La nuova edizione di “4 Chiacchiere sull’Arte Giapponese” vi aspetta tutto l’anno 2026 con una serie di appuntamenti online che parlino di arte giapponese, letteratura, grafica pubblicitaria, manifesti, haiku, cultura pop di manga e anime, canzoni e cultura giapponese in generale, coinvolgendo principalmente esperti e professionisti del settore. Il progetto è di Paolo Linetti, Direttore del Museo d’Arte Orientale – Collezione Mazzocchi di Coccaglio (BS), curatore di mostre di arte giapponese di grande successo in Italia e Docente di Storia del Manga alla Scuola del Fumetto di Milano in collaborazione con l’Associazione culturale Mnemosyne ed è patrocinato dal Consolato Generale del Giappone a Milano.

Paolo Linetti, storico dell’arte giapponese, oggi direttore del Museo dell’Arte Orientale Mazzocchi di Coccaglio (Brescia),ha ricevuto nell’agosto del 2024 il riconoscimento del Ministero degli Affari Esteri del Giappone per il suo contributo alla promozione della cultura giapponese in Italia. È autore di innumerevoli trattati sull’arte giapponese nonché curatore di mostre nazionali ed europee, consulente cinematografico sull’arte orientale per gli aspetti storico artistici afferenti la cultura giapponese e infine autore di libri per la didattica.

Il ricco programma culturale prevede una o più interviste “virtuali” cominciate nel mese di Febbraio 2026 con artisti ed esperti di arte, cultura, letteratura, teatro e storia giapponese:

·             interviste ad artisti giapponesi o su opere d’arte giapponesi;

·             Interviste a professionisti ed esperti della cultura e dell’arte giapponese per la loro promozione in Italia;

·             videoclip musicali accompagnati da immagini di opere giapponesi e canzoni o

·             letture di haiku e di documenti tratti dall’archivio del Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi.

Gli appuntamenti saranno disponibili anche offline cliccando i link sulla pagina Facebook.

Si ricercano giapponesi: attori e attrici di professione, ma anche persone con poca o nessuna esperienza recitativa per il casting di un film.

Per motivi di riservatezza, attualmente non è possibile fornire informazioni specifiche sul progetto, come la regia o la produzione, si tratta però di un film per il cinema prodotto da una casa di produzione cinematografica romana. Naturalmente, una volta ricevuto il materiale richiesto e in caso di interesse ad approfondire la conoscenza con qualcuno/a, verrà spiegato il progetto e verranno forniti ulteriori dettagli.

Se interessati/e, mandare una mail a “castingtex@gmail.com” specificando:

• Nome e cognome
• Luogo di residenza e di domicilio
• 1 foto in primo piano e 1 foto a figura intera
• Lingue parlate
• Email e/o numero di telefono a cui essere contattati/e

Dal 20 marzo al 19 aprile, il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone di Genova ospita “Museo delle favole giapponesi“, mostra personale dell’artista Tokuko Tajima: ceramiche ispirate alla tradizione nipponica in dialogo con i capolavori della collezione storica del museo.

C’è qualcosa di raro in una mostra capace di far sentire il visitatore dentro una fiaba. Al centro dell’allestimento ci sono opere in ceramica ispirate a racconti e fiabe della tradizione giapponese: forme, superfici e narrazioni visive che costruiscono un percorso immersivo, pensato per lasciare spazio all’immaginazione del visitatore. Le creazioni di Tajima non occupano una sala a sé, ma vengono accostate ai capolavori dell’arte nipponica conservati nel museo, creando un dialogo visivo e narrativo tra il contemporaneo e la tradizione.

Un progetto nato all’Accademia Ligustica

Il lavoro esposto nasce dalla tesi di diploma dell’artista, sviluppata all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova sotto la cura dei docenti Jacopo Marchioretto e Sabrina Marzagalli. È stato proprio l’incontro con Marchioretto, docente di Tecniche della ceramica, a orientare Tajima verso questo materiale, attraverso cui oggi esprime una visione artistica profondamente radicata nella cultura del suo paese d’origine.

