Event Type : Evento

Luogo dell’evento: Museo Civico P.A. Garda, Piazza Ottinetti Ivrea (TO)

Data dell’evento: Da sabato 17 febbraio 2024 a domenica 14 luglio 2024

Orari: da martedì a domenica | 9,00-13,00 e 15,00-18,00

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Il Museo Civico P.A. Garda inaugura la mostra “Elogio della fragilità” in occasione del decennale della sua riapertura.  La mostra è un viaggio attraverso il tempo realizzato utilizzando l’argilla, materiale duttile e trasformista: dalla terracotta delle tegole dei tetti ai servizi da tè e caffè della collezione Guelpa-Croff; dalla collezione permanente di ceramica orientale (studiata e restaurata per la mostra) all’esposizione di importanti opere, prestiti di fondazioni, musei e collezioni private, con un focus sulla ceramica di Castellamonte. 

Il filo comune della mostra è la fragilità della materia, la ceramica, che si rompe facilmente ma che, attraverso le mani dei restauratori, può tornare a nuova vita. Così come accade con il restauro Kintsugi, che dona una nuova bellezza. 

La mostra Elogio della fragilità è stata ideata e coordinata da Paola Mantovani e realizzata grazie allo studio e alla curatela di importanti studiosi come Raffaella Ausenda e Marco Guglielminotti nonché di Alessia Porpiglia e Luca Diotto e dall’esperienza artistica di Sandra Baruzzi, Guglielmo Marthyn e Chiara Lorenzetti.

 

Costo: Intero 7 euro | Ridotto 5 euro
Gratuito per possessori Abbonamento Musei Torino Piemonte

Info link: https://www.museogardaivrea.it/nuova-mostra

Luogo dell’evento:

BUILDING (Via Monte di Pietà, 23 Milano), Galleria Moshe Tabibnia (Via Brera, 3, 20121 Milano MI), Casa degli Artisti (Via Tommaso da Cazzaniga, Corso Garibaldi, 89/A Milano)

Data e ora dell’evento: diverse sedi con inerenti date e orari, consultare descrizione

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Cari amici,

1. BUILDING presenta, dal 4 aprile al 20 luglio 2024, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, una grande retrospettiva a cura di Giorgio Verzotti, dedicata a uno dei più grandi artisti operanti in Italia dalla fine degli anni Sessanta, dislocata in tre sedi espositive della città di Milano: BUILDING, Galleria Moshe Tabibnia, Casa degli Artisti. L’inaugurazione si terrà in data odierna dalle 15.00 alle 20.00.

   “Attraverso una selezione di circa 40 opere, l’esposizione intende documentare in sintesi l’intero arco dell’attività dell’artista: dai video che testimoniano le sue performances degli inizi (per certi versi affini alle operazioni delle coeve Land e Body Art), passando per le prime sculture, dove il gesto è sempre implicato come prima matrice, fino ad approdare alle sculture di grandi dimensioni spesso giocate su equilibri arditi – che sono state la cifra più tipica di Nagasawa. (martedì – sabato, 10 – 19)

2. Galleria Moshe Tabibnia, dal 4 aprile al 25 maggio 2024, ospita l’opera Barca (1983-1985, ottone e carta), costituita da un sottile tubo di ottone rivestito di carta giapponese che, in accordo con il luogo che di volta in volta la accoglie, sfrutta nuove dimensioni spaziali, salendo sui muri, sui soffitti o adagiandosi al suolo. Il profilo dell’imbarcazione, con una linea bianca e sottile, rivela una struttura immateriale e aperta che naviga con leggerezza nello spazio. La barca diventa così una metafora del viaggio vissuto e sognato, mitico e spirituale; così come nel mondo tessile, per le culture antiche e nell’immaginario, il tappeto diventa per eccellenza un veicolo in grado di trasportare in un’atmosfera sacra che esprime elevazione, purezza e unicità. L’opera trova dunque la sua naturale collocazione nella Sala Brera al piano terra di Galleria Moshe Tabibnia, dedicata allo straordinario allestimento di cinque tappeti Ushak a piccolo medaglione del XVI secolo, noti come “Tintoretto”, che deposti a terra per ospitare il fedele in preghiera, fungono da raccordo figurativo tra mondo sensibile e sovrasensibile. (martedì – sabato, 10 – 19)
3. Un ulteriore approfondimento della mostra Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018 si svolge presso Casa degli Artisti, che in collaborazione con BUILDING, dall’8 maggio al 4 giugno 2024, apre le porte di quello che fu lo studio di Nagasawa dal 1978 al 2007, proponendo una raccolta di opere che intendono restituire la dimensione più progettuale del lavoro quotidiano dell’artista. In occasione dell’inaugurazione, l’8 maggio 2024, l’atelier al primo piano verrà intitolato alla memoria dell’artista con una cerimonia ufficiale aperta al pubblico”. (martedì – domenica 12.30 – 19.00)

Hidetoshi Nagasawa (1940-2018), giapponese di origine benché nato in Manciuria (Repubblica Popolare Cinese) ma italiano d’adozione, visse in Italia per più di cinquant’anni, arrivando a Milano nel 1967. Entrò in contatto con artisti quali Enrico Castellani, Antonio Trotta, Mario Nigro e soprattutto Luciano Fabro, con cui fondò a Milano la Casa degli Artisti. In quei primi anni partecipò alle ricerche più radicali dell’epoca, per poi dedicarsi al linguaggio specificamente scultoreo, ma sempre con un intento innovativo. Il maggior contributo di Nagasawa ai linguaggi dell’arte occidentale è stato il tentativo di fusione fra la nostra cultura e quella orientale, tentativo assolutamente riuscito e produttivo di opere di grande valore formale.

Le opere presentate da BUILDING sono state concepite e realizzate dall’artista in base al principio del “Ma”, un concetto che appartiene alla filosofia Zen e che si può identificare col nostro concetto di intervallo o di vuoto – un vuoto non inerte, bensì generativo di energia e di forma. È il caso di Colonna (1972), opera in marmo sviluppata a pavimento e costituita da segmenti di colore diverso, provenienti da luoghi diversi, inframmezzati da minimi ma visibili spazi vuoti. “In quel piccolo spazio” – ha scritto l’artista – “si chiude la distanza dei loro viaggi e la loro storia”.

Proprio in relazione al tema del viaggio, centrale nella poetica e nella vicenda biografica di Nagasawa – basti pensare che l’artista è arrivato nel nostro paese dal Giappone in bicicletta –, in BUILDING è proposta anche un’altra versione di Barca (1980-1981, marmo, terra, albero), composta da una base monolitica in marmo bianco che accoglie al suo interno una pianta. L’opera affonda le sue radici nella tradizione shintoista secondo cui ogni elemento naturale, dalle pietre alle piante, possiede una dimensione sacra ed è tramite di preghiera agli dei.

Infine, l’esposizione comprende anche una scelta fra i numerosi lavori su carta dell’artista e due sculture inedite in marmo, esposte al pubblico per la prima volta in assoluto: Cubo e Nastro, entrambe datate 2012.

Attraverso questa selezione di opere, l’esposizione intende sottolineare in particolare due caratteristiche distintive di Nagasawa: la sua attenzione verso i rapporti fra l’opera e l’architettura e la sua visione quasi utopistica di una scultura apparentemente priva di peso, al punto da stare sospesa nello spazio e sembrare leggera anche quando raggiunge dimensioni monumentali. 

 

In collaborazione con Galleria Moshe Tabibnia e Casa degli Artisti

Info link: https://building-gallery.com/exhibitions/hidetoshi-nagasawa-1969-2018/

Data dell’evento: fino a mercoledì 10 luglio 2024

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La scadenza per la presentazione delle domande di iscrizione per la 18ª edizione di Japan International MANGA Award è stata prorogata. Le iscrizioni saranno accettate fino a mercoledì 10 luglio 2024.

La commissione è ansiosa di ricevere candidature da voi, artisti di MANGA, che ancora mancate all’appello. Avete qualche giorno in più per sistemare la vostra opera e consegnarla.

I vincitori del Gold Award e del Silver Award saranno INVITATI IN GIAPPONE per circa 7 giorni in occasione della cerimonia di premiazione.

Ecco il link alle informazioni sulla modalità di iscrizione: https://www.manga-award.mofa.go.jp/en/application/18/index.html

Pagina fb del concorso:  https://www.facebook.com/manga.award/

E per invogliarvi ancor più, qui vedete il video della 17ª edizione del Japan International MANGA Award: https://youtu.be/gSrIjEQXth4

Cari amici mangaka,

siamo felici di annunciare che siamo pronti ad accogliere a braccia aperte le vostre candidature alla 18ma Edizione del Premio Internazionale del Manga “MANGA AWARD”.

Le iscrizioni sono aperte da venerdì scorso 12 aprile fino a venerdì 5 luglio 2024; avete quindi tutto il tempo per spolverare il vostro fumetto nel cassetto, o già pubblicato, e volare in Giappone prima con la fantasia che l’ha ispirato, e poi, se vincerete, anche di persona.

Potete portare o inoltrare al Consolato le opere (in versione cartacea o pdf), unitamente all’Application Form (al link sotto), compilato secondo le indicazioni che trovate nelle linee guida in allegato e sul sito ufficiale del concorso.

Info link: https://www.manga-award.mofa.go.jp/en/application/18/index.html
https://www.facebook.com/manga.award

Luogo dell’evento: Palazzo Gromo Losa, Palazzo Ferrero, Corso del Piazzo 22/24 e 29, Biella

Data e ora dell’evento: fino a domenica 21 luglio, sabato e domenica dalle ore 10.00 alle 19.00

Visite guidate in calendario: € 7,00 per ogni partecipante (durata 60’)

• Sabato 29 giugno, alle 10.30
• Sabato 6 luglio, alle 10.30
• Sabato 20 luglio, alle 15.30

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Tra le mostre organizzate in concomitanza con la decima edizione del festival “Selvatica. Arte e natura in festival” figura “Hokusai – Hiroshige: Inno alla natura”. L’esposizione di oltre quaranta silografie dei grandi maestri giapponesi Hokusai e Hiroshige rappresenta un inno allo scorrere della natura attraverso il segno di due artisti-incisori che, a metà dell’Ottocento, hanno mostrato al mondo intero uno stile inedito, reso da tratti eleganti e colori limpidi, simili a quelli dell’acquerello. Un linguaggio che ha influenzato e cambiato il percorso degli Impressionisti. Due personalità che hanno saputo esprimere l’inebriante spettacolo della natura sapendone cogliere e sintetizzare ogni forma. Ambedue seguaci della scuola dei Ukiyo-e, la scuola della vita che passa, Hiroshige e Hokusai hanno rappresentato atmosfere in continuo divenire beneficiando delle possibilità offerte dalla complicata silografia a colori: segni decisi e colori trasparenti. L’opera di entrambi ha in comune l’uso di un segno estremamente sintetico che ha ammaliato, fra i molti e i primi, Félix Bracquemont, il quale scartando delle porcellane destinate all’Exposition Universelle del 1878, avvolte con le loro stampe, ne comprese la potenza, la poesia e, soprattutto, l’universalità.

