Event Type : Evento

Cari amici, siamo lieti di informarvi della riapertura del Museo Chiossone di Genova dopo più di un anno e mezzo di restauri. Il Museo riapre con la mostra “La grande onda” che tratta dell’importanza dell’acqua nella cultura giapponese. Saranno esposte due opere di Ōki Izumi, insieme a più di 60 stampe xilografiche Ukiyo-e. Sarà un’occasione per rivedere questo bellissimo museo e visitare la città, culturalmente molto attiva. Buona visita!

Info link: https://www.okiizumi.com/

Info link: https://www.urushilab.com/2023/04/07/workshop-urushi

Il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone propone un calendario di visite guidate della mostra temporanea “La grande Onda”. L’importanza dell’acqua nella cultura giapponese”: le visite, tenute da personale specializzato del Museo, inizieranno a partire da sabato 22 luglio e si concluderanno sabato 23 settembre 2023. Tuttavia la mostra temporanea “La grande Onda. L’importanza dell’acqua nella cultura giapponese” rimarrà visitabile dal 24 giugno al 24 settembre 2023.

Poiché le visite sono soggette a un numero limitato di posti; è richiesta la prenotazione. Verrà data conferma di partecipazione tramite mail. 

Costo: La visita guidata ha un costo di 4 euro a persona, escluso il biglietto di ingresso al Museo.  

Biglietto di ingresso al museo: intero: € 5 – ridotto: € 3  

Info link: https://www.museidigenova.it/it/visite-guidate-alla-mostra-la-grande-onda-limportanza-dellacqua-nella-cultura-giapponese

I corsi di lingua offerti nell’anno 2023-2024 comprendono:

• ELEMENTARE 2 (A2.2)
• PRE-INTERMEDIO (A2/B1)
• INTERMEDIO (B1) e superiore 

Prima di effettuare il test d’ingresso, effettuare il SELF LEVEL CHECK online e se il risultato è ELEMENTARE 2, PRE INTERMEDIO o INTERMEDIO, apparirà un link per prenotare il test d’ingresso.

 Sono aperte le iscrizioni ai seguenti corsi:  

– Corsi con insegnante (https://lingua.jfroma.it/corsi-marugoto/ )

Corsi con i libri di testo “MARUGOTO”:

ELEMENTARE 2 (A2.2), PRE-INTERMEDIO (A2/B1) e INTERMEDIO (B1) 

Corso con progetto (B1-B2) 

L’iscrizione di nuovi studenti richiede il superamento del Placement Test. Per informazioni, scrivere all’indirizzo scuola@jfroma.org. 

PRINCIPIANTE (A1)

ELEMENTARE 1 (A2.1)

L’Istituto Giapponese di Cultura ha stretto una collaborazione con l’Associazione Culturale “NIHONGO MOTTO” che offre i corsi per principianti e elementare 1 con lo stesso metodo di insegnamento dell’Istituto. 

Saranno tenuti da docenti esperti e le lezioni si svolgeranno esclusivamente online.   

DAL 18 SETTEMBRE PRE-ISCRIZIONE AL CORSO PER PRINCIPIANTI 

Le PRE-ISCRIZIONI ai corsi per principianti P1, adatti per chi non ha mai studiato la lingua giapponese, iniziano il 18 settembre (consultare: CORSI PER PRINCIPIANTI). 

Info link: https://lingua.jfroma.it/index-lingua.html

«Un bel dì, vedremo» Madama Butterfly (la celebre “tragedia giapponese” di Giacomo Puccini) tornare in Arena nell’evocativo allestimento di Franco Zeffirelli, impreziosito dai costumi del Premio Oscar Emi Wada. O meglio, potremo ammirarla per quattro serate, dal 12 agosto al 7 settembre.

Preparate il kimono… e  i fazzoletti perché poche storie sono commoventi come quella di Cio-Cio-San, la geisha quindicenne che (volendo riscattarsi da un vita di miserie) accetta un matrimonio farsa con il tenente Pinkerton, se ne innamora perdutamente (mentre lui la considera un passatempo) e, pur di mantenere fede all’impegno, è disposta a rinunciare a tutto.

Costo: per ulteriori consultare il sito https://www.arena.it/madama-butterfly#

Info link: https://www.arena.it/madama-butterfly#

Sarà il regista e sceneggiatore Andrea Pallaoro (Medeas, Hannah, Monica) a presiedere la Giuria composta da studenti di cinema che – per il decimo anno – assegnerà il Premio Venezia Classici per il miglior film restaurato. La Giuria, con  24 studenti, ognuno indicato dai docenti dei diversi corsi di cinema delle università italiane, dei DAMS e della veneziana Ca’ Foscari, potrà altresì premiare il miglior documentario sul cinema presentato all’interno della Sezione.

Venezia Classici è la sezione che dal 2012 presenta alla Mostra in anteprima mondiale, una selezione dei migliori restauri di film classici realizzati nel corso dell’ultimo anno da cineteche, istituzioni culturali e produzioni di tutto il mondo. Curata da Alberto Barbera con la collaborazione di Federico Gironi, Venezia Classici presenta inoltre una selezione di documentari sul cinema e i suoi autori.

 “Anche quest’anno il programma di Venezia Classici si propone di offrire al pubblico uno spaccato ampio e trasversale della storia del cinema, attraversando generi e correnti, esplorando cinematografie e celebrando grandi autori e anniversari.” – dichiarano Alberto Barbera e Federico Gironi – “Si Inizia doverosamente con il tributo a una delle più grandi e popolari star del cinema italiano. Nella serata di preapertura dedicata a Gina Lollobrigida, si rivedranno La provinciale di Mario Soldati che ripropone una delle sue migliori interpretazioni, e il documentario (assai poco visto) che Orson Welles le dedicò nel 1958, Portrait of Gina, con il quale si augurava di poter dar vita ad una serie di ritratti di persone e luoghi per la televisione americana ABC che invece non ebbe seguito.

Un altro omaggio si propone di ricordare uno dei maestri del cinema italiano di genere, Ruggero Deodato, scomparso nel dicembre dell’anno scorso, con il restauro di uno dei suoi film più estremi e invisibili: Ultimo mondo cannibale.

Nel febbraio scorso, se n’è andato anche uno dei più grandi registi spagnoli, Carlos Saura, del quale rivedremo in versione restaurata uno dei primi e migliori film, che segnò la rinascita del cinema spagnolo: La caccia, premiato al Festival di Berlino del 1965.

Tra gli anniversari che celebriamo quest’anno, anche quello di Anna Magnani che ci ha lasciati cinquant’anni fa. Per l’occasione, potremo assistere alla proiezione del nuovissimo restauro in 4K di Bellissima, straordinario film di uno dei più grandi registi della storia del cinema italiano, Luchino Visconti.

È il 120° anniversario anche della nascita di Yasujiro Ozu, di cui si vedrà un film raro e mutilato dalla censura dell’epoca, in pieno secondo conflitto mondiale: il recente ritrovamento di una parte delle sequenze tagliate consentirà di riscoprire C’era un padre in una versione non completa ma sicuramente più prossima all’edizione originale di quella conosciuta sinora.

E poi una serie di grandi film che appartengono di diritto alla storia del cinema e del suo pantheon” – continuano Alberto Barbera e Federico Gironi – “Les Créatures di Agnès Varda (in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia del 1966); I giorni del cielo, secondo, straordinario film di Terrence Malick; Per il re e per la patria di Joseph Losey e Le ombre degli avi dimenticati di Sergej Parajanov, che rivelò al mondo intero le straordinarie qualità del grande regista armeno-ucraino inviso alle autorità sovietiche per la sua opera, che rielabora in chiave surrealista e visionaria le tradizioni popolari delle popolazioni caucasiche.

Non solo restaurati, ma anche rivisti dagli stessi autori in veri e propri Director’s Cut, sono Un sogno lungo un giorno di Francis Ford Coppola e Profundo Carmesí di Arturo Ripstein, mentre il capolavoro Andrej Rublëv di Andrej Tarkovskij verrà presentato in quella che è la ricostruzione della versione integrale, censurata prima della sua uscita e mai vista prima d’ora.

Il 2023 è l’anno del centenario di Warner Bros. e Disney. Per celebrarli entrambi, a 50 anni dalla sua realizzazione, ritorna in versione restaurata un capolavoro del cinema non solo horror come L’esorcista di William Friedkin, mentre per chi cerca qualcosa di più dolce e rassicurante ecco Rondine senza nido, film con la leggendaria Shirley Temple diretto dal prolifico e a tratti geniale Allan Dwan.

Dalla scena indipendente americana arriva invece l’allieva di Roger Corman, Stephanie Rothman che diede alla sexploitation anni ‘70 un impulso femminista. La Mostra presenterà The Working Girls, uno dei recenti restauri dalla sua filmografia entrata a far parte della collezione del MoMA di New York. Sempre in tema di trasgressioni, il regista Yonfan ci porta nei quartieri a luci rosse di Singapore a simpatizzare con un gruppo di irresistibili travestiti, con il coloratissimo Bugis Street. I bambini sono invece protagonisti anche di uno dei primi film di Amir Naderi, Harmonica (Saaz Dahani, rimasto invisibile per anni), ambientato in un Iran costiero e soleggiato che non ti aspetti. Da scoprire, o riscoprire, anche due film da noi davvero poco noti: Life of a Shock Force Worker del regista bosniaco Bahrudin Čengić, film considerato da molti critici come uno dei capolavori dell’ex cinema jugoslavo, e Ohikkoshi del giapponese Shinji Sōmai, autore ingiustamente sottovalutato di soli 13 bellissimi film realizzati fra il 1980 e il 2000.”

IL PROGRAMMA

SLIKE IZ ŽIVOTA UDARNIKA (LIFE OF A SHOCK FORCE WORKER)
di BAHRUDIN BATO ČENGIĆ (Jugoslavia, 1972, 78’, colore / B/N)
restauro: Slovenska kinoteka / Filmski centar Sarajevo / Hrvatski državi arhiv – Hrvatska kinoteka / Ōsterreichisches Filmmuseum col supporto di EU Creative Europe Medie Programme / ACE – Association des Cinémathèques Européennes / Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije

ULTIMO MONDO CANNIBALE – Proiezione di mezzanotte
di RUGGERO DEODATO (Italia, 1977, 90’, colore)
restauro: Minerva Pictures

REBECCA OF SUNNYBROOK FARM (RONDINE SENZA NIDO)
di ALLAN DWAN (USA, 1938, 81’, B/N)
restauro: Walt Disney Studios / The Film Foundation

ONE FROM THE HEART: REPRISE (UN SOGNO LUNGO UN GIORNO)
di FRANCIS FORD COPPOLA (USA, 1982, 95’, colore)
restauro: American Zoetrope

THE EXORCIST (L’ESORCISTA)
di WILLIAM FRIEDKIN (USA, 1973, 132’, colore)
restauro: Warner Bros.