La mostra è anche l’occasione per riscoprire un legame storico che pochi conoscono: Edoardo Chiossone si formò come incisore proprio all’Accademia Ligustica di Genova, alla quale rimase legato per tutta la vita. Fu lui stesso a destinare, per testamento, la sua collezione alla città, perché diventasse un museo all’interno dell’istituzione che considerava la sua “madre in arte”. Il Museo Chiossone aprì al pubblico in quel contesto dal 1905 al 1940.

La collezione torna dai depositi

Accanto alle nuove opere, sarà esposto un nucleo di lavori provenienti dai depositi del Chiossone, selezionati direttamente da Tajima in collaborazione con la direzione museale. La scelta mira a rafforzare la relazione tra le fiabe contemporanee e il patrimonio storico, creando corrispondenze visive e tematiche tra le due anime della mostra.

Ogni opera sarà accompagnata da un QR code che dà accesso a un’app audioguida con testi di approfondimento, per chi vuole andare oltre l’immagine e conoscere le storie che l’hanno generata.

Chi è Tokuko Tajima

Nata a Osaka, Tokuko Tajima vive e lavora a Genova. Ha completato gli studi in pittura all’Accademia Ligustica, prima di trovare nella ceramica il suo linguaggio principale. Oltre alla pratica artistica, è attiva come content creator con il nome CocoJapan, piattaforma con cui racconta aspetti della cultura e della cucina giapponese a un pubblico digitale.

Vi aspetta a Ferrara venerdì 20 marzo il primo simposio accademico italiano dedicato alla figura del filosofo e studioso giapponese Daisetsu Teitarō Suzuki, tra i principali mediatori del buddhismo zen tra Oriente e Occidente.

In occasione del sessantesimo anniversario della scomparsa di Suzuki e nel contesto delle celebrazioni per il 160° anniversario delle relazioni ufficiali tra Giappone e Italia, il simposio si propone di celebrare l’opera e il pensiero dello studioso che ha divulgato lo Zen in Occidente. L’incontro riunisce quindi studiosi provenienti da diversi contesti accademici per riflettere sul significato filosofico e culturale dell’opera di Suzuki, con particolare attenzione alla sua interpretazione dell’esperienza del risveglio spirituale e al suo ruolo nella diffusione internazionale del pensiero zen.

A completamento del programma, l’evento include l’inaugurazione, alle ore 18.00, della prima mostra bibliografica dedicata all’autore, curata dalla Direzione Scientifica per offrire un supporto documentale alla ricerca.
La mostra rimarrà in programmazione fino al 18 aprile 2026.

Organizzato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Ferrara, sotto la Direzione Scientifica della Professoressa Federica Sgarbi (Doshisha University, Kyoto) e del Professor Matteo Vincenzo D’Alfonso (Università di Ferrara), l’iniziativa gode del prestigioso patrocinio della The Eastern Buddhist Society (Otani University, Kyoto), della Japan Foundation – Istituto Giapponese di Cultura, del Centro Studi dell’Unione Buddhista Italiana e della Società Filosofica Italiana(SFI), e del Consolato:

Il progetto scientifico si articola in due fasi:

– una sessione in presenza il 20 marzo 2026 presso la Sala dell’Arengo a Ferrara (Palazzo del Municipio), con la partecipazione di studiosi provenienti da università italiane e giapponesi;

– una sessione internazionale online da aprile a dicembre 2026, con interventi dei massimi esperti mondiali del pensiero di Suzuki. 

Programma 20 marzo:

• Ore 9:30 – 17:30 Simposio Internazionale “D.T. SUZUKI. OLTRE LA CULTURA”

presso la Sala dell’Arengo (Palazzo del Municipio, Piazza del Municipio, 2 – Ferrara).

• Ore 18:00: Inaugurazione Mostra “LO ZEN E D.T. SUZUKI. Un ponte tra Oriente e Occidente”

presso la Biblioteca Ariostea (Via delle Scienze, 17 – Ferrara).