A Biella l’occasione unica di poter ammirare una selezione di opere rare provenienti da due musei che alla grafica stanno dedicando i propri sforzi: il Museo di Arti Orientali “Edoardo Chiossone” di Genova e il Museo Civico delle Cappuccine di Bagnacavallo. Un progetto realizzato ad hoc per Selvatica.

Costo: Biglietteria unica a Palazzo Groma Losa

Intero: 10,00 € / Ridotto: 8,00 € / Ridotto scuole: 3,00 € (Gratis per gli studenti delle scuole della Provincia di Biella)

Per ulteriori informazioni sulla mostra e sui biglietti: info@selvaticafestival.net e https://www.selvaticafestival.net/2024/

Prenotazioni: selvatica2024@coopculture.it

Luogo dell’evento: maggiori informazioni qui sotto!

Data dell’evento: da sabato 15 giugno a sabato 6 luglio, con inaugurazione sabato 15 Giugno alle ore 18:30

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Mostra dell’artista giapponese LOCO dal titolo: LOCO, IL TEMPO ALL’OPERA si terrà negli spazi di Androne Bolzicco, The Art Agency e Studio Work di Portogruaro, con inaugurazione Sabato 15 Giugno, ore 18,30. Durerà dal 15 giugno al 6 luglio 2024< FINISSAGE il 3 luglio ’24 ore 21,00

Il Tempo come “strumento” d’opera nell’arte contemporanea. Questa affermazione può sembrare strana, ma lo è meno di quel che si creda. Iniziò tutto con l’artista tedesco Sigmar Polke, negli anni Ottanta, il quale usando dei colori particolari, questi con lo scorrere del tempo, tendono a mutare e a virare verso il nero. Tale cambiamento è dato dal fattore Tempo che nel suo passare agisce sulla chimica delle vernici mutandone la pigmentazione e quindi la fisionomia finale. E’ un progetto occasionale, o, predefinito da parte dell’artista? E’ un risultato voluto e sperato da parte dell’artista? E’ nota la variazione nella ceramica Raku, ad esempio, della “ramina” che da pigmento nero sotto la pressione del calore del fuoco trasforma i suoi componenti e diventa verde. Cosicché gli artisti contemporanei assumono un comportamento progettuale in cui risulta essere il Tempo il vero autore della trasformazione dell’opera sia nella sua componente materica, che nella sua trasmutazione cromatica. E loro usano coscientemente queste tecniche dovute agli agenti chimici sottoposti a forze estranee come calore o freddo, fra questi Anselm Kiefer che usa trattamenti estremi di fuoco o di acidi in alcune sue opere. Pier Paolo Calzolari che usava refrigeratori creando così partiture di ghiaccio occasionali che componevano le sue opere. O, ancora, Biagio Pancino che sin dal 1981 con le sue Patate dipinte ed inchiodate che attendono l’agire del Tempo per germogliare e morire, svuotandosi così della polpa, raggrinzendo, poi, la pelle colorata in altrettante “mummie” strutturate dalla scorza stessa della patata. Quindi il Tempo è il vero artista! La tradizione romantica dava all’Ispirazione la patente spirituale della materia coloristica dell’opera, e al Pittore non restava che la parte manuale dell’operatore, o agente fisico, se si vuole. Qui viene dato al Tempo l’elemento spirituale e fisico dello svolgimento dell’opera, mentre al pittore, all’artista, non resta che la preparazione cromatica. Pertanto l’Artista viene svuotato della funzione creativa che viene lasciata ad uno “strumento esterno” che diventa alter ego “creatore”. La stessa funzione artistica viene assunta dalla pittrice giapponese Loco che prepara la sua tela con i colori e, poi, li lascia definire dalla pioggia, la quale agendo atmosfericamente permea e definisce l’opera stessa. Queste sue opere sono titolate: Rain Works. A questo punto va considerato l’ambiente e la natura del paese di origine e in cui opera Loco, cioè il Giappone. Paese in cui la natura è considerata”madre” benigna, e che nei Rain Works si unisce per tramite della pioggia alla tela. In questo connubio vi è somiglianza con la mitologia greca dove Giove si unisce, tramite elementi naturali, sessualmente con donne prescelte, e fra questi mezzi usa pure la “pioggia” di monete d’oro. Ma vi è pure un elemento ancestrale di natura psicanalitica l’acqua è anche liquido amniotico che porta alla maternità. Quindi quella di Loco è una natura feconda, unita al divino volere degli Dei, da una parte, e dall’altra è unione ancestrale con la Natura da cui proveniamo. Insomma tutta la sua opera risente degli elementi primordiali quali Aria, Fuoco, Terra, Acqua, come nella filosofia greca degli inizi. Ma gli stessi elementi naturali si possono trovare nell’arte giapponese del xx secolo. Sin dal 1955, nella prima mostra del Gruppo Gutai (Gu=strumento, Tai=corpo) ne fecero strumento espressivo: Kazuo Shiraga per le sue azioni sulla Terra;  Shozo Shimamoto con la gestualità cromatica nell’Aria, Sadamasa Motonaga per le opere d’acqua; Atsuko Tanaka per l’uso dell’energia elettrica quale fuoco moderno. L’artista Loco è stata a lungo allieva prediletta di Shimamoto di cui ne assorbì l’influenza della gestualità nell’uso del colore, e inoltre dell’azione spazio/temporale. Due criteri estetici che qui vediamo applicati alle sue opere.

Luogo dell’evento: sito del Japanese Film Festival Online

Data e ora dell’evento: dalle ore 5:00 di mercoledì 19 giugno alle ore 5:00 di mercoledì 3 luglio 

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Per la nuova sezione dedicata ai drama, il JFFO24 ha selezionato due serie televisive inedite in Italia: Downtown Rocket (Tit. orig. 下町ロケット/ Shitamachi Rocket), trasmessa nel 2015 e nel 2017, e Rikuoh (Tit. orig. 陸王/ Rikuoh), trasmessa nel 2017. La prima vede come protagonista l’attore Abe Hiroshi nei panni di un ex ricercatore della Japan Aerospace Exploration Agency, il cui sogno è sviluppare un motore a razzo nella sua piccola azienda, dando il via a una guerra di brevetti, alleanze e spionaggi industriali. In Rikuoh, invece, l’ attore Yakusho Koji diventa un piccolo proprietario di un’azienda produttrice di tabi, (tradizionali calze giapponesi con infradito) che dovrà far fronte a difficoltà economiche e dovrà quindi reinventarsi.

Entrambe le serie sono costituite da 10 episodi

Il Festival è ideato e organizzato da The Japan Foundation con il coordinamento in Italia di Istituto Giapponese di Cultura

Costo: streaming gratuito

Info link e streaming: http://bit.ly/Japan_FilmFestival_Online

Link intervista al regista (in inglese): https://jff.jpf.go.jp/read/interview/downtownrocket_rikuoh/

Luogo dell’evento: ADI Design Museum, Piazza Compasso d’Oro 1 (ingresso da via Ceresio 7), Milano

Data e ora dell’evento: da mercoledì 26 giugno a giovedì 18 luglio

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In occasione dei Campionati Mondiali di Kendo 2024, Milano ospiterà una mostra straordinaria intitolata “SAMURAI – The Art of Arms and Armour”, che offrirà ai visitatori un’opportunità unica per ammirare una collezione di spade giapponesi e armature antiche. Questi preziosi manufatti, simboli di una tradizione millenaria, rappresentano l’eccellenza dell’arte e della cultura dei samurai.

“SAMURAI – The Art of Arms and Armour” esplorerà la storia e l’evoluzione delle armi e delle armature giapponesi dal tardo XIV secolo fino ai nostri giorni, mettendo in luce l’abilità artigianale e il significato culturale che hanno avuto nel corso dei secoli. I visitatori potranno comprendere come strumenti concepiti per determinati scopi fossero considerati manufatti d’arte già al momento della loro creazione e ritenuti oggetti da collezione già dai tempi antichi. Una vetrina esporrà l’evoluzione delle forme delle spade giapponesi e delle scuole di forgiatura, tramite perfette riproduzioni create appositamente a scopo di studio. Un altro spazio sarà dedicato ai kodogu, i fornimenti delle spade, oggetti di mirabile fattura e ricchi di intarsi e lavorazioni in materiali preziosi. Questi manufatti sono di particolare interesse in quanto considerati non solo un mero accessorio ma anche una prova dell’alta abilità raggiunta dagli artigiani. Ad arricchire questa mostra ci saranno anche quattro armature (yoroi), tre elmi (kabuto) e tre maschere (menpo), tutti di pregevolissima fattura e in perfette condizioni di conservazione. Oltre a ventagli come segni di comando, stampe e un rotolo raffigurante samurai che praticano. Infine, una tappa del percorso sarà dedicata ad uno dei più importanti forgiatori contemporanei, a testimonianza di come questa antica arte sia ancora tramandata e custodita. La mostra non solo celebra l’estetica e la funzionalità di queste opere d’arte, ma offre anche una panoramica sulla filosofia e i valori che hanno guidato i samurai, come l’onore, il coraggio e la disciplina. Un percorso espositivo che promette di affascinare appassionati di storia, arte e cultura giapponese. L’evento è parte integrante delle iniziative collegate ai Campionati Mondiali di Kendo, e rappresenta un’occasione per immergersi nella cultura giapponese e comprendere meglio le radici storiche di questa antica arte marziale.

Info link: https://www.adidesignmuseum.org/mostra/samurai-the-art-of-arms-and-armour/?utm_medium=email&utm_source=newsletter_199&utm_campaign=curatori&utm_id=199

diverse date e luoghi, maggiori info qui sotto!

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Una personalità musicale curiosa e sfaccettata, unita ad una voce raffinata ed espressiva, fanno di akiko una delle top jazz vocalist del Giappone. Nel corso degli anni la cantante ha saputo incarnare la concezione più moderna di cantante jazz attraverso dischi eterogenei, spaziando tra standards, bossa nova ed elettronica, ma sempre fedeli allo spirito del genere.

Nel 2001 diventa la prima cantante giapponese ad incidere per la celebre etichetta Verve Records. Il suo disco d’esordio “Girl Talk”, registrato a Parigi dal celebre produttore francese Henri Renaud, si aggiudica il premio di “New Star” dalla rivista “Swing Journal”, storica rivista giapponese di jazz.
Nel 2003 è a New York per incidere “akiko’s Holyday”, suo personale tributo alla leggendaria cantante jazz Billie Holyday, lavoro che ancora una volta si guadagna il premio di “Gold Disc” dallo “Swing Journal”. Ad esso seguono “Mood Swings” nel 2003, “Mood Indigo” del 2004 e il suo primo, emozionante disco live “Simply Blue” nel 2005. La profonda passione che akiko nutre per la musica brasiliana porta la cantante a Rio De Janeiro nel 2007 per registrare “Vida”, una raccolta di standards brasiliani in cui è presente anche un duetto con l’eclettico musicista carioca Arto Lindsay. Nel 2008 realizza due dischi importanti come “What’s jazz – STYLE” e “What’s jazz–SPIRIT”, fondamentali per la definizione del suo stile personale composto da elementi classici e moderni del jazz. Nel 2012 celebra il cinquantenario dei Beatles tributando loro “Across the Universe” un disco di riuscite ed accattivanti cover. Il suo album “Dark Eyes” (2012), registrato a New Orleans, è un omaggio allo stile più tradizionale del jazz. Tra i suoi ultimi lavori troviamo “Jazz me NY” registrato a New York nel 2014, “Spectrum” (2019) in duo con il pianista Hayashi Masaki e due lavori per voce e ukulele “Lady Ukulele” (2021) e “Lady Ukulele 2” (2022): lavori che ancora una volta l’hanno confermata una delle più interessanti ed eclettiche vocalist del panorama musicale internazionale.