KING & COUNTRY (PER IL RE E PER LA PATRIA)
di JOSEPH LOSEY (UK, 1964, 88’, B/N)
restauro: StudioCanal

DAYS OF HEAVEN
di TERRENCE MALICK (USA, 1978, 94’, colore)
restauro: Criterion / Paramount

SAAZ DAHANI (HARMONICA)
di AMIR NADERI (Iran, 1973, 76’, colore)
restauro: Institute for the Intellectual Development of Children and Young adults – KANOON / Roashana Laboratory

CHICHI ARIKI (C’ERA UN PADRE)
di YASUJIRO OZU (Giappone, 1942, 92’, B/N)
restauro: Shochiku / National Film Archive of Japan

TINI ZABUTYKH PREDKIV (LE OMBRE DEGLI AVI DIMENTICATI)
di SERGEI PARAJANOV (Ucraina, 1965, 99’, colore / B/N)
restauro: Oleksandr Dovzhenko National Film Studio

PROFUNDO CARMESÍ – DIRECTOR’S CUT
di ARTURO RIPSTEIN (Messico, Spagna, Francia, 2023, 136’, colore)
restauro: Alebrije Producciones / Wanda Films

THE WORKING GIRLS
di STEPHANIE ROTHMAN (USA, 1974, 80’, colore)
restauro: The Museum of Modern Art, New York

LA CAZA (LA CACCIA)
di CARLOS SAURA (Spagna, 1966, 87’, B/N)
restauro: Video Mercury Films

LA PROVINCIALE
di MARIO SOLDATI (Italia, 1953, 113’, B/N)
restauro: CSC – Cineteca Nazionale, in collaborazione con Compass Film

OHIKKOSHI (MOVING)
di SHINJI SÔMAI (Giappone, 1993, 124’, colore)
restauro: Yomiuri Telecasting Corporation

ANDREJ RUBLEV – DIRECTOR’S CUT
di ANDREJ TARKOVSKIJ (URSS, 1966, 191’, colore / B/N)
restauro: Istituto Internazionale Andrej Tarkovskij in collaborazione con Coevolutions e Cloudpost

LES CRÉATURES (LE CREATURE)
di AGNÈS VARDA (Francia, 1965, 94’, colore / B/N)
restauro: Ciné Tamaris / CNC con il supporto di SHE ECHOES e Chanel

BELLISSIMA
di LUCHINO VISCONTI (Italia, 1951, 114’, B/N)
restauro: CSC – Cineteca Nazionale, in collaborazione con Compass Film

BUGIS STREET
di YONFAN (Hong Kong, 1995, 98’, colore)
restauro: L’immagine ritrovata / Far Sun Film

FUORI CONCORSO

PORTRAIT OF GINA
di ORSON WELLES (USA, 1958, 27’, B/N)
restauro: Filmmuseum di Monaco di Baviera, in collaborazione con Cinecittà

A completamento della sezione Venezia Classici, verrà presentata una selezione di documentari sul cinema e i suoi autori, il cui programma verrà annunciato nel corso della conferenza stampa del 25 luglio.

Info link: https://www.labiennale.org/it/news/i-film-restaurati-di-venezia-classici-alla-80-mostra

Il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone propone un calendario di visite guidate della mostra temporanea La grande Onda. L’importanza dell’acqua nella cultura giapponese: le visite, tenute da personale specializzato del Museo, iniziate a partire da sabato 22 luglio e si concluderanno sabato 23 settembre 2023.   

Le visite sono soggette a un numero limitato di posti; è richiesta dunque la prenotazione. Verrà data conferma di partecipazione tramite mail.  

Calendario visite guidate:   

02 settembre – ore 10.30 primo turno   

02 settembre – ore 12.00 secondo turno 

16 settembre – ore 12.00    

23 settembre – ore 10.30  

 Le iscrizioni si chiudono alle ore 12.00 del giorno precedente la data dell’evento.  

Le visite sono soggette a un numero limitato di posti.   

Verrà data conferma di partecipazione tramite mail.   

Ricordiamo che la mostra temporanea “La grande Onda. L’importanza dell’acqua nella cultura giapponese” sarà visitabile fino al 24 settembre 2023.

Costo: La visita guidata ha un costo di 4 euro a persona, escluso il biglietto di ingresso al Museo. Biglietto di ingresso al museo: intero: € 5 – ridotto: € 3

Info link: https://www.museidigenova.it/it/visite-guidate-alla-mostra-la-grande-onda-limportanza-dellacqua-nella-cultura-giapponese

Scopri l’incanto dei jinja (santuari) di Hida, in un affascinante universo di festival e danze coinvolgenti. Qui i partecipanti si esibiscono con gratitudine e preghiere rivolte ai Kami per onorare le divinità.

Le affascinanti ballerine, chiamate “maihime”, sono le protagoniste di queste danze sacre. Ogni anno, le scuole medie delle diverse zone selezionano le ragazze più talentuose per ricoprire questo ruolo speciale.

Durante il Japan Matsuri 2023, avrai il privilegio di assistere a un’autentica performance! Una maestra di danza e una maihime si esibiranno in due incantevoli danze: “Toyosaka no mai” e “Urayasu no mai”. Lasciati trasportare dalle loro movenze sinuose mentre la magia prende vita sotto i tuoi occhi.

E non è tutto: immergiti nelle meraviglie di Kamioka e Furukawa attraverso una suggestiva presentazione fotografica. Potrai ammirare scorci mozzafiato dei rispettivi matsuri, che raccontano la storia di queste due città in modo coinvolgente e visivo. Inoltre, un affascinante filmato del mitico “shishimai”, la leggendaria danza del leone proveniente da una piccola zona, ti regalerà un tocco di nostalgia.

Tuttavia, dobbiamo affrontare la triste realtà dello spopolamento che ha influito sui matsuri di oggi. Ma non preoccuparti! Durante il Japan Matsuri, avrai l’opportunità straordinaria di vivere un momento unico grazie alla collaborazione con Taiko Lecco. Un performer di Hida ti stupirà con una spettacolare esibizione della danza del Tengu. Sarà un’esplosione di ritmo e passione, un’occasione imperdibile per immergerti nell’energia travolgente di questa tradizione millenaria.

 Preparati a lasciarti affascinare dallo spirito vibrante di Hida, dove passato e presente si fondono in un turbinio di emozioni e celebrazioni.

Costo: per informazioni guardare https://japanmatsuri.org/2023/?page_id=19147

Info link: https://japanmatsuri.org/2023/

Orchesse, spettri, dèmoni. Che cosa spaventa della donna?

Corredata da immagini a colori, un’indagine di Rossella Marangoni sui significati e sui presupposti culturali del mostruoso femminile nei miti, nelle fiabe e nelle opere teatrali giapponesi. 

In Giappone un mostro si aggira per le isole, fra i pini, lungo gli argini delle risaie, nelle foreste impenetrabili che ricoprono i versanti delle montagne. Questo mostro è la donna. Nella letteratura e nelle arti giapponesi non è raro incontrare figure femminili inquietanti: orchesse, spettri, creature malvagie, streghe. Da cosa dipende questa massiccia presenza? Perché la donna fa così paura? La minaccia potenziale del femminile al potere maschile assume nella cultura popolare giapponese il volto di un dèmone. Prendendo in esame miti, fiabe e tradizioni teatrali del Sol Levante, Rossella Marangoni ci conduce alla scoperta dei significati profondi e dei presupposti culturali del mostruoso femminile, un fenomeno che ci parla di desideri repressi, inquietudini collettive e angosce della società nipponica, ma anche di una forza rivoluzionaria che da millenni sfida lo status quo. Il volume è corredato da una vasta galleria di stampe xilografiche (ukiyoe) custodite al MET di New York.

Info link: https://www.mimesisedizioni.it/libro/9788857599267

Chi non ha mai visto la famosissima onda del maestro Hokusai o le bellissime donne di Utamaro? Per non parlare delle numerose raffigurazioni del monte Fuji, simbolo del Giappone e della sua arte. Per raccontarne la storia, la Biblioteca civica di Belluno propone il corso “Leggere l’arte giapponese”, aperto alla libera partecipazione di tutti e curato da Francesca Ferrarese, laureata in Arti visive dello spettacolo e in Lingue orientali, artista illustratrice di libri apprezzata in ambito internazionale.

Francesca Ferrarese ha esposto le sue opere a Londra, Barcellona, Parigi, Miami, Los Angeles e Washington, è insegnante, traduttrice e divulgatrice della lingua, della cultura e dell’arte giapponese e ha trascorso un lungo periodo in Giappone durante il quale ha perfezionato gli studi linguistici, diplomandosi al Kudan Institute of Japanese language & Culture di Tokyo. Saprà condurre i partecipanti per un affascinante viaggio, districandosi tra contrasti, filosofie, leggende e stili di espressione; dalle antiche ceramiche ai templi, la pittura e l’arte della calligrafia, le stampe ukiyo-e, forme iconiche della tradizione popolare che hanno costituito l’immagine edonistica e surreale del ‘‘Mondo fluttuante’’, fino ai più recenti manga, insieme a una miriade di altri tipi di opere d’arte dove il ruolo della natura è fondamentale come le stagioni che scandiscono la vita.

Il corso, a ingresso libero e senza prenotazione, si svolgerà a Belluno nella Sala Eliseo Dal Pont “Bianchi”, alle 18, in quattro serate, con temi diversi. Ecco il programma: 5 settembre “Le origini dell’arte giapponese. L’arte preistorica: Tra vasi fiammeggianti e dee mascherate”; 12 settembre “I templi e il buddhismo. Architettura giapponese, Buddha, Bodhisattva e divinità guardiane”, 19 settembre “La pittura giapponese. Lo stile Yamato-e Il paesaggio giapponese attraverso le quattro stagioni”; 26 settembre “L’arte del mondo fluttuante. Ukyo-e, Shunga e Manga”. 

Costo: a ingresso libero 

Info link: https://www.amicodelpopolo.it/2023/08/31/leggere-larte-giapponese-un-corso-in-biblioteca-civica/?doing_wp_cron=1693862901.7988829612731933593750 

Appuntamento ai Giardini della Mortella a Ischia, martedì 5 settembre 2023, alle ore 18,30. 

Chadō – Joan – Katsura Rikyū, questo il titolo dell’album fotografico relativo al Giardino Giapponese e in particolare alla Cerimonia del Té di Paola Ghirotti, che sarà presentato dalla stessa fotografa nell’incontro coordinato dall’Avv. Biagio di Meglio.

I testi all’interno dell’album sono di Paola Ghirotti e di Roberto Steve Gobesso.

La cerimonia del tè

Il nucleo centrale di questo progetto dedicato al giardino giapponese è la cerimonia del tè, che costituisce appunto il tema principale dell’album fotografico.