Sinossi della Mostra

Inquadrato nelle celebrazioni ufficiali per il 160° anniversario dell’instaurazione delle relazioni diplomatiche fra Giappone e Italia, l’evento costituisce la prima mostra mai realizzata in ambito nazionale sulla figura e la statura intellettuale di Daisetsu Teitarō Suzuki.

L’esposizione esplora il suo ruolo cruciale di studioso e catalizzatore culturale, analizzando come la vasta produzione bibliografica di Suzuki abbia consentito la transizione dello Zen da eredità circoscritta a patrimonio universale, capace di oltrepassare ogni confine geografico e culturale.

Attraverso l’analisi della sua opera di traduzione, divulgazione e interpretazione, la mostra si configura come un laboratorio sulla circolazione delle idee e segna un punto di svolta nella ricezione di Suzuki in Italia, restituendo l’autenticità di un pensiero che funge da ponte imprescindibile tra la tradizione nipponica e la coscienza contemporanea.

Per informazioni:

 Informazioni generali e logistica:  andrea.zoppis@unife.it

 Coordinamento scientifico e relazioni istituzionali: fsr17182@fc.ritsumei.ac.jp

 https://www.unife.it/it/eventi/2026/marzo/simposio-suzuki-oltre-la-cultura

Sito Simposio: https://sites.google.com/unife.it/international-symposium-suzuki

Sito Mostra: https://sites.google.com/unife.it/international-symposium-suzuki/exhibition?authuser=0

Dal 21 al 22 marzo si terrà lo “Stage internazionale di Karate Tradizionale” presso il Palazzetto dello Sport di Inverigo (CO). Ospiti saranno due tra i più prestigiosi Maestri giapponesi della Japan Karate Association Associazione di Pubblico Interesse:

Maestro TakeshiNaito (8°Dan J.K.A WF Italy – Shihankai International)
Maestro Hakizume Kaishi (4° Dan J.K.A WF Japan)

Lo stage darà l’opportunità agli atleti di perfezionare la propria tecnica e rappresenterà un’occasione per far conoscere ai praticanti la disciplina del Karate-do Tradizionale sotto la direzione dei due maestri.

Lunedì 23 marzo sarà dedicato all’allenamento kata.

L’evento è organizzato da J.K.A. Italia a.s.d.

Link: https://www.jkaitalia.it/

Dal 21 al 22 marzo 2026, il Mercato Centrale di Torino si tinge dei colori e dei sapori del Sole Levante con GAYA-GAYA Japan Fest, un evento dedicato alla celebrazione della cultura giapponese autentica.
Un intero weekend per immergersi nelle atmosfere del Giappone.

La manifestazione offre un programma ricco di spettacoli dal vivo, come le percussioni Taiko e la cerimonia del tè, affiancati a laboratori pratici di cucina e calligrafia e la presenza di ospiti eccezionali direttamente dal Giappone.

I visitatori possono assaporare diverse specialità di street food, tra cui ramen e piatti tipici dello street food Giapponese, all’interno di un’area ristoro curata da esperti del settore. Il festival funge da ponte culturale, unendo tradizioni millenarie e modernità attraverso l’esposizione di prodotti artigianali e incontri con ospiti speciali. L’accesso agli spazi espositivi è gratuito, rendendo l’esperienza immersiva accessibile a chiunque desideri scoprire il fascino del Giappone.

Potrete mettere le mani in pasta e imparare a chiudere gyoza perfetti, scoprire i segreti del sushi tradizionale e moderno, ancora, preparare ramen, melon pan, okonomiyaki o dolci wagashi con chef giapponesi come Yo Ichikawa, Akira Yoshida, Mariko Suzuki e Arita Seiichi. Potrete sedervi davanti a un foglio bianco e provare la calligrafia giapponese (Shodo), creare con carta washi, realizzare origami (anche per i più piccoli), scoprire l’arte del sumi-e, partecipare a degustazioni guidate di sake e shōchū Shibataya e Bere Giapponese.
Entrare nei dettagli della cultura che sta dietro ogni gesto. Qui la cultura non si guarda: si sperimenta.