Akiko verrà in Italia con un tour che toccherà 3 città!
Akiko quartet:
Akiko: voce
Francesco Angiuli / Marco Bradoscia: contrabbasso
Ettore Carucci / Nicolò Petrafesa: pianoforte
Antonio Cerfeda: batteria

Tour dates:
29/06/24 Andria (BT) – Rassegna “Jazz in”
04/07/24 Giovinazzo (Ba) – Rassegna “Women in Jazz” c/o Riva del Sole
05/07/24 Roma – Gregory’s Jazz Club
06/07/24 Roma – Gregory’s Jazz Club

Info link: https://www.akiko-jazz.com/

Luogo dell’evento: sito Hokuriku X Tokyo

Data e ora dell’evento: ora disponibile 

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Esplorare Tokyo e le sue meraviglie è ora possibile senza muoversi da casa, grazie a diverse risorse online che permettono di immergersi virtualmente nella cultura e nell’arte della metropoli giapponese. Il sito Hokuriku X Tokyo offre un’esperienza unica attraverso video panoramici a 360 gradi in realtà virtuale, che trasportano gli utenti direttamente nelle strade e nei paesaggi più affascinanti di Tokyo e della regione settentrionale di Hokuriku. Tra le esperienze più suggestive proposte, vi è quella di assistere alla fioritura dei ciliegi mentre si naviga virtualmente sul fiume Meguro Tamashima.
Un’altra risorsa imperdibile è il portale Google Arts & Culture, che mette a disposizione le collezioni di alcuni dei più prestigiosi musei di Tokyo. Il Tokyo National Museum presenta opere e reperti archeologici provenienti dal Giappone e da altre nazioni asiatiche. Il National Museum of Modern Art espone lavori di eminenti artisti giapponesi attivi dal tardo Ottocento fino ai giorni nostri, oltre a opere di celebri pittori europei come Picasso, Kandinsky e Modigliani. Inoltre, il National Museum of Western Art è focalizzato sull’arte europea, con una collezione che include lavori di artisti francesi, impressionisti, post-impressionisti e simbolisti.Per un’esperienza ancora più innovativa, il IJC Museum offre la possibilità di visitare mostre personali di artisti giapponesi attraverso un viaggio interattivo a 360 gradi, come se si camminasse tra le nuvole. Queste piattaforme digitali non solo permettono di apprezzare la ricchezza culturale e artistica di Tokyo, ma offrono anche un modo per viaggiare virtualmente e scoprire nuovi orizzonti culturali direttamente dal proprio domicilio.

Ulteriori info: https://www.tempoitalia.it/2024/06/viaggi-e-clima/tour-virtuale-di-tokyo-a-spasso-per-la-capitale-nipponica-da-casa/

https://www.hokurikuandtokyo.org/

Luogo dell’evento: Libreria La Feltrinelli, via Ceccardi 18/24, Genova

Data e ora dell’evento: lunedì 1 luglio alle 18:00

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Valentina Bocchino e Simone Farello presenteranno il loro libro “Giappone in tutti i sensi” (Erga edizioni): allo stesso tempo diario sentimentale di viaggio, libro di istruzioni e curiosità e immersione nelle tante sfaccettature di una cultura così profondamente diversa dalla nostra.

Si parlerà dei luoghi visitati, di curiosità, società, attualità, libri, film, serie tv, musica… Senza dimenticare di sorridere!
A dialogare con i due scrittori, Aurora Canepari, conservatrice responsabile del Museo d’Arte Orientale E. Chiossone di Genova e autrice della splendida prefazione del libro.
Inoltre sarà presente Sakura Project con attrici in kimono antico… E altre sorprese!

Grazie ai contenuti polisensoriali dell’App Vesepia, il viaggio in Giappone viene restituito attraverso tutti i sensi: le musiche delle città, i colori di una cucina sorprendente, la bellezza dei giardini, gli scritti trovati sul cammino, la vista di paesaggi urbani e naturali sensazionali. Con centinaia di foto e video visualizzabili gratuitamente e decine di contenuti polisensoriali che si aggiorneranno nel tempo attraverso i Vcode dinamici, per tenere il libro aggiornato… in modo tale che il viaggio proposto da “Giappone in tutti i sensi” sia sempre attuale.

Ulteriori informazioni: https://www.cronacheponentine.com/esce-giappone-in-tutti-i-sensi-di-valentina-bocchino-e-simone-farello-presentazione-alla-feltrinelli-di-genova/

Luogo dell’evento: Serre dei Giardini Margherita, via Castiglione 134, Bologna

Data dell’evento: lunedì 1 luglio

• ore 20:30: registrazione. La partecipazione a ogni incontro prevede il riconoscimento di 2CFP per gli architetti
• ore 21:00: introducono i registi del film, Stefano Croci e Silvia Siberini
• ore 21:30: proiezione di «Il padiglione sull’acqua» di Stefano Croci, Silvia Siberini (Italia, Paesi Bassi, UK / 2023 / 77min). Lingua originale con sottotitoli.

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Ricomincia la 9° edizione della rassegna cinematografica ArchitexTure, a cura dell’Ordine degli Architetti di Bologna con 5 appuntamenti fissati per ogni lunedì di luglio. 

Il film di questo primo incontro è “Il padiglione sull’acqua” di Stefano Croci e Silvia Siberini, che tratta del viaggio estetico e poetico nell’immaginario dell’architetto veneziano Carlo Scarpa e nella sua passione per la cultura giapponese. La narrazione si sviluppa lungo la riflessione sul senso della bellezza, che accomuna le opere scarpiane e l’estetica tradizionale giapponese. Il Giappone rappresentò per l’architetto un universo ispirazionale, ma è anche luogo in cui egli morì nel 1978 all’apice della sua carriera. Un sentimento di nostalgia colora tutta la narrazione, una nostalgia per quell’evento raro che è la nascita di un artista. Seppur ora abbia abbandonato questa terra, lascia in dono le sue opere e la meraviglia che esse tuttora suscitano.

Prenotazione: segreteria@archibo.it indicando nome, cognome, codice fiscale

Ingresso libero

Ulteriori informazioni: https://www.culturabologna.it/lang/eng/events/proiezione-di-il-padiglione-sull-acqua-architexture

Luogo dell’evento: canale televisivo Rai 5

Data e ora dell’evento: martedì 2 luglio alle 21:15

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La pubblicazione dell’autobiografia di Fabienne Daugeville, star del cinema francese circondata da uomini che la adorano, porterà al ritorno a Parigi da New York della figlia Lumir sceneggiatrice che vive da anni negli Usa, accompagnata dal marito attore Hank e dalla figlia Charlotte. Il loro incontro si trasformerà in un confronto e le verità verranno a galla. È il film di Kore’eda Hirokazu “Le verità” con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clémentine Grenier e Manon Clavel, in onda martedì 2 luglio alle 21.15 su Rai 5.

Info: https://www.rai.it/ufficiostampa/assets/template/us-articolo.html?ssiPath=/articoli/2024/07/Le-verita-91060212-aa71-41c9-bee3-3921c8493411-ssi.html

Luogo dell’evento: Antitesi Art Space, via Drovetti 8, Torino

Data dell’evento: da mercoledì 3 luglio a venerdì 19 luglio (da mercoledì a venerdì)

Orari di apertura: dalle 10:30 alle 12:30 e dalle 14:30 alle 18:30

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La galleria d’arte Antitesi Art Space di Torino presenta una collezione di oltre cinquanta xilografie e di (alcune) maschere dell’antico teatro giapponese che riflettono in modo significativo le differenze tra la tradizione teatrale noh, le cui stampe sono contraddistinte da una maggiore staticità e il kabuki, chiaramente orientato verso una maggiore libertà espressiva.

La mostra a cura di Carlo e Giulia Beccaria, appassionati e competenti cultori dell’arte e della storia del Giappone nonché titolari della Galleria Ai Tre Torchi di Torino, è patrocinata dal Museo Ugo Guidi 2 di Massa e dall’Archivio Storico Documentario Gierut di Pietrasanta (LU).

Durante il periodo Edo (1603-1868) l’ascesa sociale e culturale della borghesia urbana stimola in Giappone profondi cambiamenti. Una nuova concezione della vita, sintetizzata nel termine ukiyo (“mondo fluttuante”), si afferma in opposizione alla tradizionale visione ascetica e spirituale del buddismo. Questa visione non solo accetta la natura fuggevole e illusoria dell’esistenza, ma invita a celebrare ogni singolo istante attraverso la contemplazione della bellezza del mondo e il godimento dei piaceri effimeri. L’ukiyo ispira profondi cambiamenti culturali e artistici. La borghesia, pur sentendo la necessità di un confronto con le tradizioni della nobiltà, crea una propria cultura e nuove forme di intrattenimento. Tra queste, si evidenziano gli spettacoli del teatro kabuki, molto diversi dal tradizionale teatro noh. Quest’ultimo era un teatro ritualistico di matrice aristocratica, con scenografie statiche e minimali e una recitazione lenta e stilizzata fondata sull’uso delle maschere e su un simbolismo di non facile accesso. Il kabuki offre invece spettacoli più dinamici e coinvolgenti, graditi alla borghesia ma anche alle classi popolari. Rispetto al noh, le storie del kabuki erano più dinamiche e libere, con semplici canovacci di partenza il cui sviluppo scenico erano affidato in larga misura all’estro creativo degli attori.
Accanto al kabuki, la cultura ukiyo del periodo Edo incoraggia naturalmente anche l’affermazione dell’ukiyo-e (“immagini del mondo fluttuante”). Il legame che si stabilisce tra ukiyo-e e kabuki è subito molto profondo e condiziona ben presto la maggioranza delle stampe prodotte in Giappone.

Ciò non significa tuttavia che l’ukiyo-e non includa anche rappresentazioni del tradizionale teatro noh, anzi: queste iniziano a diffondersi proprio dalla seconda metà del periodo Meiji (1868- 1912), quando la riapertura del Giappone alle influenze occidentali alimenta, per reazione, un rinnovato interesse verso la cultura tradizionale giapponese, incluso appunto il teatro noh.