Sono rimasta affascinata dal giardino giapponese e dalla profonda estetica che caratterizza il “cha no yu (acqua calda per il te) – Racconta Paola Ghirotti. – “Uno dei primi articoli che ho pubblicato è stato sull’orto botanico di Palermo, tema a me caro, memore dell’erbario iniziato a sei anni, che mia madre, me ignara, conservava con cura e che mi consegnò solo pochi anni prima del suo lasciare questo mondo”.

Nel progetto grafico, l’attenzione è focalizzata sulle immagini. Nell’ultimo sedicesimo in bianco e nero, sono presenti i  testi relativi a Chadō (Tè -Via) , Joan e Katsura Rikyū, disponibili sia in italiano che in inglese.

“Chado– (Tè -Via)  – scrive Roberto Steve Gobesso nel suo testo – è il termine giapponese con il quale viene indicato il percorso dell’antica arte della preparazione e dell’offerta del tè. Preparazione ed offerta che trovano il punto più alto dell’estetica dello zen nel momento rituale della chanoyu: un’occasione sociale e culturale dove l’anfitrione invita gli ospiti nella sua dimora per partecipare al cerimoniale, ammirare gli oggetti necessari all’ufficio e trascorrere un momento di armonia, di rispetto, di purezza e di tranquillità”.

“Mi sono avvicinato alla pratica e allo studio della chanoyu nel 1993  – spiega Gobesso – dopo l’incontro con la maestra Kikuchi, una signora giapponese che viveva con la famiglia a Roma ed insegnava al centro Urasenke della capitale e nella sua casa, presso le mura Vaticane. Il lungo periodo di pratica con la maestra Kikuchi ha rappresentato, per me, un sodalizio di rara eleganza, dove Kikuchi sensei – ultimo anello di una lunga catena di maestri invisibili – ha tenuto viva questa dottrina portandola a noi occidentali, spesso ignari di quanto ci sia da comprendere nella semplice offerta di una tazza di tè, sulla vita e sui rapporti che in essa si intrecciano fra quanti amino la contemplazione della bellezza semplice, austera e ricercata che si manifesta nelle cose quotidiane”.

La Villa Imperiale di Katsura Rikyu, un labirinto di meraviglie

“La Villa Imperiale di Katsura o residenza distaccata di Katsura (Katsura no Rikyu- ) – scrive Paola Ghirotti – fu costruita come villa/rifugio nella parte occidentale di Kyoto sulle sponde del fiume omonimo, lo Shimo Katsura, dove crescevano rigogliosi i bambù; originariamente era accessibile solo per quella via”.

Come spiega la fotografa qui ci si perde in “un labirinto pieno di meraviglie naturali”. “La Villa Imperiale si estende su un terreno di 66.990 metri quadri, che includono anche lo stagno di 8.854 mq, è costituita principalmente da tre sho-in e quattro stanze da tè”. 

La Villa è una combinazione di due stili, quello “shōin, caratteristico sin dal medioevo delle dimore dei samurai e dei templi buddhisti” e lo stile “sukiya, tipico delle abitazioni della gente comune e delle stanze da tè in stile so-an, nato dalla diretta relazione tra il maestro carpentiere ed il cliente”.

Il centro dell’area è dominato dallo stagno contornato da punti panoramici “con case da tè e gazebo uniti da sentieri lineari o tortuosi, posizionati in modo che i visitatori possano fermarsi e godere della vista”. 

L’incontro di martedì 5 settembre è dunque l’occasione per la scoperta di queste insolite meraviglie, raccontate direttamente da chi ha potuto ammirarle in prima persona.

Paola Ghirotti 

La fotografa, da oltre 30 anni indaga le tradizioni del Giappone; *unGiappone® è il brand con cui veicola in pellicola il suo archivio fotografico, i suoi scritti, i suoi studi e le sue ricerche sulla fotografia.

Paola Ghirotti è membro di Aistugia, Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi.

Info link: https://artemagazine.it/2023/09/04/il-giardino-giapponese-e-la-cerimonia-del-te-negli-scatti-di-paola-ghirotti/

Apertura straordinaria della Casa del Cinema, mercoledì 6 settembre alle ore 16.30, con la proiezione del film Le buone stelle – Broker di Hirokazu Kore-Eda.

L’evento è organizzato nell’ambito dell’incontro ecumenico promosso, in occasione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, dall’Associazione Protestante Cinema “Roberto Sbaffi” d’intesa con il Segretariato Attività Ecumeniche di Venezia, il Consiglio Locale delle Chiese Cristiane e il Centro Culturale Protestante Palazzo Cavagnis.

Le buone stelle – Broker di Hirokazu Kore-Eda è il primo film del regista giapponese realizzato in lingua coreana. L’attore Song Kang-ho ha vinto il premio per la migliore interpretazione maschile al Festival di Cannes 2022.

Una notte piovosa un bambino viene lasciato nella baby box di un ospedale. Il piccolo viene preso da Sang-hyun e Dong-soo che gestiscono un’attività clandestina di contrabbando di bambini, per i quali cercano i genitori giusti, nonché i migliori offerenti, in tutto il paese. Il giorno dopo, So-young ritorna inaspettatamente per riprendere il suo bambino Woo-sung. Quando scopre che il figlio è scomparso, intercetta i due broker. Sang-hyun e Dong-soo convincono la madre che trovare una famiglia sia la scelta migliore per il futuro del piccolo Woo-sung, e insieme iniziano la ricerca ignari che sulle loro tracce ci sia la polizia, determinata ad arrestare i criminali. Il viaggio porterà verso mete inaspettate.

L’appuntamento con la proiezione del film Le buone stelle – Broker di Hirokazu Kore-Eda sarà alla Casa del Cinema mercoledì 6 settembre alle ore 16.30.

Costo: Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

Info link: https://www.comune.venezia.it/content/evento-speciale-il-film-le-buone-stelle-broker

Info link: https://www.echoart.org/

la Galleria Vittorio Emanuele nel cuore di Milano continua, anche a fine estate, a essere un palcoscenico per veicolare e rappresentare la storica e instancabile operosità meneghina…con un tocco di Giappone.

Una nuova  “Giornata in Giappone”, vi aspetta giovedì 7 settembre alle ore 12 presso “il Salotto della Libreria Bocca” per presentarvi il libro (Edizioni Lindau): 

“A ogni gatto il suo autore: Gatti e scrittori nel Giappone contemporaneo” di Fabiola Palmeri.

“Dieci milioni di gatti abitano nelle case giapponesi, a testimonianza di una relazione che si è evoluta nei secoli. I primi arrivarono via nave dalla Cina insieme ai testi dei sutra buddhisti e vennero amati dagli aristocratici della corte di Kyōtō, prima di divenire gli attuali gatti domestici presenti un po’ ovunque, dalle stazioni ai templi, agli anime. 

Neko jita (lingua di gatto), Neko no hitai (la fronte del gatto per riferirsi a spazi piccoli), Nekonadegoe (la voce suadente e calma dei gatti e degli umani che con loro interagiscono) sono alcuni modi di dire che la lingua giapponese utilizza.

Esiste una vasta letteratura a tema neko che risale indietro nel tempo. Quella contemporanea è detta nekobungaku ed è costituita da racconti e romanzi in cui compaiono come personaggi di particolare rilievo gatti e gatte.

In questo libro i lettori troveranno spaccati di vita personale, aneddoti e naturalmente tante storie narrate e osservate da colorati e ammalianti «occhi di gatto». Da Murakami Haruki a Kakuta Mitsuyo, da Morishita Noriko a Makoto Shinkai, per nominare solo alcune delle «penne» considerate, si svelano dettagli, opinioni e relazioni dei neko della narrativa nipponica dei nostri giorni, con gli umani che di loro scrivono e raccontano…” 

L’evento, alla presenza dell’autrice, Fabiola Palmeri, fa parte della rassegna “Una Giornata in Giappone”, a cura di Stefano Giglio, realizzata in collaborazione con la Storica Libreria Bocca dal 1775, e con il patrocinio di Comune di Milano, Fondazione Italia Giappone e Consolato.

L’Evento sarà visibile su: youtube social tv @libreriabocca1775

https://www.youtube.com/@LibreriaBocca1775

Giampaolo Letta e Mario Sesti hanno conferito, durante l’ottantesima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il Premio Film Impresa al regista giapponese Ryusuke Hamaguchi.

Il regista giapponese Ryusuke Hamaguchi, in concorso all’ottantesima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica a Venezia con il film “Evil Does Not Exist” (Il male non esiste) – distribuito in Italia da Tucker e Teodora – ha ricevuto oggi lo Special Award del Premio Film Impresa.

Le parole di Ryusuke Hamaguchi

“Mi fa molto piacere ricevere questo premio che nasce su impulso delle imprese perchè il mio film si basa sul lavoro profondo di documentazione sui processi che vedono le imprese confrontarsi con il territorio. Pur non avendo nelle mie intenzioni un significato sociale, apprezzo l’idea che qualcuno vi abbia colto anche questo significato.”

Le parole di Mario Sesti, direttore artistico del Premio Film Impresa

“E’ la prima volta che un’iniziativa, nata da un’associazione di imprenditori, segnala un film per il coraggio con il quale esplora, con lo sguardo di un autore premio Oscar, il complesso rapporto tra l’impresa responsabile, la comunità di un territorio e la salvaguardia dell’ambiente: Premio Film Impresa è nato anche per portare all’attenzione pubblica tematiche come queste e intende farlo anche in futuro.”

La cerimonia di consegna si è tenuta presso lo spazio Italian Pavillion di Cinecittà all’Hotel Excelsior, alla presenza peraltro del direttore della Mostra Alberto Barbera e del presidente del Premio Film Impresa Giampaolo Letta.

Hamaguchi, che nel 2022 ha vinto la statuetta d’oro per il miglior film internazionale con “Drive My Car”, ha ottenuto lo Special Award “per il coraggio e la palpitante sensibilità con le quali racconta dei rapporti tra un’impresa e la comunità del territorio in cui intende insediarsi: la complessità e difficoltà di questa relazione non impedisce allo sguardo di Hamaguchi di affrontare con onestà e profondità entrambe le parti in gioco rendendo protagonista, insieme a loro, l’ambiente e la natura”.

(Ufficio Stampa “Gargiulo&Polici Communication”)

Il Premio Film Impresa

Il Premio Film Impresa è ideato e realizzato da Unindustria – su impulso del Presidente Angelo Camilli, attraverso il Gruppo Tecnico Cultura, Turismo e Grandi Eventi, con il supporto di Confindustria.

Dopo il successo della prima edizione, tornerà presso la Casa del Cinema a Roma la prossima primavera.