SPECIAL GUESTS: Nana. Kenta Suzuki, Mime Kataniwa (by MasterChef), Erikottero, Ryota Togishi, Kotomen, Taikoist (Takuya Taniguchi)

L’evento è organizzato in collaborazione con l’artigiano Akira Yoshida della Bottega Il Ramen e i Gyoza, e con il patrocinio del Consolato

Il programma completo è qui: https://ramenbarakira.com/Programma_GayaGaya_2026.pdf

Per informazioni e prenotazioni:

E-mail: marketing@ramenbarakira.com

Link: https://ramenbarakira.com/gaya-gaya-japan-fest/

Dal 27 marzo fino al 29 giugno si terrà la mostra “Hokusai. Il grande maestro dell’arte giapponese” al Palazzo Bonaparte di Roma.
Domenica 12 aprile dalle 18:30 sarà inoltre organizzata una visita guidata per 20 persone (link per l’iscrizione) condotta dalla Dott.ssa Barbara Martusciello. La visita è organizzata da artapartofcult(ure) e Amanti dell’Arte e della Musica.

L’evento si presenta come la più grande mostra mai realizzata in Italia su Katsushika Hokusai (1760–1849), il genio assoluto dell’arte giapponese autore della celeberrima Grande Onda presso Kanagawae noto come il pittore dell’acqua e del vento.

La mostra ripercorre il percorso creativo di Hokusai, dalle opere legate alla tradizione quali Le cinquantatré stazioni del Tōkaidō, passando attraverso tutti i suoi capolavori quali la Grande Onda presso Kanagawa e le Trentasei Vedute del Monte Fuji, fino alle opere più rivoluzionarie quali i celebri manga e altri album illustrati a motivi decorativi.

Figura centrale del periodo Edo (1603–1868), Hokusai è il protagonista dell’ukiyo-e, il “mondo fluttuante”, un linguaggio visivo che ha trasformato la stampa giapponese in una forma d’arte moderna, narrativa e comprensibile a tutti.

Le sue xilografie evocano in modo poetico una Natura iconica e meravigliosa: onde veementi, sacri monti, laghi e barche leggere, fiumi, cascate, ponti, fiori delicati convivono con figure di viaggiatori, donne e scene di vita quotidiana piene di un fascino antico e allo stesso tempo modernissimo raffigurate da un artista che ascoltava e sapeva restituirci “il respiro del mondo”.

A Palazzo Bonaparte sono allestite oltre 200 opere essenzialmente ed eccezionalmente provenienti dal Museo Nazionale di Cracovia per conoscere e farsi coinvolgere nell’universo visivo di un artista che ha rivoluzionato il modo di rappresentare la natura, il paesaggio e il movimento, influenzando profondamente l’arte occidentale da Monet e Van Gogh agli Impressionisti e oltre.

Il 28 e 29 marzo 2026, tra le mura della Sala ex Leopoldine di Firenze, sarà organizzato il Mercatino Giapponese di Primavera, un evento che non è solo un’esposizione, ma un’esperienza emotiva e culturale che parla direttamente a chi sente quel richiamo sottile verso il Sol Levante.

Non si tratta semplicemente di un mercatino. La sensazione è quella di entrare in una narrazione collettiva fatta di memoria, estetica e connessioni invisibili tra Italia e Giappone. Il pretesto è importante: celebrare i 160 anni di amicizia tra i due Paesi. Ma la verità è che ciò che accade qui va oltre la celebrazione ufficiale. È un incontro tra sensibilità, tra modi diversi di intendere la bellezza, tra il concetto italiano di artigianato e quello giapponese di shokunin, quella dedizione quasi spirituale al gesto creativo.