Ulteriore approfondimento sulle stampe: https://www.itinerarinellarte.it/it/mostre/kabuki-ma-anche-noh-antiche-xilografie-del-teatro-giapponese-9809

Luogo dell’evento: Unipol Forum, Via G. di Vittorio 6, Assago (MI)

Data e ora dell’evento: da giovedì 4 a domenica 7 luglio 

• giovedì 4 luglio: cerimonia d’apertura e competizioni individuali femminili
• venerdì 5 luglio dalle ore 9:30: qualifiche delle gare a squadre, sia maschili che femminili
• sabato 6 luglio dalle ore 10:00: competizioni individuali maschili
• domenica 7 luglio: gironi eliminatori delle squadre maschili e femminili precedentemente qualificate

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In questa edizione dei mondiali di kendō saranno rappresentati 61 Paesi, tra cui l’Italia con un totale di 18 atleti azzurri.
In attesa dell’evento sportivo, il kendō sarà protagonista a Milano, grazie a due eventi del palinsesto “Darsena Sport” promosso dal Comune di Milano: il 29 e 30 giugno dalle 17 alle 21, in piazza XXIV Maggio ci saranno alcune dimostrazioni. Prevista come evento collaterale al mondiale la mostra di spade e armature “Samurai – The Art of Arms and Armour”, visitabile fino al 18 luglio all’Adi Design Museum.

Per ulteriori informazioni: https://www.unipolforum.it/it/sport/eve/1047-world-kendo-championships/

https://www.msn.com/it-it/notizie/milano/a-milano-i-mondiali-di-kendo-l-arte-marziale-giapponese-con-le-spade-di-bamb%C3%B9-che-praticavano-anche-i-samurai/ar-BB1oS6f8

Luogo dell’evento: diverse sedi, Tivoli, Roma

Data dell’evento: da giovedì 4 luglio a sabato 6 luglio

Programma:

giovedì 4 luglio:

• Ore 9.00: Saluti Istituzionali presso Palazzo San Bernardino
• 9.45: Visita guidata a Villa D’Este della Delegazione Giapponese
• 13.00: Pranzo presso “Zenzero Osteria Metropolitana”
• 16.00: Visita presso +Vista Village (Ponte Lucano)
• 20.00: Cena di gala presso Ristorante “Li Somari”
• 22.00: Munedaiko, spettacolo a Piazza Rivarola, conduce Matteo Pizzolorusso
• Dalle 15 alle 24: Stand vari a Piazza Rivarola

Venerdì 5 luglio:

• Ore 9.00: Scuderie Estensi – Piazza Garibaldi: Apertura Mostra Fotografica sull’ultimo viaggio in Giappone della Delegazione di Tivoli.
• 9.30: Sorvolo della città da parte del 60° Stormo dell’Aereonautica Militare di stanza a Guidonia Montecelio
• 11.00: Visita della Delegazione allo stabilimento Yokohama di Villa Adriana
• 11.00: Ex Chiesa di San Michele – Piazza Palatina: ORIGAMI (折り紙), Workshop.
• 15.00: Via Palatina: Laboratorio tecnica ceramica Raku con il Maestro Michele Flammia
• 15.00: Ex Chiesa di San Michele – Piazza Palatina: Shodō (書道), l’arte giapponese della Calligrafia.
• 16,30-18,30: Visita della Delegazione giapponese all’Aeroporto Militare di Guidonia Montecelio
• 20.00: Cena di gala. Presenze Istituzionali e Partner presso Ristorante “La Sibilla”
• Dalle 9 alle 21: Stand vari a piazza Rivarola

Sabato 6 luglio:

• Ore 9.00 Colazione con Delegazione giapponese presso FLO’S
• 10.30 Ex Chiesa San Michele Piazza Palatina: Cerimonia Ikebana (生け花), arte della disposizione dei fiori recisi.
• 11.00 Piazza Rivarola, Raduno Vespa Club Valle dell’Aniene
• 12.00 Ex Chiesa San Michele – Piazza Palatina (tutto il giorno), Corso Calligrafia giapponese
• 13,30 Pranzo presso Ristorante tiburtino (Incontro culinario)
• 17.00 Scuderie Estensi: RAID Aereo ROMA TOKYO del 1920. Capitano Arturo Ferrarin. Proiezione video del periodo (Otto minuti, giapponese e italiano). Saranno presenti rappresentanti dell’Aeronautica Militare, i sindaci di Sindaco di Tivoli e di Guidonia Montecelio.
• Dalle 9 alle 19 Via Palatina: Laboratorio tecnica ceramica Raku con il Maestro Michele Flammia
• Dalle 9 alle 21 Stand vari a piazza Rivarola

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Nei giorni 4,5 e 6 luglio si svolgerà a Tivoli la Prima Edizione del Festival della Cultura Giapponese, nell’ambito del rapporto di gemellaggio che lega Tivoli alla città giapponese di Yugawara. Una delegazione della Città di Yugawara sarà ospite della città negli stessi giorni in cui si svolgerà il Festival e visiterà molti luoghi e strutture sia di Tivoli sia di Guidonia Montecelio. Il Sindaco di Tivoli accoglierà la Delegazione il 4 luglio presso Palazzo San Bernardino per i saluti e lo scambio dei doni istituzionali.

Questo appuntamento si inserisce nel complesso dei rapporti istituzionali che collegano le due comunità e vuole rappresentare anche un ponte tra due culture millenarie che sembrano distanti e che invece hanno molti punti di contatto.

Il programma è ampio e denso di eventi ed è finalizzato a far conoscere alcuni aspetti della cultura giapponese con l’intento di rafforzare i rapporti anche dal punto di vista istituzionale e degli scambi commerciali.

Particolarmente significativo ed evocativo sarà l’evento del 6 luglio, alle ore 17,00, presso le Scuderie Estensi. In quell’occasione si celebrerà il primo Raid aereo Roma-Tokyo del 1920 e si commemorerà la figura dell’Ufficiale Pilota Arturo Ferrarin che compì la trasvolata. Per l’occasione, il giorno 5 luglio alle ore 9,30, il 60° Stormo dell’Aeronautica Militare di stanza presso l’Aeroporto di Guidonia Montecelio, sorvolerà la Città di Tivoli per omaggiare la memoria del pilota italiano, la sua impresa, la Delegazione giapponese e la città di Tivoli.

A Yugawara è presente uno dei più grandi biscottifici del Giappone intitolato alla città di Tivoli, così come un grande Centro Commerciale, inaugurato nel 2017, dove insiste un’ampia zona in cui è possibile trovare prodotti alimentari italiani, in particolare di Tivoli e della Valle dell’Aniene.

All’iniziativa hanno dato il proprio Patrocinio Gratuito i Comuni di Tivoli e di Guidonia Montecelio, L’Istituto Va-Ve, Villae Tivoli, la Fondazione Italia-Giappone, la DMO di Tivoli e Valle dell’Aniene Terre di Otium e la Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio che ha erogato anche un contributo finanziario a sostegno dell’iniziativa.

Contatti: mail festivalgiappone@libero.it. tel. 3533803724

Info: https://www.notizialocale.it/tivoli-festival-della-cultura-giapponese-dal-4-al-6-luglio/

Luogo dell’evento: Fondazione Luciana Matalon, Foro Buonaparte 67, Milano

Data e ora dell’evento: da giovedì 4 a sabato 13 luglio 2024

Giovedì 4 luglio alle ore 16:00 (seconda proiezione giovedì 11 luglio alle ore 18:00)
Proiezione del docufilm “Chain of Life. The Artistry of Mokuhanzome Kimono”, diretto da Kaori Ishii
(prenotazione obbligatoria – donazione min. €3 a sostegno dell’attività della regista)

Giovedì 4 luglio alle ore 17:00
opening della mostra “The line between kimono and art vol.II”

Venerdì 12 luglio alle ore 18:00
incontro con Alex Kerr, scrittore e studioso americano esperto della cultura nipponica
in collaborazione e con il patrocinio della nostra Associazione
(prenotazione non obbligatoria – capienza limitata)

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“The line between kimono and art vol. II” è una mostra che esalta l’utilizzo artistico del tradizionale abito giapponese e offre l’opportunità di riscoprirne e valorizzarne la cultura e l’artigianalità.
Coinvolti nell’obiettivo di trasmettere questi valori alle generazioni future, tre artisti uniscono il proprio operato nel tentativo di fornire uno strumento in grado di permettere al visitatore di conoscere e sperimentare l’arte del kimono non come semplice oggetto ma come veicolo di tradizione.
Attraverso pieghe e manipolazioni dei tessuti come fossero origami, la kimono art conferisce una caratterizzazione creativa all’abito giapponese, esaltandone la forma e la struttura originale. Il tentativo di suscitarne un nuovo interesse verso il tema risulta cruciale in un periodo storico in cui rischia di essere dimenticata dalle nuove generazioni.
In quest’ottica, Koji Fukumoto, stilista e direttore artistico, utilizza la figura umana come tela e i tessuti pregiati del kimono e dell’obi come pigmento steso con pennellate decise.
Collocandosi all’interno di un mercato sempre più attratto dalle influenze della tradizione giapponese, la kimono art rappresenta appieno il fascino della cultura nipponica declinata in un linguaggio contemporaneo. La fondazione è aperta dal martedì al sabato dalle ore 10:00 alle ore 13:00 e dalle 14:00 alle ore 19:00

Costo: ingresso libero previa iscrizione all’Associazione Amici della Fondazione (2 €)

Info: https://www.fondazionematalon.org/mostra/the-line-between-kimono-and-art-vol-ii/

Ulteriori informazioni e prenotazioni: fineart@fondazionematalon.org / 02 878781

Luogo dell’evento: Lungomare Duca degli Abruzzi 84, Porto turistico di Roma

Data e ora dell’evento: da venerdì 5 a domenica 7 luglio

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Strabilianti acrobati, abili giocolieri, talentuosi musicisti e affascinanti trampolieri: più di 25 artisti provenienti da ogni angolo del pianeta si esibiranno in oltre 40 spettacoli al giorno lungo la splendida passeggiata del Porto, trasformandola in un palcoscenico vivace e coinvolgente. Tra questi figura anche Gaku, artista giapponese di fama internazionale. La manifestazione, ormai considerata il punto di riferimento estivo del litorale romano, celebra l’arte di strada in tutte le sue forme, accogliendo un pubblico sempre più internazionale. Il Porto Turistico di Roma diventa così un importante centro di promozione culturale e territoriale, contribuendo al rilancio e alla valorizzazione della zona di Ostia.

Costo: gratuito

Info link: https://www.gaeta.it/arte-e-magia-per-le-strade-di-roma-kermesse-del-roma-buskers-festival

Luogo dell’evento: Istituto Giapponese di Cultura, Via Antonio Gramsci 74, Roma

Data e ora dell’evento: venerdì 5 luglio, dalle 18:00 alle 19:30

Prenotazioni: entro giovedì 4 luglio al link https://jfroma.us12.list-manage.com/track/click?u=cff2c74d7547b16e1e87e713d&id=03b3e954a3&e=97f9d3e803

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All’Istituto Giapponese di Cultura di Roma, venerdì 5 luglio si celebra Tanabata, la festa delle stelle, dell’amore e dei desideri (7 luglio da calendario). In questa giornata si ascolterà una storia di Tanabata, si potranno realizzare decorazioni di Tanabata e scrivere desideri su strisce di carta. Verrà poi messo a disposizione un ramo di bambù da decorare.

L’evento, gratuito, si terrà in italiano e in giapponese ma non è necessaria la conoscenza della lingua giapponese (o italiana).