A metà settembre verrà lanciato il bando di concorso per partecipare alla seconda edizione del Premio Film Impresa, che come sempre sarà dedicata ai film d’impresa (corti e mediometraggi, di finzione e documentari, narrativi e sperimentali) che raccontano la vita delle aziende di oggi, e di chi le vive dall’interno, la passione creativa dell’impresa, il rapporto con il territorio in cui si insediano, la responsabilità sociale, i valori e la storia della civiltà d’impresa, la sfida ambientale e i progetti di innovazione, il vissuto del lavoro, il valore delle persone che ne sono protagoniste.

Le opere selezionate nelle tre diverse aree del Premio (Narrativa, Documentaria e Innovative Image & Sound) saranno premiate ancora una volta da una giuria d’onore. Anche nell’edizione 2024, infine, saranno assegnati premi speciali a personaggi del mondo del cinema.

Le parole di Giampaolo Letta

Siamo particolarmente felici ed onorati di poter omaggiare il Maestro Hamaguchi con uno Special Award durante la Mostra del Cinema di Venezia.

Si tratta di un riconoscimento significativo, che sottolinea la stretta connessione tra le tematiche dei film e quelle del Premio Film Impresa. Questa cerimonia, inoltre, dà idealmente il via per noi alla seconda edizione del Premio, che si terrà dal 9 all’11 aprile 2024.

Info link: https://www.radio5punto9.it/venezia-hamaguchi-premio-film-impresa/ 

Il Festival del Fumetto da Marciapiede torna nel Comune di Ome (Brescia) con una terza edizione dedicata al mondo delle piante, e un programma che si interseca con la storia del Kaki giapponese e con il Giappone, attraverso varie discipline: la cerimonia del tè, il gioco delle carte hanafuda, i kimono, i fumetti, le illustrazioni, e altro ancora, esplorando i sentieri degli Orti Botanici di Ome insieme a Nagasaki-Brescia Kaki Tree Project -Europe, Fujikai e tante altre realtà, artisti e associazioni,.

Il Comune di Ome vanta la presenza di un orto botanico e del bosco dei sopravvissuti di seconda generazione, dove si trova il Kaki Tree, la pianta sopravvissuta al bombardamento atomico su Nagasaki del 9 agosto 1945. Sarà proprio con l’inaugurazione della mostra Kaki Tree che si terrà l’inaugurazione dell’evento, nella Sala consiliare di Ome, questo venerdì 8 settembre alle 18:30.

Info link: https://archibiblio.comune.fe.it/2745/la-bassani-apre-i-suoi-giardini

Il CSAEO fornisce visite guidate alla Sala di Arte Orientale del Museo di Palazzo Poggi (via Zamboni 33, Bologna).

Le visite sono curate da Alessandro Guidi.

Nel mese di settembre le visite si terranno:

sabato 9: ore 15:30

sabato 23: ore 15:30

La Sala Orientale ospita una scelta di opere d’arte della Collezione di stampe giapponesi della Fondazione del Monte e della collezione del CSAEO. Le opere d’arte delle due collezioni sono esposte a rotazione, con il ricambio che avviene tre volte all’anno.

L’attuale esibizione è in programma dal 15 marzo 2023 fino a fine settembre e si concentra sulle xilografie dell’Ukiyo-e (“immagini del mondo fluttuante”).

Le xilografie dell’Ukiyo-e (“immagini del mondo fluttuante”) costituiscono un unicum nel panorama dell’arte mondiale. Esse presentano due caratteristiche apparentemente contraddittorie: una produzione di massa, con tirature anche di migliaia di copie, e un altissimo livello qualitativo.

Introdotta in Giappone dalla Cina alla fine dell’VIII secolo, fu all’inizio del 1600 che la tecnica xilografica diventò un’arte vera e propria, favorita dalla pacificazione del paese e dal fiorire di attività economiche svolte da una nuova classe media (i chônin) esclusa dall’assunzione di cariche pubbliche.

I soggetti più frequenti delle stampe (belle donne, attori, paesaggi) rispecchiano le passioni di questa popolazione urbana, che vi ritrovava il proprio gusto per i piaceri profani della vita.

Lo spiccato senso estetico dei giapponesi si rivela fin negli oggetti di uso quotidiano: lacche, bronzi, cloisonné, tessuti, decorati spesso con motivi desunti dal mondo vegetale e animale, testimoniano di un profondo amore per la natura e di una raffinata sensibilità per i cambiamenti stagionali e per le qualità tattili dei materiali utilizzati.

Costo: Per disposizione del Museo di Palazzo Poggi, il costo delle visite guidate è di 6 euro per partecipante + il biglietto di  ingresso al museo (5 euro intero, 3 euro ridotto).

Info link: http://www.csaeo.it/News/Visite-guidate.aspx?page=

Info link: Per un celere riscontro di informazioni e disponibilità si consiglia di consultare la pagina Facebook del Museo: https://www.facebook.com/MuseoArteOrientaleChiossoneGenova/ 

Info link: https://www.museoomero.it/eventi/le-mani-toccano-il-mondo-le-date-della-proiezione-italiana-del-film/

Info link: https://www.visitgenoa.it/evento/gallery-talk-con-lartista

Info link: https://www.verbanianotizie.it/n1880669-degustazione-te-giapponese.htm

L’amicizia tra Giappone e Italia continua…anche nel 2023! L’associazione GB Giappone e il Comune di Cerro Maggiore organizzano nell’ambito della Rassegna Cerro Estate, la terza edizione dell’ evento ludico/culturale dedicato all’amicizia tra i due paesi.

L’evento, inaugurato da una cerimonia di apertura con il Kagami Biraki, mira a mettere in dialogo diverse ma affini culture, attraverso una ricca proposta di appuntamenti, quali esibizioni musicali, canore e teatrali, che si proporranno di presentare le tradizioni giapponesi e italiane legate ai festival estivi.

Con la partecipazione di Corpo Musicale Cittadino APS, Yoko Takada, soprano e presidente di associazione GB (che vi introdurrà il pubblico alla scoperta della danza tradizionale giapponese Bon Odori), Centro danza La Fenice (danze italiane), Musubi Daiko (tamburo tradizionale giapponese), Compagnia Teatrale “Instabile”, gli studenti di Associazione GB, e tanti altri.

La serata sarà a favore di Associazione per la libertà di educazione Adriana Braga.

L’ Evento è organizzato in collaborazione con Duplomatic MS – Daikin, Rotary Club Parchi Alto Milanese, Crespi Bonsai, Ristorante Giapponese Warai (Street Food Giapponese), e con il patrocinio di Camera di Commercio e Industria Giapponese in Italia CCIGI.

Info link: https://www.cerromaggiore.org/c015072/po/mostra_news.php?id=2838&area=H

Anime Factory porterà nei cinema italiani l’attesissimo film anime Il Castello Invisibile di Keiichi Hara, che uscirà in un evento speciale di tre giorni, l’11-12-13 settembre 2023.

Realizzato dallo studio di animazione giapponese A-1 Pictures, celebre per Sword Art Online, Blue Exorcist e Seven Deadly Sins, è tratto dall’omonimo romanzo bestseller di Mizuki Tsujimura, che ha vinto il prestigioso Japan Booksellers’ Award nel 2018.

Il Castello Invisibile è un’affascinante storia sulle difficoltà di diventare adulti, sospesa tra realtà e mondi immaginari. Kokoro, una giovane timida ed emarginata, riesce ad accedere a un castello magico tramite lo specchio della sua cameretta, insieme ad altri sei coetanei. In questo luogo indefinito e incantato, collocato in cima a una ripida scogliera in mezzo all’oceano, dovranno trovare una chiave nascosta all’interno del castello in grado di avverare qualsiasi desiderio, ma solo uno tra i 7 prescelti potrà vederlo avverato. Il castello però non è un posto sicuro come può sembrare: tra le sue innumerevoli stanze si celano tanti segreti e un enorme pericolo.

(credits photo: anime factory)

Info link: https://www.moviedigger.it/il-castello-invisibile/

INTERNI, il magazine di interior e contemporary design diretto da Gilda Bojardi, è il partner di comunicazione del Padiglione Italia a Expo2025 Osaka (13 aprile – 13 ottobre 2025).

L’accordo, che prevede la promozione e l’organizzazione da parte di INTERNI di un’ampia gamma di eventi, attività culturali e iniziative editoriali, è stato siglato tra il Commissariato Generale per l’Italia a Expo2025 Osaka e Mondadori Media.

I primi due appuntamenti, che prevedono la presentazione in anteprima del Padiglione Italia, si terranno:

• il 12 settembre al Landscape Festival di Bergamo (7-24 settembre)
• il 28 settembre a Cersaie, Bologna (25-29 settembre)

Il Padiglione Italia, che per la prima volta ospiterà anche la Santa Sede, rappresenterà una versione moderna de La Città Ideale, immagine simbolo del Rinascimento italiano secondo un progetto di MCA – Mario Cucinella.

A Osaka, Mario Cucinella porterà un’interpretazione contemporanea dello sviluppo urbano che riflette sui valori fondanti della nostra cultura: uno spazio che nasce dall’idea di piazza, teatro, giardino e che costruisce attraverso un saper fare che si fonda su interazioni reali tra le persone.

Una interpretazione del profilo urbano delle città dove il rapporto con il passato e con le strategie costruttive adottate ed il tema e le soluzioni della sostenibilità ne rappresentano un tratto distintivo.

(photo credits: Ansa.it)

Info link: https://www.internimagazine.it/agenda/interni-mondadori-partner-padiglione-italia-expo-2025-osaka/ 

Il film è una commedia francese, uscita nel 2022, girata sia in Giappone che in Francia di una durata di 105 minuti.

Il film segue la vita del miglior chef di Francia, interpretato dall’attore Gérard Depardieu, che dopo aver sfiorato la morte, si lancia alla ricerca del sapore massimo, l’inafferrabile quinto sapore -l’umami- che ha sconvolto la sua vita fin da ragazzo quando, al suo primo concorso di cucina, era stato battuto da uno chef giapponese con una normale scodella di noodles. 

Disposto a tutto per scoprirne i segreti e pur odiando volare, l’uomo parte improvvisamente alla volta dell’Oriente, dove scoprirà molto più che una semplice ricetta.

Ambientato tra Francia e Giappone, Il sapore della felicità è un’avventura culinaria e sentimentale tutta da scoprire.

Info link: https://www.wantedcinema.eu/it/article/il-sapore-della-felicita

Per maggiori informazioni sul film: https://www.giapponeinitalia.org/2023/09/87411/

Dal 14 al 19 settembre la Fondazione Luciana Matalon ospiterà la mostra “The line between kimono, art and photography”, a cura di Koji Fukumoto e in collaborazione con Mamiko Ikeda.

“The line between kimono, art and photography” è un percorso per la riscoperta dell’abito tradizionale giapponese, il kimono (着物 letteralmente “cosa da indossare” e quindi “abito”): la sua storia, le sue varianti e l’unione di uno dei simboli dell’artigianato e della tradizione giapponese applicato alle tendenze contemporanee, attraverso lo sguardo e la pratica di tre autori: Mamiko Ikeda, Koji Fukumoto e Nello Taietti.