Passeggiando tra gli stand, si percepisce subito una cosa: ogni oggetto racconta qualcosa. Non è il classico souvenir seriale, ma una traccia viva di chi lo ha creato. Artigiani giapponesi che vivono a Firenze portano con sé una visione ibrida, sospesa tra tradizione e reinterpretazione contemporanea. Ed è proprio questa fusione che rende tutto così affascinante, quasi come osservare un anime slice of life ambientato in Toscana, dove il minimalismo nipponico incontra la stratificazione culturale europea.

E poi arrivano loro, le vere protagoniste silenziose di questa edizione: le bambole Kokeshi. Duecento pezzi arrivati direttamente dal Giappone, ognuno con una propria identità, una propria anima stilizzata. Guardarle tutte insieme è un colpo al cuore per chiunque ami l’estetica giapponese. Linee essenziali, espressioni delicate, colori che sembrano usciti da un dipinto tradizionale. Ma la cosa che le rende ancora più speciali è il loro significato: adottarle non è solo un gesto da collezionista, è un atto di solidarietà. Il ricavato viene devoluto all’Ospedale Pediatrico Meyer, trasformando ogni acquisto in un piccolo gesto concreto di speranza.

Questa dimensione solidale aggiunge un livello emotivo potente all’intero evento. Non si compra soltanto per possedere, ma per partecipare. È una dinamica che ricorda molto certe narrazioni giapponesi, dove anche il gesto più semplice può avere un impatto profondo su qualcuno, anche lontano.

L’offerta artigianale è un viaggio continuo tra materiali, texture e storie. Tessuti per kimono che sembrano usciti da epoche diverse, borse realizzate con stoffe tradizionali che portano con sé il fascino del riuso creativo, carta di riso che invita quasi a essere toccata più che osservata. Le ceramiche catturano lo sguardo con quella perfezione imperfetta tipica del wabi-sabi, mentre le stampe e i dipinti costruiscono un dialogo visivo tra passato e presente.

E poi gli origami, che per molti sono solo un passatempo, ma qui diventano piccole opere d’arte. Ogni piega è precisione, pazienza, meditazione. Guardarli significa comprendere quanto, nella cultura giapponese, anche la semplicità possa diventare complessità se osservata con attenzione.

Girare tra questi spazi significa rallentare. E forse è proprio questo il regalo più grande che il mercatino offre. In un mondo che corre continuamente, entrare in un luogo dove ogni oggetto è frutto di tempo e cura cambia completamente la percezione. È un’esperienza quasi zen, ma con quella leggerezza accessibile che la rende perfetta anche per chi si avvicina per la prima volta a questa cultura.
L’atmosfera è quella delle grandi occasioni intime, quelle che non fanno rumore ma restano dentro. Tra un kimono e una stampa, tra una Kokeshi e un cuscino in seta obi, si creano connessioni spontanee. Persone che si fermano a parlare, a condividere impressioni, a raccontare il proprio amore per il Giappone. E in quel momento capisci che non è solo un evento, ma una community temporanea che prende forma.

Chi frequenta il Giappone attraverso anime, manga e cultura pop troverà qui una dimensione più autentica e tangibile. Non quella idealizzata, ma quella reale, fatta di mani che lavorano, di tradizioni che evolvono, di persone che portano avanti una storia lontana ma incredibilmente vicina. E allora la domanda viene spontanea, come in ogni buon finale aperto: quanto abbiamo davvero esplorato di ciò che amiamo del Giappone? E quanto di questo possiamo portare nella nostra quotidianità?

Questo mercatino non dà una risposta definitiva, ma offre un indizio. E a volte, per iniziare un viaggio, basta proprio quello.

Ingresso libero

Vi informiamo che dal 2 aprile saranno di nuovo disponibili le visite al giardino giapponese presso l’Istituto Giapponese di Cultura di Roma.

Tutti i giovedì e i venerdì dalle 14 alle 16 per cinque turni da mezz’ora.

Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria su EVENTBRITE.

L’11 e 12 aprile 2026 sarà possibile partecipare al primo workshop in Europa di Saihou Ozono, vincitore nel 2025 del “Sogetsu Excellence Award” e del “Sogetsu Newcomer Award”.