Venite spensierati a desiderare e sognare con la storia d’amore più stellare che c’è.

Per ulteriori informazioni: scuola_ro@jpf.go.jp

Luogo dell’evento: Sede Centrale di Yoshin Ryu Honbu Dojo, Lungo Dora Colletta 51-53, Torino

Data dell’evento: sabato 6 e domenica 7 luglio

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Questo weekend 6 e 7 luglio torna il Torino Matsuri, un evento ormai consueto dell’estate “giapponese” a Torino, a cura di Yoshin Ryu, pienamente in sintonia con l’estate in Giappone, che come già sapete, è la stagione dei Matsuri – festival tradizionali. Una tradizione che si traduce in spettacoli e cerimonie all’aperto, in modo che i kami, le divinità, scongiurino le malattie, tengano lontani gli insetti, assicurino un buon raccolto.

Il tutto per la gioia degli abitanti del quartiere, del villaggio, delle città: con decorazioni, lanterne, processioni, musica, il battito dei tamburi, danze, costumi, cibo di strada e tanta allegria…tutto questo lo troverete a Torino! L’evento quest’anno si terrà nuovamente in occasione della festa del TANABATA.

Una settimana di lezioni aperte per tutti, e corsi offerti nella Sede Centrale, Honbu Dojo, di Lungo Dora Colletta 51-53 e un fine settimana intenso, per offrire un ampio assaggio culturale ed affettivo di Giappone:

Workshops tutti a tema nipponico, conferenze sulla cultura sia tradizionale che “POP” giapponese, eventi tematici, concerti, dimostrazioni di arti marziali e non solo, karaoke, tavoli di giochi da tavolo giapponesi e street food sempre giapponese, naturalmente.

L’evento ha il patrocinio del Consolato del Giappone a Milano.

Per info +39 011 04 10 610 / E-mail: info@yoshinryu.com / https://www.yoshinryu.com/evento/torino-matsuri-2024-tanabata-copy/

 

Luogo dell’evento: Fondazione Luciana Matalon, foro Buonaparte 67, Milano

Data e ora dell’evento: sabato 6 luglio alle ore 16:00

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L’associazione culturale musicale di Milano “Notturno” organizza un concerto (a cui si può assistere sia in diretta streaming che in presenza) per celebrare i 100 anni dalla morte di Puccini. I protagonisti saranno il soprano Ayako Nishiyuki ed il tenore Manuel Epis accompagnati al pianoforte da Sugiko Chinen in un florilegio di brani tratti dalle principali arie e duetti del compositore toscano: da Bohème a Tosca, da Madama Butterfly a Turandot, da Le Villi a Gianni Schicchi. A completare il bellissimo programma un intermezzo in cui una fantasia su temi di Madama Butterfy suonata al pianoforte da Luca A.M.Colombo accompagnerà la vestizione di uno splendido kimono ad opera del gruppo Kimonografico nell’ambito della mostra “The line between kimono and art vol. II” di Mamiko Ikeda, Koji Fukumoto e Stella Bonasoni che verrà inaugurata giovedì 4 luglio alla Fondazione Luciana Matalon.

Costo:

• Ingresso per i soci: libero su prenotazione
• Ingresso per i non soci: contributo di Euro 12,00 fino ad esaurimento posti
• Link per diretta streaming: contributo di Euro 6,00

Ulteriori informazioni: https://www.notturnomusica.org/concerto-2024_07_06.html

Info e prenotazioni al numero 349.6375975 o alla mail info@notturnomusica.org

Luogo dell’evento: Centro Wabisabiculture, Via Papa Giovanni XXIII, San Ginesio (MC)

Data e ora dell’evento: sabato 6 Luglio e domenica 7 luglio

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Siamo felici di segnalarvi che il Centro Wabisabiculture ha organizzato un evento speciale per festeggiare il Tanabata! Tanabata la Festa delle Stelle-Arte D’estate Leggende e Riti Zen Ancestrali sarà un evento scaramantico, suggestivo e divertente.

Abbiamo il piacere di proporvi e invitarvi al convivio dedicato a Tanabata: la Festa delle Stelle Innamorate dove si affidano propositi al bambù con le Sensei giapponesi in kimono Eri Kitagawa e Yoko Okuyama. Le maestre guideranno i partecipanti in questo creativo ed esoterico percorso alla scoperta delle leggende giapponesi. Si potranno realizzare uno shodo tanzaku personalizzato di buon auspicio, origami porta fortuna, si imparerà il furoshiki, l’elegante tradizione giapponese di impacchettare con i tessuti e si realizzerà la borsa estiva con manici tondi in legno e tessuto giapponese che si potrà portare a casa! Si potrà inoltre assistere al kamishibai, racconti in immagini dei cantastorie antichi. E’ anche prevista una degustazione di tè con dolcetto kuzo mochi.
L’incontro si terrà al Centro Wabisabiculture di San Ginesio nello stage esterno davanti al Karesansui giardino Zen Roccioso.

Costo: Evento del sabato 6 luglio (costo 65,00 euro) 3 ore
Evento della domenica 7 luglio (costo 65,00 euro) 3 ore

Nel prezzo sono inclusi:

• Tanzaku personalizzato shodo
• Furoshiki borsa con manici rotondi
• Degustazione tè d’estate e dolcetto kuzo mochi

Ricordiamo inoltre che si può abbinare all’esperienza artistica un piacevole pernottamento d’altri tempi nel Bio Ryokan Giapponese Wabisabi (antica Locanda di campagna) o sperimentare ofuro il tradizionale rilassante bagno giapponese in vasca di legno.

I posti sono limitati. Prenotazione obbligatoria entro giovedì 4 luglio alla mail irasshai@wabisabiculture.org oppure telefonando al 335-396025

Luogo dell’evento: Museo degli Innocenti P.za della SS. Annunziata 13, Firenze

Data e ora dell’evento: sabato 6 luglio alle 17:00

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Nell’ambito della mostra “Yōkai. Mostri, Spiriti e altre Inquietudini nelle Stampe Giapponesi” presso il Museo degli Innocenti di Firenze, sabato 6 luglio si terrà un incontro con Cristian Pallone, ricercatore in lingua e letteratura giapponese ed esperto in romanzi d’intrattenimento del Sol Levante, che ci parlerà di concubine voluttuose, figlie in cerca di giustizia e madri assassine nell’incontro “Umane, troppo umane. Donne e spiriti (liberi) nel Giappone dei Tokugawa”.

Entità malvagie e streghe cattive affollano le pagine dei romanzi giapponesi del XIX secolo. Sono in realtà donne forti e coraggiose, disposte persino ad abbandonare la propria umanità per sfidare con ogni mezzo un destino ineluttabile. Ne è un esempio la geisha Otoyo, una delle due protagoniste femminili del racconto licenzioso “Geisha e il lamento del cuculo”. Rivale in amore della collega Otomi, alla quale contende le attenzioni del giovane Rojū, è divorata dalla gelosia, che la porta a compiere riti magici contro l’avversaria e perseguitarla costantemente, persino dopo la morte. Cristian Pallone sarà ospite di Yōkai per raccontarci le loro storie.

Costo: Tutti gli incontri sono ad ingresso libero per i possessori del biglietto della mostra, valido per la giornata in corso. Il pubblico può anche partecipare soltanto all’evento collaterale desiderato, senza acquistare il biglietto dell’esposizione, ma soltanto uno dedicato al singolo evento, al costo di € 5,00.

Luogo dell’evento: imbarcadero di Casale Monferrato, viale Lungo Po Gramsci, Casale Monferrato (AL)

Data e ora dell’evento: sabato 6 Luglio dalle ore 17:00

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L’associazione di cultura giapponese Yamato, dopo il successo degli scorsi anni, ripropone sempre in collaborazione con gli Amici del Po, il Gruppo Astrofili Casalese e mON la serata dedicata a Tanabata, la festa delle stelle innamorate e dei desideri.

All’imbarcadero dal pomeriggio fino a sera inoltrata si potrà fare un’immersione nella natura, pur rimanendo in città; si potranno ammirare le stelle con gli Astrofili Casalesi, partecipare a escursioni sul fiume grazie agli Amici del Po, assistere al teatro di carta kamishibai con Barbara Corino, esprimere i desideri scrivendoli su foglietti colorati da appendere alle fronde degli alberi, degustare tè giapponese con la guida della tea sommelier Silvia Miglietta e divertirsi con carta, origami e colori con lo staff di Yamato a disposizione con giochi per grandi e piccini come da tradizione nipponica. Inoltre quest’anno ci sarà Dominaria con giochi da tavolo, giochi di ruolo e carte collezionabili ed altre sorprese da scoprire partecipando alla giornata di festa!

Sarà inoltre possibile gustare street food di ispirazione giapponese e passare la serata in riva al Grande Fiume in un’atmosfera di festa.

Evento gratuito aperto a tutte le età

Ulteriori informazioni: yamato.casale@gmail.com

Luogo dell’evento: Castello di Racconigi, Via Francesco Morosini 3, Racconigi (CN)

Data e ora dell’evento: domenica 7 luglio dalle 15:30 alle 18:30

Programma:

• Ore 15:30-16:30, Sala conferenze
  “Il Giappone nelle stagioni: riti e feste”, conferenza a cura di Roberta Vergagni, docente di lingua giapponese all’Università degli Studi di Torino e vicepresidente dell’Associazione Sakura
• Ore 17:00-18:30, Giardino delle foglie (in caso di maltempo in Sala conferenze)
  La festa di Tanabata, teatrino di carta kamishibai con lettura in giapponese e in italiano della storia di Tanabata, a cura delle docenti dell’Associazione Sakura.
  Seguirà un’attività laboratoriale con produzione di decorazioni di carta a tema, scrittura di desideri in kanji e nomi su cartoncini verticali, con accompagnamento di tè, snack e dolci giapponesi.

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L’ Associazione Interculturale Italia – Giappone Sakura, in collaborazione con la residenza sabauda e patrimonio dell’ Unesco Castello di Racconigi, organizza il ciclo di incontri “Il Giappone nelle stagioni: riti e feste”, dedicato alle festività popolari e a particolari usanze giapponesi legate ai ritmi annuali della natura.
Il ciclo di incontri è organizzato nell’ambito delle attività collaterali “Storie dal mondo in Castello”, che inaugurano il nuovo percorso espositivo del Castello di Racconigi.

Si partirà con l’estate e la festa di “Tanabata” domenica 7 luglio 2024 dalle ore 15:30.
Tra le molte festività che costellano il calendario giapponese, la settima notte del settimo mese si celebra Tanabata (letteralmente “Settima notte”), chiamata anche “La festa delle stelle innamorate”. È l’occasione per celebrare due innamorati celesti e per rivolgere alle stelle i nostri desideri. Durante l’incontro, i partecipanti creeranno le tipiche decorazioni di carta e scriveranno il loro desiderio, accompagnato dal proprio nome in giapponese, sui colorati cartoncini verticali chiamati “tanzaku”.

Ingresso libero previo ritiro del biglietto di accesso al Castello (gratuito per la prima domenica del mese).