L’allestimento si apre con le opere tessili di Mamiko Ikeda, seguendo un percorso didattico che svelerà la natura dei tessuti e la loro lavorazione affinché possano essere utilizzati per confezionare il celebre abito cerimoniale e gli elementi che lo compongono. Koji Fukumoto, stylist e art director il cui operato è volto alla riscoperta e all’adattamento del kimono e le sue influenze nel linguaggio della moda contemporanea, presenterà un allestimento volto a far comprendere al pubblico occidentale i valori della tradizione artigianale del proprio Paese, attraverso un approccio innovativo e dettato dalle mode contemporanee.

Sono parte del percorso espositivo anche due serie fotografiche di Nello Taietti, che catturano il lato più tradizionale e quello più trasgressivo della cultura giapponese.

Nella prima serie, Nello Taietti immortala il carattere femminile e armonioso del kimono indossato dalle donne giapponesi durante il rito della cerimonia del tè; nella seconda emerge chiaramente la volontà trasgressiva della giovane modella che indossa gli abiti tradizionale in modo provocatorio, infrangendo i tabù della tradizione giapponese.

Info link: https://www.fondazionematalon.org/mostra/line-between-kimono-art-photography/ 

Simonetta Capetta e Kenta Takeshige introdurranno l’antica tecnica della lacca giapponese, la sua storia e le aree e l’attività di produzione in Giappone.

L’intervento sarà in lingua inglese con traduzione consecutiva. L’intervento è svolto in collaborazione con Guild LacArt e Urushi Lab.   

Kenta Takeshige è nato a Osaka (Giappone).

Si è diplomato in ebanisteria all’istituto tecnico Nagano Agematsu e ha studiato con il maestro del legno e artista laccatore Tatsuya Furuse e con il professore Nagatoshi Onishi dell’Università delle Belle Arti di Tokyo.  Ha lavorato in Botswana come artigiano del legno per la Japan International Cooperation Agency.  Ha poi studiato presso la facoltà di Restauro e conservazione all’Accademia regia delle belle arti di Antwerp. Ha lavorato a Ghent per 3 anni nell’atelier Jean Christiaens, specializzato nel restauro dei mobili, e ha frequentato il corso di liuteria al Centro di costruzione di strumenti musicali di Puurs. Infine, ha fondato la sua bottega di falegnameria, laccatura e restauro a Evergem in Belgio.  É professore ospite all’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre presso il Corso di Conservazione e Restauro delle Opere d’Arte di Bruxelles e collaboratore all’Accademia Regia di Ghent.  

Simonetta Capetta è nata a Torino.  

Ha una laurea magistrale in Restauro e conservazione dei beni culturali. Dopo la laurea, ha svolto un tirocinio presso il Museo d’Arte Orientale di Torino, compiendo uno studio storico-artistico su oggetti di lacca giapponesi (urushi). In seguito, ha partecipato in 4 livelli al Workshop Internazionale sulla Conservazione e il Restauro degli oggetti laccati (urushi) tenuto dal dottor Yoshihiko Yamashita.  Dopo anni di pratica presso vari atelier di restauro, Simonetta Capetta ha istituito il suo studio, fondando RestArt, una società di restauro con sede a Milano. Inoltre, porta avanti il lavoro di Urushi-lab, un progetto nato dall’intenzione di sperimentare con le tecniche di laccatura urushi.  Capetta è professoressa a contratto di Storia delle tecniche artistiche presso l’Università di Urbino Carlo Bo (Corso di conservazione e restauro dei beni culturali).

Costo: Evento gratuito su invito

Info link: https://orientalevenezia.beniculturali.it/urushi-la-lacca-giapponese-e-le-sue-tecniche-14-settembre-2023-ore-16-00-simonetta-capetta-kenta-takeshige/

Il Festival Cristofori si rivolge per la sua sesta edizione a oriente con un percorso nel rapporto tra il Giappone e la musica classica. Primo pianista in residenza del Festival Cristofori sarà infatti il giovane Mao Fujita, argento al Concorso Tchaikovsky 2019 e artista Sony, che inaugurerà il Festival con l’Orchestra di Padova e del Veneto diretta da Wolfram Christ.

Il Festival si svilupperà nei due fine settimana padovani con recital solistici, concerti di musica da camera, visite guidate con concerto, lounge jazz, conferenze, incontri ed eventi in seconda serata dedicati alla musica contemporanea, per concludersi con il concerto di Leonora Armellini il 26 settembre, parte del suo progetto di esecuzione integrale dell’opera di Fryderyk Chopin. Le anteprime del Festival si terranno dal 6 al 13 settembre a Padova, Rovigo, Conegliano e Abano Terme.

Tra gli artisti principali presenti al Festival anche Alessandro Lanzoni in duo pianistico con Enrico Zanisi per un progetto sulle folksongs giapponesi, Keiko Shichijo in trio con Nicolas Baldeyrou e Alessandro Andriani, il Quartetto Indaco (fresco di vittoria al Concorso di Osaka), Chisato Taniguchi con una prima esecuzione assoluta di un Sonetto per pianoforte di Atsuhiko Gondai e la data conclusiva del tour italiano della Japan National Orchestra con il pianista e direttore Kyohei Sorita, secondo premio al Concorso Chopin 2021.

Il Festival Cristofori 2023 è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Veneto, del Comune di Padova e della Fondazione Cariparo.

Info link: https://cristoforipianofestival.it/programma/ 

Alla scoperta della bellezza della natura, tra tradizione e modernità

Da venerdì 15 a domenica 17 settembre, a Parabiago (Mi), si rinnova per gli appassionati di bonsai e di Oriente l’appuntamento con 

l’attesissimo “Raduno Internazionale del Bonsai & Suiseki – Crespi Cup 2023”, giunto alla sua 14ª edizione.

Organizzato da Crespi Bonsai, con il patrocinio di Consolato Generale del Giappone, Istituto Giapponese di Cultura e Centro di Cultura Italia-Asia, tra i meravigliosi giardini giapponesi della sede di Parabiago, il 14° Raduno Internazionale del Bonsai & Suiseki propone mostre di  bonsai, suiseki – pietre evocative – e vasi provenienti dalle collezioni più famose d’Europa, spettacoli, dimostrazioni, corsi e laboratori che daranno l’occasione ai visitatori di incontrare i grandi protagonisti del mondo della cultura e dell’arte giapponese, come il maestro KUNIO KOBAYASHI, una vera e propria leggenda del bonsai accompagnato dal suo raffinato discepolo MINORU AKIYAMA, e dal maestro NOBUYUKI KAJIWARA, curatore del Crespi Bonsai Museum e docente dell’Università del Bonsai. 

Tra gli speciali appuntamenti in programma, la Cerimonia di Keido, una novità assoluta per il pubblico italiano, che vedrà impegnato il maestro Kunio Kobayashi – recentemente nominato Iemoto III di Keido – nell’allestimento tradizionale del tokonoma con il bonsai. Un appuntamento imperdibile in cui immergersi per respirare l’atmosfera incomparabile delle tradizioni orientali millenarie, circondati da uno scenario naturale unico, carico di bellezza e poesia grazie anche alle protagoniste femminili, come la maestra di calligrafia shodō e di pittura yuzen su stoffa KAZUKO KATAOKA e l’esperta di cerimonia del tè della scuola Urasenke YOKO TAKADA.

Info link: https://www.crespieditori.com/crespi_cup/

Venerdì 15 settembre alle 18:30 la Sala Conferenze del Centro Caprense Ignazio Cerio ospiterà la presentazione del libro “IRO – L’essenza del colore nel design giapponese”. Ne parlerà l’autrice Rossella Menegazzo con il giornalista Antonio Moscatello e la professoressa Chiara Ghidini. Il volume è dedicato alle origini dei colori tradizionali del Paese del Sol Levante ed è stato pubblicato dalla Casa editrice L’ippocampo. L’opera riporta una selezione di 200 colori (iro, in giapponese) rappresentati negli oggetti di culto della cultura nipponica: dai kimono del XVI secolo alle sedute contemporanee, dagli utensili da cucina alle ceramiche raffinate.

Attraverso le pagine del libro si compie un viaggio alla scoperta dei talenti che hanno dato forma al design giapponese tra i quali: Naoto Fukasawa, Issey Miyake e Reiko Sudo. Ogni tonalità è corredata da un breve testo descrittivo che sottolinea origini, influenze, tecniche e notizie sui pigmenti da cui venivano ricavate le pregiate tinture come il famoso blu indaco.

Rossella Menegazzo è professore associato di Storia dell’arte dell’Asia Orientale all’Università degli studi di Milano dal 2012, dopo aver completato il Dottorato di ricerca in Studi Orientali (Storia dell’arte giapponese) presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. È Advisor del Centre for Advanced Design and Technology Centre della Tokyo University, curatore di diversi convegni, esposizioni e cataloghi sull’arte, la fotografia e il design giapponesi in collaborazione con le maggiori istituzioni museali italiane ed estere. Collabora con diverse testate italiane. È membro dell’Accademia Ambrosiana. Nel 2017 è insignita del Premio del Ministero per gli Affari Esteri del Giappone. Nel 2016 è registrata come “Cool Japan Ambassador” dal Japan Cabinet Office.

Chiara Ghidini è professore associato di Religioni e filosofie dell’Asia orientale all’Università di Napoli L’Orientale. Si è specializzata a Kyoto e a Tokyo, conseguendo, poi, il PhD in Storia culturale del Giappone all’Università di Cambridge. Ha pubblicato saggi e monografie e curato di recente con Luca Milasi e Silvio Vita un volume sui manoscritti della Collezione Marega per la Biblioteca Vaticana. È ricercatrice non residente presso l’ISEAS (Scuola Italiana di Studi sull’Asia Orientale) di Kyoto e, in qualità di membro del consiglio direttivo dell’Ismeo – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente – promuove attivamente la conoscenza della musica tradizionale del Mediterraneo e dell’Asia in Italia.

Antonio Moscatello è giornalista presso l’agenzia di stampa askanews per la quale si occupa prevalentemente di notizie sull’Asia. È stato corrispondente da Tokyo e ha seguito da inviato le fasi del conflitto in Iraq a partire dal 2003. Ha realizzato reportage sullo tsunami del Sud-est asiatico del dicembre 2004, sugli attentati di Londra del luglio 2005. Tra il 2005 e il 2007, è stato corrispondente da Budapest. Ha pubblicato un romanzo e diversi libri sul Giappone. È tra i fondatori dell’etichetta discografica Doppio Sugo Records.

(photo credits: centrocaprense.org )

Costo: L’ingresso è libero fino a esaurimento posti.

Info link: https://caprinews.it/?p=46526 

Prosegue al Museo Diocesano di Massa la mostra “Dove nascono le stelle” dell’artista giapponese di fama internazionale Kazumasa Mizokami (1958, Arita), che sta riscuotendo interesse e successo di pubblico. 