Il giovanissimo artista, di nemmeno 40 anni, sarà a Roma dall’11 al 12 aprile su invito del Concentus Study Group, filiale italiana (con sedi a Roma, Firenze, Merano e Napoli) ufficiale della scuola Sogetsu.
Il Maestro Ozono si segnala per la straordinaria inventiva e innovativa idea di utilizzare, assieme ai materiali vegetali, oggetti colorati di qualsasi tipologia e, soprattutto, ha un attento occhio sul riciclo.
Per tale motivo c’è stata una collaborazione con l’Associazione toscana RecuperARTI che ha fornito materiale per la giornata del secondo workshop dove i partecipanti come contenitore avranno una scala mentre l’11 saranno loro stessi il “vaso”.

Un workshop come non si è mai visto prima in Italia che unirà la tradizione dei temi dell’ikebana all’innovazione portata avanti da Sofu Teshigahara, fondatore della scuola Sogetsu, che ha sempre realizzato grandi strutture mescolando materiali come legno, ferro o pece.

Il workshop si fregia di patrocini molto importanti a partire da quello della stessa scuola che ha permesso l’utilizzo del logo creato per i festeggiamenti del centesimo anno dalla fondazione e quello dell’Ambasciata del Giappone in Italia che ha incluso questo appuntamento nel calendario della celebrazione del 160° anniversario dell’instaurazione delle relazioni diplomatiche fra Giappone e Italia.
Altri importanti patrocini sono stati concessi dalla Fondazione Italia Giappone e dall’Associazione Giappone in Italia.

Una particolare collaborazione in questi due giorni è quella con l’artista del mosaico Caterina Vitellozzi che presterà i suoi gioielli per le foto inerenti al workshop del primo giorno.
Un appuntamento imperdibile che ha visto fioccare le prenotazioni fin dal maggio scorso.

L’Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia ospiterà anche il padiglione dedicato al Giappone a partire dal 9 maggio 2026.

Luogo: Wilmotte Foundation, Corte Nuova, Fondamenta dell’ Abbazia 3560, Venezia

Data e ora: Dal 9 al 22 Novembre, da martedì a domenica 10:00-18:00

Il link del Consolato: https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2026_sponsorship.html#kan-yasuda-isoledelsilenzio-venezia

Luogo: Vetreria Franco Schiavon Gallery & Glass Studio, Fondamenta dei Vetrai 15/26, Murano (VE)

Data e ora: Dal 9 Maggio al 22 Novembre, 10:00-15:00

La mostra adotta una prospettiva legata al fare come lente critica attraverso cui rileggere e reinterpretare i limiti e le definizioni dell’arte contemporanea e come l’atto possa ristabilire un diverso senso del tempo e della percezione fisica all’interno di una società sempre più accelerata. Ogni opera è considerata come una forma di “indagine sensoriale”, situata tra corpo e materia, tra processo e percezione ed emergono attraverso un’attenzione costante e una consapevolezza tattile, invitando gli spettatori a soffermarsi sulle lavorazioni più sottili, sulle superfici stratificate e sui gesti accumulati nel tempo.

Luogo: Palazzo Pisani Santa Marina, Calle de le Erbe 6103, Venezia

Data e ora: dal 9 Maggio al 22 Novembre 2026, 10-19

La partecipazione è gratuita, non è necessario nè una quota membro nè una quota partecipazione.

Luogo: Online

Data e ora: da definire

Luogo: Parco della Musica e della Scultura, Via delle Torbiere 5, Torre del Lago Puccini (LU) 

Luogo: MAO – Museo d’Arte Orientale, Via San Domenico 11, Torino 

Data e ora: Dal 24 Luglio al 29 Novembre

Luogo: Museo di Arte Orientale, Via San Domenico 11, Torino

Data e ora: dal 24 luglio al 29 novembre

Luogo: Pirelli HangarBicocca, via Chiese 2, Milano 

Data e ora: dal 17 settembre al 17 gennaio, gio-dom 10.30-20.30

Luogo: Musei di San Salvatore in Lauro, Piazza San Salvatore in Lauro, 15 Roma

Data e ora: dal 18 settembre al 16 ottobre 

Luogo: Sala Orizzonti dell’M9-Museo del 900, via Giovanni Pascoli 11, Mestre (Venezia)

