duecento, ma se ne hanno notizie in Cina anche in epoca precedente . La tecnica deriva dall’arte calligrafica e ne impiega gli stessi strumenti: la pietra d’ardesia (suzuri), il bastoncino d’inchiostro (sumi), il pennello (hude) e la carta di gelso (kami). Si svolge secondo una ritualità che non solo prevede perizia tecnica ma favorisce anche una dimensione meditativa, introdotta dalla fase di preparazione dell’inchiostro che avviene sfregando il bastoncino di sumi e alcune gocce d’acqua sulla pietra d’ardesia. Con la punta dei pennelli, alternando inchiostro e fiele di bue, l’artista punge la superficie dell’acqua creando cerchi concentrici che fluttuano e si muovono, assumendo forme casuali e imprevedibili che vengono poi fermate sulla carta, appena appoggiata sull’acqua. Anticamente gli stessi disegni prodotti durante questo rituale erano interpretati per predire il destino.

Venerdì 20 giugno alle ore 16.30 si terrà inoltre un incontro esclusivo intitolato Inchiostri fluttuanti con Luisa Canovi, paper designer affascinata dalla cultura giapponese e nota soprattutto per le sue originali e sorprendenti creazioni d’origami. Tratterà durante questo incontro proprio della tecnica Suminagashi, che definisce di rara bellezza per “l’essenzialità dei materiali, le poche e semplici regole, il silenzio e la concentrazione, l’emozione di vedere fluttuare l’inchiostro e la sorpresa del foglio di carta che ne raccoglie la memoria”.

Sarà possibile visitare la mostra da martedì a domenica, dalle 10:00 alle 18:00 (ultimo ingresso ore 17:00).
I biglietti sono acquistabili all’indirizzo https://archeologicovenezia.cultura.gov.it/

Per ulteriori informazioni, consultate il sito ufficiale https://bibliotecanazionalemarciana.cultura.gov.it/mostre/colori-fluttuanti-la-carta-marmorizzata-tra-oriente-e-occidente

Ora

Maggio 30 (Venerdì) - Giugno 29 (Lunedì)

Luogo

Biblioteca Nazionale Marciana

Piazzetta San Marco, 13/a 30124 Venezia

25Lug19:3019:30Evento: festa Tanabata ad Atripalda (AV)19:30 - 19:30 83042 Atripalda (AV)

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