Info link: info@sakuratorino.it
https://www.sakuratorino.it/
https://polomusealepiemonte.beniculturali.it/index.php/musei-e-luoghi-della-cultura/castello-di-racconigi/visita-il-castello-di-racconigi/

Luogo dell’evento: Museo d’Arte Orientale E. Chiossone, Piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova

Data e ora dell’evento: domenica 7 luglio ore 17:00

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Il Museo d’Arte Orientale E. Chiossone, in occasione della festa giapponese di Tanabata 七夕 che celebra le stelle innamorate e i desideri, propone domenica 7 luglio 2024 – alle ore 17 l’evento Stelle e Poeti. Una visita guidata tematica alla mostra “Poeti ed eroi” dedicata alla poesia giapponese e alla notte di Tanabata condotta da Aurora Canepari Responsabile del Museo. Al termine della visita guidata è previsto un momento divulgativo a cura del personale dell’Osservatorio astronomico del Righi dedicato alle costellazioni di Tanabata e al cielo estivo. Inoltre, per tutta la giornata, in Museo, è possibile scrivere i propri desideri sui tanzaku e appenderli ai rami di bambù, per affidarli alle stelle, secondo un’attività tipica della festa di Tanabata, ancora molto sentita in Giappone. Attività inclusa nel biglietto di ingresso al Museo.

Costo: 4 euro a persona + Biglietto di ingresso al Museo intero: 5 euro, ridotto 3 euro, Residenti Comune di Genova, gratuito poiché domenica.

Prenotazione: obbligatoria chiossonedidattica@gmail.com (numero limitato di posti disponibili)

Info: https://www.mentelocale.it/genova/55033-stelle-e-poeti-visita-guidata-tematica-al-museo-chiossone.htm#google_vignette

Luogo dell’evento: Museo di Santa Giulia, via dei Musei, 81/b, Brescia

Data e ora dell’evento: domenica 7 luglio alle ore 19:30

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Anche a Brescia, presso il Museo di Santa Giulia, si festeggia il Tanabata questa domenica 7 luglio!

Con inizio alle ore 19:30 si terrà invece un workshop gratuito di origami, durante il quale l’insegnante Alessia Ravelli, coadiuvata da Maria Frailich Sommaruga, guiderà i partecipanti nella realizzazione di alcuni semplici modelli ispirati alla festività di Tanabata.

Durante il Tanabata, la gente sfila tra le bancarelle indossando lo Yukata, il kimono estivo, passando sotto le grandi decorazioni formate da una palla e da lunghe strisce di carta filante colorata a simboleggiare i filamenti tessuti dalla protagonista femminile della storia di Tanabata.

Dopodiché, verrà proiettato presso il Nuovo Eden alle 21:30  il film “Il male non esiste” di Ryūsuke Hamaguchi, vincitore a Venezia del Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria. In quest’occasione, l’Associazione Fuji sarà presente al Museo per incontrare gli appassionati di cinema giapponese e del Giappone in generale. Inoltre, prima della proiezione si terrà un intervento di Rosario Manisera, il presidente dell’Associazione Fuji, di cui è stato co-fondatore nel 2001.

Prenotazione obbligatoria presso il CUP del museo: 030 8174200, cup@bresciamusei.com

Luogo dell’evento: Civico Planetario di Milano “U. Hoepli”, Corso Venezia 57, Milano

Data e ora dell’evento: domenica 7 luglio alle ore 21,00

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Chiara Pasqualini, in occasione del Tanabata, una festa legata alle stelle che si celebra in Giappone il 7 luglio, narrerà anche quest’anno miti e leggende legati al cielo nella tradizione giapponese nel corso di una conferenza, appuntamento ormai consueto del cosmo e dell’estate milanese. La conferenza è prevista naturalmente domenica 7 luglio alle ore 21,00 presso il Planetario di Milano.

L’evento è organizzato dal Planetario di Milano, in collaborazione con l’associazione LOfficina e il Planetario Gingaza di Tokyo. A spiegare il significato del Tanabata saranno, infatti, proprio i rappresentanti del Planetario Gingaza di Tokyo, attraverso un video della durata 15 minuti preparato appositamente per il Planetario di Milano.

Inoltre, come ogni anno, ci sarà un approfondimento in collaborazione con Ryo Kasuga direttore del Planetario Gingaza di Tokyo. Quest’anno il tema sarà l’haiku e l’universo analizzato attraverso la poesia del maestro Matsuo Bashō e il suo capolavoro: Oku no Hosomichi. La presentazione, prodotta da Ryo Kasuga, verrà illustrata attraverso disegni inediti, realizzati appositamente dalla mangaka: Kakehi Miki.

Come da tradizione, alla fine dello spettacolo sarà allestita un’area con piante di bambù e tanzaku (strisce di carta colorata) su cui scrivere i vostri più grandi desideri. Appendendo i tanzaku ai rami di bambù si narra che il vento che soffia tra le foglie li porti via per realizzarli.

Questa collaborazione tra planetari crea una nuova occasione per uno scambio culturale tra Giappone e Italia attraverso le stelle, in un cielo condiviso.

Il Consolato ha conferito il patrocinio all’iniziativa: https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2024_sponsorship.html

Costo: intero 5.00€, ridotto 3.00€ (fino a 18 anni e dopo i 65 anni).

Info link: info@lofficina.eu
https://lofficina.eu/event/tanabata-festa-stelle-innamorate-07072023-2100-2/?event_date=2024-07-07
https://booking.lofficina.eu/Sito/Default.aspx

Luogo dell’evento: Fondazione Luciana Matalon, Foro Buonaparte 67, Milano

Data e ora dell’evento: martedì 9 luglio alle ore 18:00

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Nell’ambito della mostra The line between kimono and art vol. II, La Fondazione Matalon ha organizzato un talk con il giornalista di moda indipendente Gianluca Cantaro della durata di circa un’ora. L’incontro sarà incentrato sull’influenza del kimono nella moda europea, la sua lavorazione artigianale e il suo potenziale di sopravvivenza in futuro.

Parteciperanno al talk gli artisti protagonisti della mostra Mamiko Ikeda, Koji Fukumoto e Stella Bonasoni. 

Ingresso libero su prenotazione previa iscrizione all’Associazione Amici della Fondazione (€2).

Prenotazioni alla mail: fineart@fondazionematalon.org

Luogo dell’evento: Az. Agr. Tiziana Tedone, via Bracco 15, Corato (BT)

Data e ora dell’evento: venerdì 12 luglio dalle 17:00

• ore 17:00:  apertura cancelli. Attività per bambini, a cura di Saltincanto, minibasket, a cura degli istruttori regionali Rosanna Calò e Luca Lapreziosa, attività psicomotorie, a cura di Gocce nell’Oceano Onlus, atelier aperto di arteterapia, a cura dell’Atelier Sospeso APS
• 18:00: area game e sport
• 18:30: inaugurazione mostra collettiva di ceramica
• 19:30: classe di yoga a cura di Dalila d’Alto, medico ayurvedico, naturopata ed insegnante di Yoga del centro Arcadia Centro Studi Yoga, Misspia djset
• 20:15: osservazione astronomica, a cura dell’Osservatorio Andromeda APS
• 21:00 Border Society live set
• 22:00 Faraualla live set

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Dalle 17 di venerdì 12 luglio, data dell’anniversario dell’incidente ferroviario, il Komorebi aprirà le sue porte ad adulti e bambini, per un pomeriggio di giochi, yoga, osservazioni astronomiche, attività sportive e arte, in attesa del concerto serale.

Protagonista indiscusso di questa nuova edizione è sicuramente l’atelier aperto di arteterapia, a cura dell’Atelier Sospeso APS: uno spazio pubblico e cittadino per permettere a chiunque di prendersi cura della propria creatività, grazie ad artiste e arteterapeute professioniste bolognesi, ospiti di questa ottava edizione. Contribuirà inoltre alla suggestiva atmosfera del Komorebi la grande installazione immersiva creata grazie alla magia incantevole dei giochi di vento: questi ultimi, realizzati durante i laboratori gratuiti di ceramica guidati dalla ceramista Teresa Maffiola, risuoneranno al vento, tra gli alberi del campo. Un’altra grande novità e sorpresa di quest’anno è sicuramente la presenza del celebre quartetto femminile pugliese delle Faraualla, che onoreranno il palco del Komorebi, per concludere la serata tra cori e vivide suggestioni.

L’evento è patrocinato dall’assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Corato e sostenuto dall’azienda agricola Tedone (@novemilachilometri), dall’azienda giapponese Cesco No Yume (“il sogno di Francesco”), entrambe nate per sostenere e continuare a costruire il ponte culturale creato e voluto da Francesco, nonché le attività proposte dall’associazione in sua memoria.

Quest’anno l’evento sarà aperto ai soli tesserati dell’Associazione Francesco Ludovico Tedone. È possibile tesserarsi nella sede associativa in via Piero Vannucci 67 o online al seguente link, dove è possibile anche consultare il programma e iscriversi alle varie attività gratuite proposte: https://linktr.ee/komorebi.12.

Ulteriori informazioni: https://coratolive.it/2024/06/30/komorebi-torna-tra-gli-ulivi-il-tema-sara-la-bellezza-dellimpermanenza/

Luogo dell’evento: Bagno Lupo – XXVII TRAVERSA – Arenile 340, Cervia (RA)

Data dell’evento: venerdì 12 luglio

• ore 18: degustazione
• ore 21: concerto della band Goat

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Aut Aut (in collaborazione con Drogheria Gitana di Forlì) è una serata speciale e simbolica nella programmazione del Bagno Lupo. Simbolica, in quanto, oltre alla musica live, il protagonista sarà anche l’altro caposaldo storico di Area Sismica (che lo organizza), ossia l’estrema attenzione alla cultura enogastronomica naturale e sostenibile.
A partire dalle ore 18 ci saranno degustazioni di cibo – curato dalla cucina del Bagno Lupo con proposte ad hoc legate alle zone di provenienza dei vignaioli – e vino, alla presenza dei vignaioli ospiti. In più sarà presente un angolo di assaggi di salumi iberici dell’azienda Remedio Sanchez.

Presenti a far assaggiare i loro vini saranno Andrea Peradotto az. Agricola Pian di Stantino, Fabio “Spok” Elleri, Andrea Pendin di Tenuta l’Armonia, Alessandro Gallino dell’az. Agricola Giuseppe Gallino, Rossella Mastrotto di Volcanalia, Dario Sciuto Manciaciumi, dalla Francia Virginia Paracino e dalla Spagna Cosmic Celler e Amor per la Terra.
Si aggiungeranno anche gli amici di Wine Governo in rappresentanza di alcune cantine del Veneto.

Alle 21 il gran finale di Aut Aut è affidato al concerto dei giapponesi Goat.

Band nipponica fuori dagli schemi, Goat è una formazione di giovani talentuosi musicisti provenienti da Osaka. Il loro sound deriva da un approccio micrometrico, uno sfasamento temporale che provoca una sorta di trance ritmica. Potrebbe ricordare alcune illuminate composizioni del minimalismo statunitense o una sorta di techno con strumenti analogici, ma la loro diversità consiste nella ricerca della perfetta fusione tra suoni smorzati e noise, spalmati sopra un tappeto melodico, percepito al contempo come urbano e tribale. Anche in questo caso i tentativi di apporre etichette appaiono del tutto aleatori, vista la capacità di elaborare composizioni fortemente personali. In definitiva è un’altra bella e unica occasione per ascoltare punti di vista inusuali della scena musicale giapponese.