Sabato 16 settembre dalle ore 16 alle 19 sarà di nuovo presente l’artista disponibile ad incontrare i visitatori e accompagnarli alla scoperta del percorso espositivo insieme agli organizzatori, in cui le coloratissime creazioni dell’artista dialogano con le raccolte d’arte del museo (opere di Jacopo della Quercia (1374 – 1438), Felice Palma (1583 – 1625), Agostino Ghirlanda (1550 – 1588), Domenico Fiasella (1589 – 1669)). 

Le sculture esposte di Mizokami sono 46 tutte in ceramica dipinta dall’apparente semplicità, con cui lo scultore giapponese, raffinato interprete delle antiche tecniche della ceramica nipponica, esprime una visione del mondo che proietta lo spettatore verso un futuro archetipico che è dentro di noi. Un’occasione per immergersi nel mondo fantastico di Kazumasa, ma anche per riscoprire tesori d’arte del territorio con opere di artisti come

«L’opera di Kazumasa Mizokami – spiega Mauro Daniele Lucchesi dell’Associazione Quattro Coronati che ha organizzato l’evento insieme al Museo Diocesano – è un dialogo con i materiali e le tecniche per assecondare la dimensione poetica che si sposa perfettamente con gli esiti formali. È il risultato della dimensione astratta-progettuale dell’artista, quest’ultimo cresciuto come erede della grande tradizione della lavorazione della ceramica orientale, dove domina perfettamente la moderazione della terracotta con cui realizza molte delle sue sculture. Le sue opere non sono solo vettori poetici – prosegue Lucchesi – ma sono anche lavori in una dimensione di sospensione temporale; i temi a cui l’artista da forma sono quelli della quotidianità, quelli circadiani delle piccole cose e delle micro-azioni che costellano lo scorrere della vita dell’uomo».

In questo senso esplicative sono le opere “Ragazza che cammina sui fiori”, “Uomo Blu” mentre rimane netta la scelta poetica di Mizokami rispetto al linguaggio scultoreo; rifugge la monumentalità e l’istanza celebrativa che hanno connotato la scultura per millenni, come medium in grado di tramandare figure e gesta eroiche per millenni alla posterità. La sua scultura conquista “l’orizzontalità”, rompe il diaframma fra arte e vita, allontanando quell’aura elitaria che spesso caratterizza l’arte plastica. La scultura di questo artista è inoltre in grado di dialogare in maniera sinergica con l’istanza pittorica, con  la sottile capacità di armonizzare forme e colori, integrare spettro cromatico, volumetrie e proporzioni (basta vedere “Le stelle di Giorno”, “Chiara la Luna”, “Una Goccia di Luna”, solo per citare alcune delle opere esposte) Opere che vengono declinate rispetto alla frazione dell’osservatore sia secondo dinamiche orizzontali che sulla verticalità del muro, testimoniando anche qui una profonda conoscenza dei processi fruitivi.

La mostra, aperta fino al 4 ottobre nelle sale del Museo Diocesano Via Alberica 26, Massa (Ms), è stata organizzata dall’Associazione Quattro Coronati e dal Museo. E’ visitabile dal mercoledì alla domenica dalle ore 15 alle 19.

Info link: https://www.voceapuana.com/cultura-e-spettacolo/2023/09/12/al-museo-diocesano-di-massa-sabato-16-settembre-lartista-giapponese-kazumasa-mizokami/70402/

Domenica 17 settembre, al Porto Antico di Genova (nella Piazza delle Feste) grande festa per i 20 anni dell’Associazione sportiva JAKUKAI: Karate, Judo, Shodo, Taiko e molto altro!

Cari amici, se avete voglia di assaporare fino all’ultimo l’estate “giapponese” prima di voltare pagina e passare a una nuova stagione, ecco un appuntamento per voi.

Domenica 17 settembre 2023, nella Piazza delle Feste del Porto Antico di Genova, l’ Associazione Sportiva Dilettantistica Jakukai celebra i suoi primi vent’anni. Per tutto il giorno sarà possibile partecipare gratuitamente a laboratori di Karate e di molte arti e discipline orientali che fanno parte delle proposte della storica Associazione sportiva, con sede in Via Fieschi 20 A.

Jakukai ha deciso di festeggiare nel modo che meglio descrive la propria filosofia: avvicinare le persone alle tante discipline che ospita durante l’anno nei suoi spazi, antichi saperi accomunati da valori come il rispetto, la tradizione, l’inclusione, la socialità e l’attenzione al territorio.

La mattinata sarà dedicata alle esibizioni e l’allenamento degli allievi di karate della scuola e delle Associazioni che collaborano con Jakukai.

Nel pomeriggio, ci saranno lo spettacolo di tamburi giapponesi – gratuito previa prenotazione sul sito Eventbrite.it – e l’esibizione di Shodo (calligrafia giapponese) e degli istruttori Jakukai.

Dalle 17 in poi sarà possibile partecipare a uno dei tanti laboratori gratuiti e aperti al pubblico con prenotazione da effettuare sul posto: karate, judo, calligrafia giapponese (shodo), tamburi giapponesi (taiko), inglese e ceramica, capoeira, scacchi.

A completare l’offerta, ci saranno le preziose attività organizzate dal Museo di Arte Orientale di Genova e dal Japanese Club. Il Consolato ha patrocinato l’iniziativa.

Potete visualizzare il programma completo sotto la locandina e qui: https://jakukai.it/evento/20-anniversario-jakukai-compie-20-anni/ 

Costo: gratuito

Info link: https://jakukai.it/evento/20-anniversario-jakukai-compie-20-anni/

Il 19 settembre Wanted Cinema vi invita al Club del Martedì, presso la cineteca di Milano (Cinema Arlecchino) dove verrà proiettato il film “Il sapore della felicità”  di Slony Sow.

Collaborando all’evento con Wanted Cinema, la nostra associazione Giappone in Italia, ha a disposizione 30 biglietti gratuiti per la visione della pellicola. Chiunque volesse partecipare dovrà compilare il google form inserendo: Nome Cognome e mail. La possibilità di compilazione si concluderà lunedì 18 settembre alle ore 9:00.

I dati verranno utilizzati per l’invio dei biglietti dell’evento.

Il film è una commedia francese, uscita nel 2022, girata sia in Giappone che in Francia di una durata di 105 minuti.

Il film segue la vita del miglior chef di Francia, interpretato dall’attore Gérard Depardieu, che dopo aver sfiorato la morte, si lancia alla ricerca del sapore massimo, l’inafferrabile quinto sapore -l’umami- che ha sconvolto la sua vita fin da ragazzo quando, al suo primo concorso di cucina, era stato battuto da uno chef giapponese con una normale scodella di noodles. 

Disposto a tutto per scoprirne i segreti e pur odiando volare, l’uomo parte improvvisamente alla volta dell’Oriente, dove scoprirà molto più che una semplice ricetta.

Ambientato tra Francia e Giappone, Il sapore della felicità è un’avventura culinaria e sentimentale tutta da scoprire.

Per maggiori informazioni sul film cliccate il seguente link: https://www.giapponeinitalia.org/2023/09/87411/

Il Giappone come set cinematografico: Narrazioni e territorio, tra iper sviluppo e tradizione. 4 giorni a La Compagnia con la prima edizione del Festival del cinema giapponese in Toscana, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma.

Il Festival del Cinema Giapponese in Toscana, la cui prima edizione si terrà dal 21 al 24 settembre, nasce con l’obbiettivo di promuovere il mondo culturale del Giappone e di realizzare dei momenti di incontro del pubblico italiano con registi ed esperti di cinema giapponese. I film saranno proiettati in pellicola! Tra di essi troviamo sia titoli del passato, rappresentativi del canone classico giapponese, sia opere recenti. Alla base della selezione c’è un unico tema: “Il Giappone come set cinematografico: Narrazioni e territorio, tra iper sviluppo e tradizione“.

Il Giappone, come l’Italia, offre una ricchissima varietà di paesaggi e realtà che talvolta sfuggono al grande pubblico internazionale, catturato da immagini iconiche di luoghi, abitudini e stili di vita che, per quanto splendidi e significativi, non restituiscono la complessità dell’insieme. Grandi registi giapponesi della storia e del presente utilizzano come set luoghi e paesaggi meno conosciuti, che non solo fanno da sfondo, ma che assumono ruolo di vera e propria voce narrante, capace di dare significato all’azione in primo piano. Splendidi e quasi segreti, questi posti sono oggi al centro di fenomeni che meritano attenzione: l’abbandono delle campagne verso le grandi città li ha spopolati, lasciandoli alle cure di una popolazione che invecchia; oppure, li ha lanciati con violenza nel gorgo del turismo di massa, esponendoli ad una paradossale spoliazione proprio del loro ruolo di custodi della tradizione; oppure, ancora, li ha visti vittime di disastri che sono effetto del cambiamento climatico o di interventi umani fuori controllo.

Il cinema, che in questo caso è sentinella e custode, ci restituisce paesaggi e atmosfere dell’iper sviluppo e della tradizione più pura, in dialogo tra loro e come facce di un Giappone poliedrico da scoprire, capire e preservare. Le pellicole selezionate ci permetteranno, quindi, di viaggiare nello spazio e nel tempo di un Paese che, come l’Italia, vive aspetti sempre nuovi di quella spinta tra modernità e conservazione che oggi non può che guardare al mondo come casa comune.

Tutte le proiezioni saranno precedute da una presentazione a cura del comitato scientifico che ha realizzato la selezione, che permetterà al pubblico di comprendere al meglio le opere e di esplorare nel profondo il percorso tematico.

Gli eventi collaterali

Non solo proiezioni e dibattiti ma anche eventi dedicati ai prodotti tipici giapponesi. L’azienda Seitoku Meijo, grazie all’interessamento del Comune di Kanra, offrirà gratuitamente il sake che verrà utilizzato sia nel brindisi inaugurale, sia nelle degustazioni che arricchiranno le tre serate del festival. Come evento collaterale, è inoltre prevista una piccola mostra di oggetti appartenuti a Mario Verdone, messi a disposizione dalla sua famiglia, che testimoniano il legame tra lo studioso toscano e il mondo del cinema giapponese.

PROGRAMMAZIONE: 

(Tutti i film sono in versione originale con sottotitoli italiani.)

GIOVEDÌ 21 SETTEMBRE

ORE 17.00: CERIMONIA DI APERTURA

Hitoshi Moridaira, Vice Sindaco di Kanramachi, presenta la storia e il territorio della città e della prefettura di Gunma.

A seguire: 

KANRA. Castle Town of the Oda Clan (16′ – v.o. inglese)

Nishioka Yoshihiko, Consulente esperto per la produzione del sake presso l’azienda Seitoku Meijo, illustra le caratteristiche principali del sake e le diverse fasi della sua produzione.