Data: dal 19 settembre al 15 novembre, dal mercoledì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00, sabato e domenica dalle 10:00 alle 19:00, lunedì e martedì chiuso

Luogo: Istituto Giapponese di Cultura , via Antonio Gramsci 74, Roma

Data e ora: dal 21 settembre al 4 dicembre, dalle 9:00 alle 12:30/ 13.30-17:00

Luogo: porto di Cagliari, Lungomare New York 11 settembre 344/339, Cagliari

Data: fino al 25 novembre 

Luogo: Galleria dell’Incisione, via Bezzecca 4, Brescia

Data e ora: dal 26 settembre al 29 novembre, dalle 17:00 alle 20:00 (escluso il lunedì)

Luogo: Celso-Istituto di Studi Orientali, Galleria Mazzini 7, Genova

Luoghi: Museo “Popoli e Culture” (Pontificio Istituto Missioni Estere),  Via Monte Rosa 81, Milano

Data e ora: Da ottobre 2026 a Gennaio 2027

Ebbene, tra gli autori che, in assoluto, hanno oggi aperto in Italia la via al “genere” spicca alla grande il pittore e “orientalista” torinese Stefano Faravelli, le cui opere uniscono una tecnica grafico-pittorica straordinaria alla capacità di consegnarci pagine emotive di altissima, intima suggestione. Diplomato alla subalpina “Accademia Albertina” e laureato in “Filosofia Morale” e in “Lingua e Cultura Araba” all’“Istituto di Orientalistica”, realizza il suo primo “Carnet” – “Sindh. Quaderno indiano” – nel 1994. Da allora i suoi “taccuini” vengono esposti a livello internazionale, da Londra a New York, da Parigi a Istanbul, fino a Gerusalemme. L’edizione francese del suo “Verde Stupore. Madagascar” riceve nel 2017 il “Grand Prix” al “Festival International di Carnet de Voyage” di Clermont-Ferrand. Nel 2025, pubblica “Verso Capo Horn” (“Adelphi”) e nel 2026 “Giappone. Taccuini dal mondo fluttuante” (“EDT”). E proprio su quest’ultima opera di Faravelli si incentra la mostra “Specchi del Giappone” a lui dedicata, fino a domenica 1° novembre (con il contributo di “Fondazione CRC”) dal “Castello di Racconigi”.Ospitata nell’ antico “Appartamento cinese” del “Castello” (“Patrimonio Mondiale UNESCO – Residenze Sabaude”), la mostra mette in dialogo il lavoro di Faravelli con gli ambienti interni che agli inizi del Novecento furono ribattezzati “Appartamento Giapponese” e che custodiscono le testimonianze del gusto per l’Oriente coltivato dalla “corte sabauda”.  La mostra è prova del legame profondo e radicato tra Faravelli e il Giappone e che affonda, si dice, nella sua stessa storia familiare, da quando un bel giorno l’artista ritrova negli archivi di famiglia le fotografie della prozia Irma, ritratta a inizio Novecento in posa e abbigliamento da “geisha”, forse ispirata alla celebre attrice e danzatrice Sada Yakko, la cui tournée nel 1902 toccò anche Torino. Il suo lavoro intorno a questo soggetto, prosegue nel tempo, sempre disegnando “dal vivo” per cercare una comprensione e una vicinanza più intima con luoghi e persone.

Luogo: Zoom o Google Classrom

Data: dal 12 ottobre 2026 a giugno 2027

Luogo: Time & Style San Marco, via San Marco 13, Milano 

Data e ora: dal 15 ottobre al 6 novembre

Luogo: Traversa V Via Bandettini 228, Lucca 

Data: dal 28 ottobre all’1 novembre