Koshiro Hino – chitarra elettrica
Akihiko Ando – sax
Rai Tateishi – batteria, bansuri
Atsumi Tagami – basso elettrico
Tokafumi Okada – batteria

Cucina aperta nelle sere di concerto

Costo: ingresso libero

Info e prenotazioni: info@lupo340.com

Luogo dell’evento: Fondazione Luciana Matalon, Foro Buonaparte 67, Milano

Data e ora dell’evento: venerdì 12 luglio ore 18:00

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Venerdì 12 luglio, nell’ambito della mostra, è previsto un incontro: “Giappone. Le nuove arti alle radici della tradizione” con Alex Kerr, che vi guiderà alle radici della riscoperta di un antico Giappone in chiave contemporanea.

“il momento del Giappone è arrivato. L’ interesse per la cultura millenaria del Sole Levante è cresciuto vertiginosamente negli ultimi anni. Artisti, designer e artigiani si stanno ispirando sempre più alle sue antiche tradizioni per creare nuove forme d’arte. Lo vediamo in diversi settori, dalle ristrutturazioni delle dimore rurali tradizionali, alla gastronomia, alla ceramica e alla moda.
Alex Kerr, scrittore e orientalista di fama mondiale, ha trasformato la sua passione per l’antica arte nipponica in una vera e propria attività, che spazia dalla calligrafia, al collezionismo, all’architettura e al restauro”

In collaborazione e con il patrocinio della nostra Associazione

(prenotazione non obbligatoria – capienza limitata)

Costo: Ingresso previa iscrizione all’Associazione Amici della Fondazione (2€)

Luogo dell’evento: Sala convegni e Sala delle Colonne, Villa Burba, Corso Europa 291, Rho (MI)

Data e ora dell’evento: venerdì 12 luglio alle ore 21 e sabato 13 luglio alle ore 10

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Vi presentiamo due nuovi eventi da non perdere: 

• 12 luglio 2024 – ore 21 presso la Sala Conferenze di Villa Burba

“White Bird” è uno spettacolo teatrale basato su un antico racconto tradizionale giapponese.

Realizzato in collaborazione con Residui Teatro (Madrid) vede in scena Viviana Bovino e Keiin Yoshimura, i quali utilizzano diverse tecniche di teatro e danza tradizionali giapponesi: teatro Noh, Kyogen e Kamigata-mai. La messa in scena disegna un dialogo attivo tra Oriente e Occidente. Il testo è in italiano.

• 13 luglio 2024 – ore 10 presso la Sala delle Colonne di Villa Burba

La Cerimonia del tè è un evento di grande importanza nella cultura orientale. Un rito antichissimo che non si limita al piacere di gustare una tazza di tè, infatti ha una fondamentalmente una connotazione spirituale, legata alle pratiche di meditazione, introspezione e contemplazione. Si tratta di una cerimonia affascinante, volta alla ricerca della propria essenzialità e alla purificazione dello spirito, aspetto fondamentale della disciplina zen. Alla cerimonia officiata da M° Yoshimura saranno invitati a partecipare i rappresentanti delle Officine, delle città di Rho e di Vanzago.

Prenotazione consigliata a promozione@officineteatrali.it

Info sugli interpreti: https://www.facebook.com/events/344999795311443/?rdid=OBNTV0P2Gjw7sl0T&share_url=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fshare%2F3JMUQtmix5tg1PkH%2F

 

Luogo dell’evento: Cineteca Milano Arlecchino, via San Pietro all’Orto 9, Milano

Data e ora dell’evento: da sabato 13 luglio a mercoledì 17 luglio

• sabato 13 luglio: Pom Poko – ore 15:00
• domenica 14 luglio: Drive my car – ore 17:00
• domenica 14 luglio: Pom Poko – ore 20:30
• lunedì 15 luglio: Pom Poko – ore 16:15
• mercoledì 17 luglio: Touching the Skin of Eeriness – ore 19:00
• mercoledì 17 luglio: Passion – ore 20:30

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Dal 14 al 17 luglio entra nel vivo la bellissima rassegna dedicata al cinema di Ryusuke Hamaguchi, raffinato regista giapponese. Domenica 14 l’appuntamento è con il film premio Oscar “Drive My Car” ma nei giorni seguenti sarà possibile scoprire perle meno conosciute come “Touching the Skin of Eeriness” (versione in lingua originale con i sottotitoli in inglese) e “Passion” (versione in lingua originale con i sottotitoli in italiano).
“Drive my car” è la storia di Yusuke Kafuku, un rinomato regista e interprete teatrale che sta mettendo in scena una produzione multilingue dello “Zio Vanja” di Cechov nel tentativo di elaborare il lutto della compagna, la sceneggiatrice Oto, amatissima e infedele, il cui ex amante Takatsuki ingaggia nel ruolo del protagonista. Soffrendo di glaucoma all’occhio sinistro, vien portato in giro per Hiroshima sulla sua Saab rossa da una giovane, silente e perspicace autista, Misaki, con cui stabilirà una connessione profonda, così come con Lee Yoon-a, un’attrice muta.
Premio Oscar 2022 come miglior film Internazionale
Versione in lingua originale con sottotitoli in italiano

Info link: https://www.cinetecamilano.it/location/arlecchino/programma-film/film/5674

Per la rassegna Un mondo di sogni animati, invece, sarà proiettato “Pom Poko” di Isao Takahata, favola sullo scontro tra la moderna urbanizzazione e la natura. Un gruppo di Tanuki abitanti delle colline Tama è costretto ad abbandonare le case a causa del rapido sviluppo e della costruzione di nuovi edifici e centri commerciali. Visto che diventa sempre più difficile trovare cibo e rifugio, decidono di lottare tutti insieme per preservare il loro habitat. I Tanuki hanno perfezionato l’antica arte della trasformazione fino a potersi muovere come gli esseri umani su due gambe. Usano così questi poteri per limitare l’avanzamento dell’urbanizzazione. Ma sarà sufficiente?
Versione in italiano con i sottotitoli in mandarino

Info link: https://www.cinetecamilano.it/location/arlecchino/programma-film/film/5696

Luogo dell’evento: Ai Bagni Misteriosi (ingresso carraie di via Pier Lombardo 17), Teatro Franco Parenti, Milano

Data dell’evento: lunedì 15 luglio alle 21:30 (durata: 1 ora)

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Un concerto di musica, corpo e parola, capace di evocare la potenza visiva e sonora di cui il testo di Ovidio è ancora oggi sorprendentemente portatore. Andrea Baracco, non nuovo alla riproposizione dei classici in chiave contemporanea, restituisce con questo spettacolo la modernità de Le Metamorfosi, un’opera di incredibile vitalità, grandiosa rappresentazione del carattere instabile, precario e illusorio della realtà. Una ricerca performativa che coinvolge la giovane e talentuosa Nina Pons – già in scena al Parenti nel ruolo di Lucia ne I Promessi sposi alla prova di Andrée Shammah – e i Munedaiko, un ensemble di danzatori e musicisti specializzati nell’uso emozionante e pirotecnico del “Taiko”, il tamburo sacro giapponese.

performer / musicisti Mugen Yahiro, Naomitsu Yahiro, Tokinari Yahiro
e con Nina Pons
regia Andrea Baracco
in collaborazione con Munedaiko

produzione Cardellino srl

Costo: biglietti da 15 euro

Info link: https://teatrofrancoparenti.it/spettacolo/metamorfosi/

Prenotazioni al numero tel. 025 999 5206

Luogo dell’evento: piattaforma streaming My movies One

Data e ora dell’evento: da martedì 16 luglio 2024 a sabato 04 luglio 2026

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Il film “Asako I & II” è appena diventato disponibile sulla piattaforma streaming My movies One. La pellicola è stata presentata a Cannes senza però riscuotere successo. Avvicinarsi oggi al film significa porsi con un’altra disposizione d’animo di fronte a quel che Ryūsuke Hamaguchi – autore di “Drive My Car” e “Il male non esiste” – cercava di dirci nel 2018. Da un lato perché, nel frattempo, Hamaguchi è divenuto un autore di riferimento per i cinefili di tutto il mondo, portando a rivedere la sua filmografia come un corpus unico sulle inquietudini della società contemporanea. Dall’altro lato, per la capacità di intuire l’evoluzione in seno al Giappone e non solo, calandosi ancora una volta in una prospettiva femminile, dopo l’affresco corale di Happy Hour.

Asako si innamora di un ragazzo, Baku, senza porre freni e abbassando la guardia, finché questo sparisce improvvisamente. Successivamente conosce un suo sosia, Ryohei, identico nelle fattezze ma opposto nella personalità – serio e compassato dove il “gemello” era esuberante e inaffidabile – e si fidanza con lui. A guidarla non è il sentimento, ma la necessità di lenire il suo stato depressivo e di esprimere gratitudine, anche se “la gratitudine non è amore”, come le fa capire con schietta brutalità un amico. Fino al ritorno di Baku, intenzionato a riprendersi Asako, che rimette tutto in discussione.

Hamaguchi ci fa entrare nella mente di Asako senza giudicarla mai, anche di fronte alle scelte apparentemente insensate o crudeli che compie, guidate da un sentimento che non conosce razionalità e che è inevitabilmente influenzato dall’elemento di irrazionalità che domina l’amore. Baku, che antepone chiaramente la sua affermazione personale alla relazione con Asako, potrebbe essere assimilabile a un idolo, un influencer degli anni che verranno e il fascino magnetico che esercita sulla ragazza è amplificato dalla sua esposizione mediatica. Pur di veicolare il messaggio e non sporcarlo con interferenze indebite, Hamaguchi introduce una nota di surreale, che sgombri il campo da equivoci sull’avvenenza dell’oggetto d’amore.

Non è questo a determinare le scelte di Asako, scissa tra due possibilità senza che nessuna delle due, forse, sia in grado di “liberarla” dalla sua condizione di perenne insoddisfazione, quel senso di incompiutezza che sembra appartenere in maniera ineluttabile a questa epoca di travagli interiori.

Per comprendere il lato più eccentrico del cinema di Hamaguchi, su un versante più pop e meno letterario, “Asako I & II” è un passaggio obbligato.

(Recensione di Emanuele Sacchi)

Film in originale con sottotitoli in italiano.

Costo: L’iscrizione alla piattaforma è di 1€ al mese per 12 mesi

Link alla piattaforma: https://www.mymovies.it/ondemand/one/movie/16547-asako-i-ii/?ref=nl

Luogo dell’evento:  Palazzo Pretorio, Giardino della Casa del Te’, Piazzetta del Vicariato 4, Certaldo (FI)

Data e ora dell’evento: da mercoledì 17 a domenica 21 luglio, doppia replica ogni giorno alle ore 20:45 e 22:45

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Per celebrare il centenario della morte di Giacomo Puccini, il Teatro Blu di Varese porta in scena la pièce teatrale “Butterfly”, narrazione in opera giapponese che propone un sapiente mix di teatro e canto lirico nata da uno studio su “ Madame Butterfly” di David Belasco.