Nihonshu ga dekiru made (15′ – v.o. giapponese con sottotitoli in inglese)

ORE 21.00: Quando cessa la pioggia (Ame Agaru) di Takashi Koizumi (Giappone e Francia, 1999, 92′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Da un racconto di Shūgorō Yamamoto (1903-1967) e con la sceneggiatura di Akira Kurosawa (1910-1998), che morì prima di poterlo dirigere personalmente, è la storia di quel che accade quando un gruppo di pellegrini è costretto dalla piena di un fiume a fermarsi presso una locanda di campagna. Nel tentativo di alleviare la tensione tra i compagni di viaggio, il rōnin Ihei si scontra con il rigido sistema di regole che inquadra la vita del samurai.

Introduzione a cura di Norimasa Morita

VENERDÌ 22 SETTEMBRE

ORE 11.00: RICORDO DI MARIO VERDONE E DEI SUOI STUDI SUL CINEMA GIAPPONESE

Presentazione dell’esposizione di alcune testimonianze del lungo rapporto dello studioso con il Giappone, rese disponibili per gentile concessione della famiglia Verdone.

A seguire

Benvenuti in Paradiso (Tōkyō jōkū irasshaimase) di Shinji Sômai (Giappone, 1990, 109′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Yu è una kyanpein gāru (campaign girl), il cui volto compare ovunque, dalla pubblicità murale agli spot televisivi, fino alla carta stampata. Al di là dell’immagine che proietta nei lanci dei prodotti che le vengono assegnati, però, è una donna come tutte, esposta al problema delle molestie sul lavoro. Un giorno, il direttore dell’agenzia pubblicitaria per cui lavora, la aggredisce mentre sono in macchina…

Introduzione a cura di Roberta Novielli

ORE 17.00: Oshin di Shin Togashi (Giappone e Cina, 2013, 109′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

All’inizio della primavera del 1907, Oshin viene venduta dalla sua famiglia per 60 chili di riso. L’unico ricordo di casa sarà una moneta da 50 sen, che la bambina terrà con sé come portafortuna. Un brutto giorno, però, proprio quella moneta, la metterà al centro di un equivoco che la costringerà a fuggire sulle montagne. Dopo vicende drammatiche, la conquista di una vita serena sembra raggiunta con il nuovo lavoro presso un mercante di riso.

Introduzione a cura di Luca Verdone

Degustazione di sake offerta dalla ditta Seitoku Meijo

ORE 21.00: Il fiume Shimantō (Shimantō gawa) di Hideo Onchi (Giappone, 1991, 111′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Dal romanzo autobiografico di Kyūzō Sasayama (n. 1950), è la storia di Atsu, che è cresciuto in un villaggio della prefettura rurale di Kōchi, dove ha assorbito una visione del mondo fortemente indebitata con il folklore e le leggende trasmesse dagli anziani, e ora si scontra con il materialismo pragmatico della nuova vita di città, dove si è trasferito con la famiglia. Il disastroso tifone Isewan, del 1959, ridisegna ulteriormente la comunità e i suoi valori.

Introduzione a cura di Maria Gioia Vienna

SABATO 23 SETTEMBRE

ORE 11.00: I bambini dell’isola (Nijūyon no hitomi) di Yoshitaka Asama (Giappone, 1987, 129′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Negli anni ’20, in una piccola isola del Giappone in cui le antiche tradizioni sono ancora osservate, la scuola elementare attende la nuova maestra. Quando Oishi arriva, vestita all’occidentale e in sella alla sua bicicletta, però, la diffidenza che genera è destinata ad essere vinta più dai suoi studenti che dagli adulti del luogo. Un incidente costringe la giovane docente a trasferirsi di nuovo, ma dopo la guerra…

Introduzione a cura di Maria Gioia Vienna

ORE 17.00: Notturno di Tokyo (Tōkyō yakyoku) di Ichikawa Jun (Giappone, 2013, 109′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Vincitore del premio alla miglior regia del Festival del Cinema di Montreal del 1997, il film è incentrato sull’atmosfera di una strada commerciale di Tokyo attraverso le vicende di alcuni negozianti di zona, le cui vite si fondono in un curioso intreccio. A tentare di interpretarne i complessi rapporti sarà uno scrittore di romanzi che abita nel quartiere, sempre in cerca di materiale originale di cui nutrire le sue storie.

Introduzione a cura di Stefania Carpiceci

Degustazione di sake offerta dalla ditta Seitoku Meijo

ORE 21.00: L’amore di Nabbie (Nabī no koi) di Yuji Nakae (Giappone, 1999, 92′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Negli anni ’90, in una piccola isola dell’arcipelago di Okinawa, Nabbie non dimentica l’uomo che le hanno impedito di sposare da giovane. Anche per lui, SunRa, i sentimenti non sono cambiati e quando fa ritorno sull’isola nei panni di un bizzarro forestiero, sia alla nipote di Nabbie, Nanako, sia agli anziani capi-clan non rimane che constatare un amore che resiste da più di mezzo secolo. Il marito di Nabbie, Keitatsu, racconta alla nipote che…

Introduzione a cura di Luca Verdone

DOMENICA 24 SETTEMBRE

ORE 10.00: Neve di primavera (Haru no yuki) di Isao Yukisada (Giappone, 2005, 150′ – v.o. giapponese con sottotitoli in italiano)

Ispirata all’omonimo romanzo del 1968 di Yukio Mishima (1925-1970), la storia si svolge tra Tokyo, Kamakura e Nara intorno al 1912. In un mondo in cui idee e valori dell’Occidente mettono in discussione le tradizioni autoctone, i figli di due antiche famiglie, Kiyoaki dei Matsugae e Satoko degli Ayakura, che si conoscono fin da bambini, finiscono per innamorarsi. Sarà la passione a trionfare, oppure vinceranno gli obblighi che entrambi sentono di avere verso il loro nome?

A seguire

Conversazione con Stefania Carpiceci, Norimasa Morita, Luca Verdone e Maria Gioia Vienna su “Narrazioni cinematografiche giapponesi in dialogo con il territorio: Riflessioni sull’esperienza dell’Edizione Inaugurale 2023 e lancio dell’Edizione 2024”

Costo:IL FESTIVAL È INTERAMENTE A INGRESSO LIBERO

Info link: https://www.cinemalacompagnia.it/evento/festival-del-cinema-giapponese-in-toscana-2023/

“EN” dal giapponese “Enso” è il cerchio universale che collega gli eventi alle persone, un sottile filo rosso che costituisce una connessione spirituale tra anime. È per tale ragione che l’associazione culturale, artistica, ambientale e scientifica Utò-Lo Spazio della Luce ha deciso di intitolare L’essenza dell’En la mostra personale dell’artista giapponese Seiko Kawaguchi in programma mercoledì 20 settembre presso lo spazio laboratoriale di via Pignatelli 14 a Lucera, in provincia di Foggia. Vernissage ad ingresso gratuito dalle ore 19 alle 21. La mostra sarà visitabile anche nei giorni successi di lunedì 25 e martedì 26 settembre dalle ore 19 alle ore 21.

Invenzioni visive capaci di unire il mondo umano a quello della natura. E’ l’arte dell’illustratrice giapponese Seiko Kawaguchi che il prossimo 20 settembre esporrà a Lucera nella mostra dal titolo L’Essenza dell’En, che racchiude opere e dipinti della sua cinquantennale carriera. L’evento dal respiro internazionale è ideato e promosso dall’associazione Utò-Lo Spazio della Luce, in collaborazione con Poser by Giorgia Ferosi e Masseria nel Sole.

Classe 1954, Seiko Kawaguchi vive ed opera a Shirahama, la splendida “Spiaggia bianca” situata sulla costa meridionale della penisola di Kii in Giappone. Sul lembo dell’isola di Honshu, da oltre un ventennio Kawaguchi ha trasferito il proprio posto di lavoro, dando vita al suo marchio di prodotti Arte Seiko. Grafiche, illustrazioni digitali, come le creazioni che affondano le loro radici nell’anima di creatrice pubblicitaria, che hanno visto l’artista giapponese lavorare per un decennio a Tokyo per importanti società internazionali come Sony, Warner Bros e Rara Avis.

La mostra del 20 settembre, curata da Cleonice Di Muro, vicepresidente dell’associazione Utò-Lo Spazio della Luce, racchiude lo straordinario talento di Seiko Kawaguchi in un condensato della sua carriera artistica, che spazia dagli anni Novanta sino ai giorni nostri per tre decenni. Le sue opere fatte a mano, i dipinti, le litografie digitali, le creazioni realizzate per la compagnia di gas nazionale di Shirahama, con la quale Arte Seiko è popolare firma da un ventennio del calendario ufficiale.

Il mondo creativo di Seiko Kawaguchi, come scrive Antonio Tudisco, “è racchiuso in animali fantastici (o umani animalizzati), che esprimono la raffinata fantasia nipponica dell’artista, mediata sensibilmente da influssi indiani e, di quando in quando, occidentali. La tecnica usata per dipingere è di origine pubblicitaria; un substrato cartaceo normalmente bianco ma a volte di tonalità diverse, che è sempre violato da colori acrilici, molto spesso scelti in tinte calde, combinazioni quanto mai felici ed ideali per esternare un’inesauribile fantasia fatta di strani esseri antropomorfi e di figure astratte riecheggianti, però, forme umane. Seiko Kawaguchi realizza anche opere tridimensionali con oggetti e materiali di uso domestico che, associati e modificati, raggiungono inusitate e simpatiche forme umane”.

Dal Giappone all’Italia, approdando a Lucera, la riconosciuta “Città d’arte”, che concorre con i Monti Dauni a “Capitale italiana della Cultura 2026”. Nello scenario storico del Palazzo gentilizio di via Pignatelli 14, tra il 20 e il 26 settembre verranno allestite le opere  più importanti di Seiko Kawaguchi, la quale ritorna in Italia, terra alla quale è legata, sia umanamente che professionalmente, come ci ricorda una delle sue mostre tenute a Firenze durante gli anni Novanta. Particolarmente forte è il rapporto con la città di Lucera, che viene rinnovato da questo evento targato Utò-Lo Spazio della Luce.

“L’ESSENZA DELL’EN”: L’ARTE DELLA GIAPPONESE SEIKO KAWAGUCHI, NELLA MOSTRA DEL 20 SETTEMBRE A LUCERA, IN PUGLIA. L’EVENTO INTERNAZIONALE PROMOSSO DALL’ASSOCIAZIONE UTO’-LO SPAZIO DELLA LUCE PER LE CREAZIONI DIGITALI DELLA CREATIVA PUBBLICITARIA DI SONY E WARNER BROS

 Invenzioni visive capaci di unire il mondo umano a quello della natura. E’ l’arte dell’illustratrice giapponese Seiko Kawaguchi che il prossimo 20 settembre esporrà a Lucera, in provincia di Foggia, presso lo spazio laboratoriale di via Pignatelli 14, nella mostra dal titolo L’Essenza dell’En, che racchiude opere e dipinti della sua cinquantennale carriera. L’evento dal respiro orientale è ideato e promosso dall’associazione culturale, artistica, ambientale e scientifica Utò-Lo Spazio della Luce, in collaborazione con Poser by Giorgia Ferosi e Masseria nel Sole.