Pinkerton è un ufficiale della marina degli Stati Uniti, che sbarcato a Nagasaki, un po’ per vanità e spirito d’avventura si unisce in matrimonio, secondo le usanze locali, con una geisha quindicenne di nome Cio-cio-san, Madama (san) Farfalla (chō), in inglese Butterfly, acquisendo così il diritto di ripudiare la moglie anche dopo un mese. Così infatti avviene e Pinkerton ritorna in patria abbandonando la giovanissima sposa. Ma questa, forte di un amore ardente e tenace, pur struggendosi nella lunga attesa accanto al bimbo nato da quelle nozze, continua a ripetere a tutti la sua incrollabile fiducia nel ritorno dell’amato. Pinkerton infatti ritorna dopo tre anni, ma non da solo: è accompagnato da una giovane donna, da lui sposata regolarmente negli Stati Uniti, ed è venuto a prendersi il bambino per portarlo con sé ed educarlo secondo gli usi americani. Soltanto di fronte all’evidenza dei fatti Butterfly comprende: la sua grande illusione, la felicità sognata accanto all’uomo amato, è svanita del tutto. Decide quindi di scomparire dalla scena del mondo, in silenzio, senza clamore; dopo aver abbracciato disperatamente il figlio, si uccide con una spada donatale dal padre.

Si racconta la vicenda intima di Butterfly, la sua carica emotiva, la sua purezza e la sua instancabile attesa in un’atmosfera esotica. La sua solitudine è l’alcova per sognare il desiderato incontro con il suo amato, una Penelope giapponese che tesse le trame di un amore infinito, fedele, devoto, che va oltre se stessa. Cio-cio-san, si veste di speranza e aspetta. Aspetta il ritorno del suo amato. E’ capace di aspettare e la sua attesa è intrisa di gioia, di ingenue aspettative, di sogni a colori, di incontri che mai si avverranno, di abbracci e di desideri. Ha fiducia, ed è convinta che la sua attesa si possa volgere in gioia nel momento in cui il pennacchio di una nave, un fil di fumo, dividerà in due l’orizzonte del mare di Nagasaki. Questa Butterfly è la celebrazione della speranza sul confine fra realtà e illusione, dell’affetto materno fino a giungere all’autoeliminazione per la felicità altrui.

Di e con Silvia Priori

Yoko Takada: soprano

Regia di Kuniaki Ida

Musiche: Robert Gorick

Scene: Luigi Bello

Video promo: https://www.youtube.com/watch?v=8-0doA9Wbcg

Info sul festival e biglietti generali: https://www.mercantiacertaldo.it/informazioni/

Luogo dell’evento: Merlata Bloom, via Gottlieb Wilhelm Daimler, 61, 20151 Milano

Data e ora dell’evento: mercoledì 17 luglio,

ore 20.30/20.45 – Ritrovo nella Hall del Notorius Cinema e saldo individuale dei biglietti della proiezione ad un nostro incaricato
20.45/21.00 – Inizio ufficiale del ritrovo con autografi, foto, video, ecc…
21.45 – Chiusura del saldo dei biglietti per pagare la sala, con aggiunta di eventuali persone fuori lista o in overbooking
22.00 – Distribuzione dei tickets ed ingresso nella sala

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Il 17 Luglio l’appuntamento imperdibile è la première di Blue Lock: Nagi. Sarà il primo dei film tratti dalla serie anime, la cui direzione è stata affidata a Shunsuke Ishikawa.
Quello che in molti aspettavano, ma che finalmente Mondo Japan è felice di svelare, è che la stessa sera aprirà per poche ore anche un “Blue Lock” a Milano! Grazie ad una partnership tra Psydis e TheCosplayEra, alcuni doppiatori e altri addetti al doppiaggio verranno “rinchiusi” al Merlata Bloom per una première privata con fan, amici e parenti.
Cercheremo di riunire anche cosplayer della serie, anzi siete assolutamente invitati a unirvi all’evento nei panni dei vostri beniamini!

Costo: L’evento nella hall è gratuito. Prenotazione necessaria (attraverso il profilo Instagram di Mondo Japan) per assistere alla proiezione privata, posti limitati.

Info link: https://www.mondojapan.net/blue-lock-nagi-e-aperta-la-caccia-ai-doppiatori/

Luogo dell’evento: Museo della Carta, via Valle delle Cartiere 57/59, Toscolano Maderno (BS)

Data e ora dell’evento: da giovedì 18 a domenica 21 luglio, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18

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L’associazione “Gli Artigiani delle Nuvole” organizza diverse iniziative per finanziare i suoi progetti, l’ultimo in ordine di tempo è “TAKIWATANGA – autistici e disabili si raccontano a fumetti”, il cui ’obiettivo è dimostrare che giovani autistici ad alta funzionalità (l’età si aggira intorno ai 20-25 anni), quando raccontano di argomenti per i quali provano interesse o di se stessi, sono in grado di realizzare graphic novel estremamente professionali. Quelle che stanno nascendo sono opere uniche nel loro genere, in quanto si tratta della prima volta in cui l’autismo viene narrato da chi lo vive quotidianamente in prima persona senza il filtro o l’aiuto di autori normotipici.

Per finanziarlo, è stata organizzata una masterclass di disegno manga che si terrà presso Il Museo della Carta di Toscolano Maderno, dal 18 al 21 luglio, con orario dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 18. Le lezioni, occasione rara e unica, saranno tenute da tre mangaka italiani che lavorano in Giappone, ovvero Massimo Dall’Oglio, Federica Di Meo e Francesca Siviero.

Costo: una giornata 190€, quattro giornate 490€

Iscrizioni alla mail: info@mangabrescia.it o al numero WhatsApp: 349 665 4520

Info link: https://www.torinoggi.it/2024/07/07/leggi-notizia/argomenti/non-solo-fumetti-3/articolo/al-museo-della-carta-di-toscolano-maderno-la-masterclass-di-disegno-manga-con-i-mangaka-italiani-che-4.html

Luogo dell’evento: Cineteca Milano Arlecchino, via San Pietro all’Orto 9, Milano

Data e ora dell’evento: domenica 21 luglio alle ore 17.00

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Per ricordare il grande critico cinematografico e giornalista Morando Morandini, Cineteca Milano proietterà “Hiroshima Mon Amour” in edizione restaurata, uno dei suoi film preferiti. A Hiroshima per le riprese di un film, un’attrice francese vive un’intensa relazione con un giapponese. Il breve amore le ricorda l’altrettanto appassionato e fugace incontro da lei avuto con un giovane soldato tedesco, morto fra le sue braccia.

Ospite in sala Luisa Morandini che annuncerà gli eventi e le iniziative per il centenario di Morando Morandini.

Il film sarà proiettato in versione originale con sottotitoli in italiano.

Costo: 3,50€

Info: https://www.cinetecamilano.it/location/arlecchino/programma-film/film/3077

Luogo dell’evento: Castello Visconteo, via Alessandro Cuzzi 11, Legnano

Data e ora dell’evento: martedì 23 luglio alle ore 21.00

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Sarà una notte “total blue”, quella di martedì 23 luglio. La serata avrà inizio alle ore 21 al Castello Visconteo di Legnano sarà all’insegna proprio di questo colore, dalla musica ispirata dal colore del cielo notturno al dress code richiesto per l’evento.
La “Blue night”, organizzata dalle Associazioni GB Giappone e Liceali sempre con la collaborazione dell’amministrazione del Comune di Legnano, è inserita nel calendario delle manifestazioni del Centenario di Legnano Città, ed è stata concepita dagli organizzatori a partire da un altro centenario, quello della celeberrima “Rapsodia in blu” di George Gershwin, composta nel 1924. Da quel titolo si snoda un percorso di brani che costituiscono un’ideale colonna sonora lunga un secolo oltre che un’inesauribile compilation di emozioni collettive, da “Blue Moon” a “What a wonderful world”, da “Nel blu dipinto di blu” a “Moon river”, da “Everybody needs somebody to love” a “C’era una volta il West”.

Interpreti dei brani saranno Yoko Takada (direttrice artistica della serata), Rodolfo M. Gordini, Luca Tedeschi e Tamon Inoue; ad accompagnarli sarà l’orchestra Arc en ciel e la compagnia Teatro Instabile. Guest star sarà Depsa, pseudonimo di Salvatore De Pasquale, autore televisivo, paroliere e musicista italiano che eseguirà, fra gli altri, una delle sue canzoni più note, “Champagne”.

Sponsor della “Blue Night” sono Andrea Paternostro, Reale Mutua Assicurazione, Crespi Bonsai, Brema e Suntory. I Rotary Club “Castellanza” e “Parchi” e, naturalmente, il Consolato (https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2024_sponsorship.html#bluenight-legnano) hanno concesso il loro patrocinio all’iniziativa.

L’ingresso è libero. In caso di maltempo, la serata sarà rinviata a giovedì 25 luglio.

Per info contattare: ufficio.stampa@comune.legnano.mi.it
gb.giappone@gmail.com
https://comune.legnano.mi.it/argomenti/argomento-dettaglio/2460210

Luogo dell’evento: Parco del Viridarium del Museo di Santa Giulia, via Musei 81/B, Brescia

Data e ora dell’evento: martedì 23 luglio ore 21:30

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Segnaliamo la proiezione di uno dei film più famosi del regista giapponese Yasujiro Ozu “Viaggio a Tokyo”, che figura nella rassegna ‘L’Eden d’estate. Il cinema al Museo’ che si terrà nel Parco del Viridarium del Museo di Santa Giulia.

Il film è la cronaca venata di amarezza del viaggio di un’anziana coppia che per la prima volta fa visita ai figli sposati nella metropoli. Nonostante tutte le dichiarazioni d’affetto, i figli non hanno tempo né troppa voglia di occuparsi dei due anziani; solo la nuora, moglie di un terzo figlio disperso in guerra, sarà veramente vicina a loro.

“Viaggio a Tokyo” è il film di Yasujiro Ozu nel quale il grado di perfezione è più alto ed è forse il suo capolavoro assoluto e il suo film più rappresentativo.

In collaborazione con l’Associazione Culturale italo giapponese Fuji.

Proiezione in lingua originale sottotitolata in italiano.

In caso di pioggia a spettacolo iniziato non è previsto il rimborso del biglietto. L’eventuale spostamento delle proiezioni presso la sala Nuovo Eden (via Nino Bixio 9, Brescia) sarà comunicato entro le ore 20.00 su: www.nuovoeden.it. Facebook: @cinemaNuovoEden. Instagram: @cinemanuovoeden. Canale Telegram: nuovoeden.

Biglietti: Intero 6,50 euro. Ridotto 5,50 euro (studenti fino a 26 anni, over 65, possessori Desiderio Card +, dipendenti Comune di Brescia, Possessori Tessera Io Viaggio TreNord). Possessori Eden Card 4,50 euro. Under 12 euro 3,50.

Info link: tel. 030 8379404 info@nuovoeden.it nuovoeden.it