Classe 1954, Seiko Kawaguchi vive ed opera a Shirahama, la splendida “Spiaggia bianca” situata sulla costa meridionale della penisola di Kii in Giappone. Sul lembo dell’isola di Honshu, da oltre un ventennio Kawakuchi ha trasferito il proprio posto di lavoro, dando vita al suo marchio di prodotti Arte Seiko. Grafiche, illustrazioni digitali, come le creazioni che affondano le loro radici nell’anima di creatrice pubblicitaria, che hanno visto l’artista giapponese lavorare per un decennio a Tokyo per importanti società internazionali come Sony, Warner Bros e Rara Avis. 

La mostra del 20 settembre (vernissage alle ore 19, fruizione sino alle ore 21) curata da Cleonice Di Muro, vicepresidente dell’associazione Utò-Lo Spazio della Luce, racchiude lo straordinario talento di Seiko Kawaguchi in un condensato della sua carriera artistica, che spazia dagli anni Novanta sino a i giorni nostri per tre decenni. Le sue opere fatte a mano, i dipinti, le litografie digitali, le sue creazioni realizzate per la compagnia di gas nazionale di Shirahama, con la quale Arte Seiko è popolare firma da un ventennio.  

Il mondo creativo di Seiko Kawaguchi, come scrive Antonio Tudisco, “è racchiuso in animali fantastici (o umani animalizzati), che esprimono la raffinata fantasia nipponica dell’artista, mediata sensibilmente da influssi indiani e, di quando in quando, occidentali. La tecnica usata per dipingere è di origine pubblicitaria; un substrato cartaceo normalmente bianco ma a volte di tonalità diverse, che è sempre violato da colori acrilici, molto spesso scelti in tinte calde, combinazioni quanto mai felici ed ideali per esternare un’inesauribile fantasia fatta di strani esseri antropomorfi e di figure astratte riecheggianti, però, forme umane. Seiko Kawaguchi realizza anche opere tridimensionali con oggetti e materiali di uso domestico che, associati e modificati, raggiungono inusitate e simpatiche forme umane”.

Dal Giappone all’Italia, approdando a Lucera, la riconosciuta “Città d’arte”, che concorre con i Monti Dauni a “Capitale italiana della Cultura 2026”. Nello scenario storico del Palazzo gentilizio di via Pignatelli 14, il 20 settembre verranno esposti in mostra le opere  più importanti di Seiko Kawaguchi, la quale ritorna in Italia, terra alla quale è legatissima, sia umanamente che professionalmente, come ci ricorda una delle sue mostre tenute a Firenze durante gli anni Novanta. Particolarmente forte è il rapporto con la città di Lucera, che viene rinnovato da questo evento targato Utò-Lo Spazio della Luce. “Quello che è strano e allo stesso meraviglioso, è il filo invisibile che collega le persone e gli eventi. In Giappone si chiama En e riporta al concetto spirituale di cerchio umano” dichiara alla vigilia della sua inedita mostra lucerina Seiko Kawaguchi.

Info link: https://lucerabynight.it/53533-l-essenza-dell-en–l-arte-giapponese-a-lucera

Informazioni da sapere per la visita al giardino:

• Si raccomanda ai visitatori di indossare scarpe comode. Il terreno non è pianeggiante e il sentiero è coperto di ghiaia. 
• Vietato calpestare il prato. 
• È vietato fumare (incluse sigarette elettroniche ), sedersi e consumare cibi e bevande dentro il giardino. 
• Si consiglia di arrivare 10 minuti prima dell’inizio della visita per la registrazione. 
• La prenotazione della visita al giardino viene confermata  solo con la ricezione dell’email di avvenuta conferma da parte di Eventbrite.
• Chi viene inserito nella lista di attesa riceverà un messaggio automatico dal sistema che non è la conferma della prenotazione.
• Eventuali cancellazioni andranno effettuate attraverso la piattaforma EVENTBRITE

Costo: Gratuito

Info link: https://jfroma.it/giardino-2/ 

Care amiche, cari amici, ritorna dopo un anno di pausa, il tanto atteso evento “Yukata in EnotecaWine!”.

L’evento è fissato per giovedì 21 settembre dalle 16 alle 19.

La signora Mamiko Ikeda della Kimono Service Wajaku, vi darà la possibilità di indossare lo Yukata, il tradizionale indumento giapponese simile al più conosciuto Kimono ma estivo e quindi più leggero fresco e informale.

La tecnica di vestizione e i movimenti delle mani della signora Ikeda sono gesti ripetuti e impeccabili che si tramandano di generazione in generazione e si perdono nella notte dei tempi. Cosa aspettate, il nostro consiglio è quello di non perdervi questo appuntamento e provare a indossare uno Yukata!

Un calice di vino o un assaggio di Sake – consigliati da EnotecaWine – sarà incluso nelle seguenti due opzioni:

1. Vestizione di uno Yukata al costo di € 45. Questa soluzione vi permetterà di rimanere all’interno del locale oppure uscire ma senza allontanarsi. Qualora vogliate invece liberamente passeggiare per le vie di Milano, vi chiederemo di versare una cauzione di € 35 che verrà restituita al momento della riconsegna dello Yukata.

2. Per i possessori di uno Yukata, il costo della vestizione non avrà un prezzo fisso; varierà a seconda delle vostre esigenze e degli accessori in vostro possesso, e che concorderete insieme alla signora Ikeda. 

Queste le condizioni di noleggio:

• Orario: giovedì 21 settembre 2023 dalle 16.00 alle 19.00, orario dell’ultima vestizione.
• Tempo stimato per la vestizione: 20 minuti circa.
• Gli Yukata noleggiati dovranno essere restituiti in EnotecaWine entro le 20.00.
• Il numero di Yukata a disposizione (saranno disponibili anche pochi Yukata da uomo) è limitato, pertanto vi invitiamo a prenotare prima possibile.
• Bisognerà prenotare il servizio con qualche giorno di anticipo, contattando via mail Kimono Service Wajaku (Mamiko Ikeda) all’indirizzo kimonowajaku@gmail.com lasciando i vostri riferimenti e numero di cellulare. La Sig.ra Mamiko Ikeda (+393392235233) vi ricontatterà per conoscere i vostri colori preferiti, darvi alcuni consigli sulle scarpe più adatte da utilizzare (le scarpe infatti non sono incluse nel noleggio dello Yukata) oppure concordare la vestizione del vostro Yukata.
• IMPORTANTE: ricordarsi di portare con voi i contanti giusti per il pagamento perché la signora Ikeda non avrà un POS a sua disposizione e potrebbe avere difficoltà con il resto.

Vi aspettiamo numerosi!

Kiyomi e Sebastiano

Costo: Vestizione di uno Yukata al costo di € 45. Per i possessori di uno Yukata, il costo della vestizione non avrà un prezzo fisso; varierà a seconda delle vostre esigenze e degli accessori in vostro possesso. (PAGAMENTO IN CONTANTI)

Info link: https://www.facebook.com/events/1354884032129745?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D

La celebre percussionista e compositrice giapponese Midori Takada presenta una nuova speciale performance, immaginata in collaborazione con il British Film Institute.
L’evento è una produzione Museo Nazionale del Cinema in collaborazione con Jazz is Dead! festival e MAO Museo d’Arte Orientale.

“La vista di Midori Takada che frusta tra tamburi, cimbali e marimba è qualcosa che pochi osservatori dimenticano. È un’esecutrice ipnotizzante di grande intensità fisica”. The Guardian

Nel pomeriggio di giovedì 21 settembre, alle 17.30, l’artista sarà protagonista di un talk al MAO Museo d’Arte Orientale, nello spazio della nuova terrazza recentemente inaugurata. Midori Takada, in dialogo con il direttore del museo Davide Quadrio, racconterà al pubblico il progetto immaginato con il BFI National Archive. Sarà un momento prezioso per godere appieno della immensa esperienza della performance dal vivo che avrà luogo al Cinema Massimo.

MIDORI TAKADA: JAPAN ON FILM è il primo appuntamento speciale organizzato dal Museo Nazionale del Cinema dopo i lavori estivi di efficientamento energetico del Cinema Massimo oggetto della proposta di intervento per la promozione dell’ecoefficienza e riduzione dei consumi energetici nelle sale teatrali, finanziati nell’ambito del PNRR.

Info link:

-Per la performance visitare il link: https://www.museocinema.it/it/news/9732

-Per la talk visitare il link: https://www.maotorino.it/it/evento/midori-takada-japan-on-film/ 

La visione del mondo ed il racconto della vita straordinaria di uno dei grandi artisti giapponesi, attraverso le sue opere, i disegni, le composizioni cromatiche, le incisioni, i manuali didattici,  i suoi scritti, le sue emozioni, le testimonianze dei suoi contemporanei e l’omaggio di alcuni tra i maggiori interpreti della prima stagione delle Avanguardie artistiche europee.

La conferenza verrà tenuta da Alberto de Simone, direttore del CELSO Istituto di Studi Orientali – Dipartimento Studi Asiatici. 

Docente di Estetica Interculturale, Storia dell’arte Cinese e Giapponese, Teoria delle Arti e Calligrafia Cinese al Master in Studi Orientali e Interculturali Rimini-Urbino, alla Scuola Superiore di Filosofia Orientale e Comparativa di Rimini, al Dipartimento di Studi Asiatici – CELSO Istituto di Studi Orientali, e all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova.

Direttore e responsabile scientifico di Sôsho International.

Fondatore e curatore del Programma internazionale di ricerca e documentazione ASIART Asian Contemporary Art, istituito con il Patrocinio del Ministero Italiano per i Beni e le Attività Culturali.

Già collaboratore della Direzione di Ricerca del Zhongguo Hua Yanjiuyuan Accademia Nazionale delle Arti di Pechino.

Curatore delle sezioni Cina, India, Tibet, Medio-Oriente del Museo delle Culture del Mondo Castello D’Albertis di Genova, dedicate alle Medicine Tradizionali dei Popoli

Direttore della Biblioteca di Studi Asiatici di Genova.

Curatore e responsabile scientifico di numerosi programmi di ricerca e di formazione, convegni, manifestazioni culturali, saggi e programmi di traduzione e di più di 40 mostre dedicate in particolare alle arti ed all’estetica orientali, dal 1995 ad oggi, in collaborazione con Enti, Istituti ed Istituzioni culturali a livello nazionale ed internazionale.

Costo: INGRESSO GRATUITO (fino ad esaurimento posti)

Info link: https://www.celso.org/conferenze.html